Az elmúlt két évtizedben a román kortárs művészetben valódi reneszánsz történt, az ország szobrászat, portrék és festészet főszereplői megjelentek a globális avantgárd színpadon. Az ország tíz kortárs művészének ez a válogatása, és hol találhatja meg őket, megfelelő bevezetésként szolgálhat azok számára, akik alig várják, hogy megnézhessék, mi az a felkelés.
Marius Bercea | Blain déli galéria
Iskola
1979-ben született Marius Bercea képviseli az úgynevezett Kolozs iskola egyik legkülönlegesebb alakját. Kaleidoszkóposan színes darabjai a változó Románia kontextusában láthatók, és az impresionista, a dadaista és az avantgárd stílus furcsaságát vetik fel, amely magukba foglalja a különféle ideológiák kortárs összekapcsolásait, gyakran összekeverve a fenséges és a komor, sőt egyesíti a különböző topográfiákat az egész világon. Vegyük a 2011. évi olajművének „Az igazságok több maszkkal” című részét, ahol az arctalan emberek egyéni körvonalai a konkrét szörnyek és rosszindulatú városi építmények tengerében mozognak, vagy a 2014. évi „Suspended Animation” című darabja, amely pszichedelikusan összevonja Erdély és Kalifornia földrajzi területeit. Marius Bercea, A kis gyufa lány lángja, 2013. © Marius Bercea, fénykép
Románia művészeti és kulturális fővárosa, Kolozsvár és műterme között az észak-berlini rohamos bohém kerületek között mozogva, Adrian Ghenie ma az ország kortárs művészek felépítésének egyik legelterjedtebb alakja. A kolozsvári tekintélyes Művészeti és Tervezési Egyetemen 2001-ben végzett diplomája óta Ghenie széles körű produkciót mutat be, olyan kiállításokon bemutatva, mint Velence, Liverpool, Los Angeles és San Francisco. Munkáinak nyers és zsigeri stílusát mutatják be, ami jól elriasztja a nézőt elmozdult vonalak, elmosódások, arctalan figurák és Kafkaesque portrék kakofóniájával. Sokakat megjegyeztek nyilvánvalóan titkos politikai érzésük miatt, ami viszont kapcsolódik Ghenie saját gyermekkori romániai tapasztalatához a vasfüggöny mögött.
Alexandra Croitoru fotós 1975-ben született Bukarestben és 1998-ban a Nemzeti Művészeti Akadémián diplomázott. Azóta kiállítási munkákat mutatott be Koppenhágában, Prágában, Berlinben és Bécsben, valamint a Balkán Kortárs Képzőművészeti Biennáléján mutatott be művet. Női művészek Szófiában, 2003-ban. Munkája a tradicionális nemi szerepek és előítéletek kihívásaira irányul a nőkkel szemben, elsősorban a nőies megjelenítésére összpontosítva a divat és stílus diskurzusaiban.
Ciprian Mureşan 1977-ben Romániában született, és a kolozsvári Képzőművészeti Akadémián tanult, amelyet 2000-ben fejezett be. Ma az IDEA művészet + társadalom folyóirat vezető szerkesztője, kiállítása New Yorkban, Londonban és egy számú biennálék, Velencétől Sydneyig. Munkája rendkívül politizált és merész megközelítést alkalmaz a kommunista és a kapitalista ideológiák közötti rés megvizsgálására. Különösen híres a 2004-es „Ugrás az ürességbe - három másodperc múlva” című darabjáról és a „Választás” (2005) multimédiás munkájáról, amely a szabadpiaci ideálok dominanciáját kritizálja.
A modernizmus és a posztmodernizmus közötti szakadék kritikájával és a mindenkori politikai helyzet megbontásával de Cristi Pogacean munkája a szerzőség, hatalom, meggyőződés és tudás elfogadott elképzeléseinek megkérdőjelezésére irányult. Számos kritikus felhívta a figyelmet proletariátus alkotási stílusára, hivatkozva a 2006. évi „Az emberrablás a Seraglioból” című műre - a román újságírók mély ábrázolására, miután az iraki szélsőséges erők elfogták őket, és ezt a választott szövött szőnyeg váratlanul ironikussá tette.. Mások a 2007-es velencei biennálétől kezdve megdöbbentő „obeliszkját” nézték, amely a tekintélyelvű monolitok klasszikusainak leginkább a bonyolult madárházakká alakítja át.
A díjnyertes alkotásokkal, amelyek különféle tánc-, film-, szobrász-, festmény- és installációművészeti közegekben élnek, a Mircea Cantor modernista, a Duchamp stílusú újjászervezése, a védjegyes szürrealizmussal, az érdekes abszurditással és a dadaista excentricitással kiegészítve, Románia egyikévé vált. a legegyedibb kortárs export. Művei ismételten kihívást jelentenek a hagyományos művészeti kategóriákra azáltal, hogy a nyilvánvaló tárgyakat és azok különféle interakcióit teljesen új, gyakran azonosíthatatlan környezetbe helyezik. Például 2005-ben a Deeparture című videofilmében egy farkas és szarvas látható egy helyen; egyidejűleg összekapcsolva a vadász és a vadász új látomását, és játszva a csúcspont vagy az elkerülhetetlenség fogalmával. Manapság a Cantor továbbra is a különféle médiumokon dolgozik, Párizs, Berlin és szülőváros Románia között él.
Romániában híres kíváncsi szobráival és installációs művei miatt, Rudolf Bone jelenleg Nagyvárad nyugati városában él és dolgozik. Noha az elmúlt évtizedek inaktivitási időszakai között oszcillált, a Bone kiállításai továbbra is figyelemre méltóak a talált anyagok átfogó felhasználása és a dekonstruktivista tendenciák szempontjából. Néhány legismertebb bemutatója magában foglalja az emberi alak ikonikus ónfólia alakját, valamint a Megalopolis és Die kettős kiválasztását, amely középpontjában a DICE (2010) avantgárd kiállításon, a berlini Galeria Plan B-n került sor. A Serban Savu vidéki és városi román életmágneses portrék az ország status quo-jának színpadon kezelt pillanatképét közvetítik, lehetővé téve a néző számára egyfajta kulturális voyeurizmust, amely a nemzet kihasználatlan hátterére és nem írott nagyvárosi tereire összpontosít. Különösen fontos, hogy Savu úgy dönt, hogy eltakarja a festményeinek személyes elemeit azáltal, hogy eltávolítja a megkülönböztethető arcvonásokat a tárgyaiból, mintha az itt élő emberek teljesen vakak lennének a rájuk összpontosító művészi lencsén. Csakúgy, mint a 'The Balcony' (2006) munkás, és a 'Weekend 2' (2007) fürdőzői, nem ismerik a pillantásunkat, így nem is ismeretek a nagy politikai mozgalom machinációiból, amely jelenleg megváltoztatja szeretett hazáját - egy otthon, amelyet itt ábrázoltak, zöldes bukolt szépséggel és polgári tisztasággal. Lásd Serban Savu munkáját a David Nolan Galériában, a New York-i New York állambeli 527 West 29th Street, +1 212 925 6190
Több információ
Nyissa meg a Google Maps alkalmazásban
London, Egyesült Királyság
Nézet menü
Látogassa meg a Facebook oldalt
Küldjön e-mailt
Adjon visszajelzést
Victor Man | Haus der Kunst
A Deutsche Bank 2014-es „Év művésze” -nek nevezték el, vitathatatlanul az egyik legjelentősebb román kortárs, aki jelenleg dolgozik. Művei sötét, rejtélyes és kibomló karaktert bocsátanak ki, amelyet szürrealisztikus tendenciáik és tabu iránti játékos hozzáállásuk jellemez. Vegyük az elismert 2008. évi „Grand Practice” című darabját, amely sötét árnyékok álomszerű homályába borítva áll, és egy páncélban és hevederekben ábrázolt kíváncsi ló-ember hibridt ábrázol. Számos javaslatot tartalmaz, és hagyja a nézőt azon töprengeni, vajon csak valami titkos faustusi rituálék vagy csak a nyers szexuális kielégülés valamiféle banális cselekedetei voltak-e.
Tekintse meg Victor Man munkáját a Haus der Kunstban, Prinzregentenstraße 1, München, Németország, +49 89 21127113
