A 19. századi ír író, Oscar Wilde versei, történetei és színdarabjai szerte a világon elkötelezett rajongóikkal jártak. Saját korában London egyik legnépszerűbb drámaírója volt, ma leghíresebb művei továbbra is háztartási nevek maradnak. Annyira emlékezett a homoszexualitás és korai halál elítélése miatt, mint irodalmi tehetsége miatt, Wilde lenyűgöző figurát vágott be, és munkája továbbra is milliókat inspirál az Egyesült Királyságban, Európában és a világban. Dorian Gray képe
Wilde egyetlen regénye, a Dorian Gray kép című regénye 1890-ben jelent meg, teljes ideje alatt a kudarcot adta ki. Csak sok évvel később a közönség a munkát a kortárs társadalmi értékek elleni támadásként értékelte. A híres szelleme és szatíra által telített regény az extravagáns, az erkölcstelenség és a szépség témáira összpontosít. A narratívum a faustánus elgondoláson alapul, amely szerint egy fiatalember örök fiatalságért cserébe értékesíti lelkét. Mint a fiatalember portréja elhalványul és elhalványul, saját szépsége megőrződik minden dicsőségében. A regény számos olyan alapvető kérdést vet fel, mint például a művészet értéke a művészet kedvéért és a társadalom hiúsága. A regény egy tipikusan Wilde-i epigramma így szól: „A kísértéstől csak akkor szabadulhat meg, ha engedünk neki”.
A legkeresettebbek fontossága
Wilde egy drámai drámaíró ímesebb írta. A komoly komédia, a „Legfontosabb a legkeresettebbnek” széles körben tekinthető az író legnagyobb remekművének. A színházi szereplők megpróbálják megszabadulni társadalmi kötelezettségeik terheitől, hamis és mulatságos következményekkel járó hamis személyiséggel. Káprázatos humoráért dicsérte a fantasztikus társadalmi szatíraként, és triviálisan kezeli mindazt, amit a viktoriánus társadalom kedvelt. Az a szellem, amellyel felismerhető karaktertípusokat és az emberi hibák ismert megjelenítését ábrázolják, magyarázza a játék örök vonzerejét. A 2002. évi film adaptációja, melynek főszereplője Colin Firth és Reese Witherspoon, népszerűsége igazolja azt a tényt, hogy Wilde ma ugyanolyan jelentős marad, mint valaha.
A boldog herceg és más mesék
1888-ban jelent meg, ez az öt novellás gyűjtemény, beleértve a híres kedvenceket, mint például a Boldog herceg és az Önző óriás, Wilde írásának nagyon más oldalát mutatja be. Gyerekeknek szánt, ezek a bátor állatokról és a nemes hercegekről szóló mesék szeszélyesnek tűnhetnek, de ne hagyd, hogy ez bolondítson. Minden finoman kidolgozott történet rejt egy fontos erkölcsi üzenetet és olyan univerzális témákat, mint az önzés, a kapzsiság és a büszkeség. Például a Nightingale és a Rose tragikus vége véget vet az emberi kísértés mély kritikájának, és megkérdőjelezi az igaz szerelem ideálját. Meglepően mély és kifogástalanul megírt Wilde tehetsége minden oldalon átvilágít, minden gondosan választott szóban.
Salome
Wilde egyik leghíresebb munkája tragédiája, Salome, 1891-ben jelent meg, eredetileg franciául írt. A szokásos szellemétől és humorától mentesen, ez a játék inkább kísértetiesen költői leírással és képekkel telített. Elmondja Salome bibliai meséjét, Heródes király mostohaanyja lányát, aki morbitlyal kéri a Baptista János fejét egy tálra. Wilde kényszerítő leírásai szemléltetik mind a dicsőséges magasságokat, mind a bűnbánatot, amelyet az emberiség elérhet, és mindent, amire az emberi érzelmek képesek.
Lady Windermere rajongója
Lady Windemere's Fan, amelyet 1892-ben mutattak be először, vidám eredményekkel megharapja a viktoriánus Nagy-Britannia erkölcsét. Lady Windemere férje és egy Mrs. Erlynne karakter közötti állítólagos viszonyra összpontosítva a színdarab olyan alapvető és egymással kölcsönhatható fogalmakkal foglalkozik, mint a családi kapcsolatok, a szerelem és az erkölcs. A játék kitűnően illeszkedik a képregényhez és a komolyhoz, biztosítva, hogy az általam bemutatott ötletek valódi hatást gyakoroljanak. Ezeknek a témáknak a fontossága ma is visszatükröződik, biztosítva, hogy Wilde örökre releváns maradjon. A színdarab egyik leghíresebb idézete: "Mindannyian a csatornában vagyunk, de néhányunk a csillagokat nézi".
De Profundis
Azoknak a Wilde rajongóknak, akik szeretnék felfedezni az ikon mögött álló történetet, kötelező elolvasni a De Profundis hosszú szöveget, amelyet Wilde írt a börtön ideje alatt. Homoszexuális tevékenységekért való hajlandóság miatt Wildet két év kemény munkára ítélték. A címe „a mélységből” jelent, és tartalma mind a Lord Alfred Douglas-szal (aki a levél címzettje) fennálló kapcsolatát, mind pedig a pazar életmódot mutatja be, amely meggyőződéséhez vezetett. Az 1905-ben kiadott levél sötét hangjával és bántalmazó meséivel éles ellentétben áll Wilde korábbi örömfilozófiájával.
Gaol olvasó balladája
A börtönbõl való szabadon bocsátása után Wilde elhagyta Nagy-Britanniát és Írországot, soha nem térhet vissza egyikükhöz sem. Az újonnan elfogadott szülőföldjén, Franciaországban írta a The Ballad of Reading Gaol című munkáját. Ez az 1898-ban kibővített vers mozgó részletekkel írja le a börtön életének brutalitását és szenvedésének mélységét ebben az időben. Néhány rövid évvel később, Wilde pusztán 46 éves korában meghalt. Ez a ballada nagyon mozgó beszámoló az igazságtalanságról és a börtönrendszer rémületéről, és az irodalom egyik legnagyobb hősének tragikus hanyatlását jelzi.
Marianna egy nyelvtanuló és utazási blogger, aki szem előtt tartja a szokatlanokat, a szívet a felfedezéshez, a gyomrot az élelmi kalandokhoz, és szívesen egy büntetőt. Látogassa meg blogját, A vadászat Oroszország körül, hogy felfedezzen többet.
