Az amerikai képernyők megújult királynői

Elizabeth Weitzman újonnan megjelent, a Renegade Women in Film & TV című könyve bemutatja azokat a mozgatókat és rázókat, akik megszakítják a férfiak uralmát. A New York-i filmkritikus és szerző itt végzi a Kulturális utazást a visszaesések és a haladás 100 éve alatt.

Kulturális utazás: A könyve elmagyarázza, hogy míg a korai Hollywoodban lehetősége volt a női rendezőknek, amint a stúdiórendszer megszilárdult, amint mondod, az úttörők, mint Lois Weber és Dorothy Arzner, súlyosan szenvedtek. Olyan, mintha a bezárt stúdiók szemben állnának.

Elizabeth Weitzman: Amint világossá vált, hogy ez olyan iparág, ahol valódi pénzt kell keresni, a nőket gyakran szívszorító módon zárták ki. Lois Weber rendkívül híres volt, de karrierje nagyon szomorúan ért véget. A nők filmkészítőit a filmtörténészek is kizárták, ezért fontos visszaállítani őket a film történetébe.

CT: A 30-as és 40-es években a dallamokat a női filmrendezők számára szabták. Miért nem elismerték, hogy a nők a férfiak mellett vagy jobban készíthetik ezeket a filmeket?

EW: Érthető, hogy a hatalomban lévő emberek meg akarják őrizni a hatalmat. Dorothy Arzner, aki a 30-as években volt az egyetlen kiemelkedő női filmkészítő, női képeket készített, ám teljesen más módon, mint a férfi rendezők. Craig felesége [1936] című filmje, amelyet Mary C McCall Jr írta - egy másik félelmetes nő Hollywoodban - Rosalind Russell csillagként jelöli ki olyan nőként, akinek az életét háziasszony és feleség helyzete határozza meg. Az a játék, amelyen alapult, nagyon hűvös a hősnő számára, de amikor Arzner és McCall újrakonfigurálta a történetet, válik egy olyan társadalom vádemelésére, amely nem adja a nőknek más lehetőséget, mint arra törekedni, hogy tökéletes háziasszony legyen.

CT: Melyik nőből írtál legjobban?

EW: Alla Nazimova, aki az 1910-es évek végén és a '20 -as évek elején volt az egyik leghíresebb és legjobban fizetett színész Amerikában, férfi vagy nő. Szintén nyíltan feminista, zsidó queer bevándorló volt, akinek a történetet ma mindenki tudnunk kell. Annyira megelőzte idejét, hogy túl messzire tolta a dolgokat. Elkészítette és főszerepében Oscar Wilde Salomé-játékát (1923), a korai queer mozi avantgárd alkotását alkotja, művészi szempontból radikális, amelyhez a közönség nem volt távolról kész. Ezenkívül hedonista közösséget hozott létre hollywoodi kastélyában, az Alla kertjében. És otthont adott a „Varró körnek”, egy meleg és biszexuális nők csoportjának, akik nem voltak maguk a nyilvánosságban, mert meg kellett védeniük képeiket. Végül a támogatói visszavontak támogatást, és Nazimova többé nem tudott filmeket készíteni. Visszatért a Broadway-be, az első amerikai sikerének helyszínére, és ismét elismerést kapott színpadi munkájáért.

Alla Nazimova. Újra nyomtatva a Renegade Women in Film and TV-ben. © 2019, Elizabeth Weitzman. Illusztrációk: Austen Claire Clements. Kiadja: Clarkson Potter / Publishers, a Penguin Random House LLC lenyomata.

CT: New York érzékenyebbnek tűnik, mint Hollywood, olyan tehetséges nők számára, mint Nazimova, Mae West, Barbra Streisand, Elaine May és a figyelemre méltó Gertrude Berg, aki a The Goldbergs [1929-46] rádiósorozatban írt és főszerepet játszott. Elhozta a Broadway-hez és a TV-hez, és volt még egy film is. Mint egy zsidó család története, ez a Csodálatos Mrs. Maisel előfutára.

EW: Olyan sok televízió vezethető vissza Gertrude Berg-hez, aki létrehozta az első sikeres családi sitcomot. Amikor elkezdtem kutatni a könyvet, rájöttem, hogy sok nő, aki zárt ajtóval szembesült Hollywoodban, bekerült a TV-be - és valóban úttörője volt. Ennek nagyszerű példái a Lucille Ball és Ida Lupino. 1949 és 1953 között Lupino volt az egyetlen női rendező, aki Hollywoodban dolgozott, de ezt követően szinte kizárólag TV-hez rendezett. Az Ava DuVernay női rendezők felhívják a Queen Sugar sorozatának epizódjait, hogy mindegyiknek állandóan filmben kell dolgoznia, de nagyszerű, hogy csodálatos arénát teremtett munkájukhoz.

CT: A kritikusok a 70-es évek új amerikai mozijáról szólnak, ám ez a nők számára nem volt kedvező.

EW: Mindenki a 70-es évekről beszél, mint a filmkészítés ezen aranykorának, de csak a férfiak számára. Molly Haskell kritikus a Reverence to Rape című könyvében megmutatta nekünk, milyen rosszul ábrázoltak a képernyőn a nőket abban az időben: anyák, feleségek, barátnők, prostituáltak és neurotikusok. Egy őrült háziasszony fogadója [1970]. Az egyetlen nő, aki a mainstream filmeket készítette, Elaine May volt. A tévében a nők számára sem volt könnyű, de Mary Tyler Moore valódi áttörést hajtott végre egy olyan nővel, aki hátat fordít a házasság és anyaság ideáljára, hogy karrier-nővé váljon - TV-hír-producer -, romantikus élettel Mary Tyler Moore Show [1970-77]. Ez a show a nők kérdéseivel foglalkozott olyan módon, amellyel nem foglalkoztak a nagy képernyőn.

Molly Haskell. Újra nyomtatva a Renegade Women in Film and TV-ben. © 2019, Elizabeth Weitzman. Illusztrációk: Austen Claire Clements. Kiadja: Clarkson Potter / Publishers, a Penguin Random House LLC lenyomata.

CT: A 70-es és a 80-as években olyan rendezők jöttek létre, mint Barbara Kopple, Joan Micklin Silver, Kathryn Bigelow és Susan Seidelman, és az indie-mozi megjelenése a 80-as években a nők filmkészítőinek is lendületet adott. Az ajtó kinyílt.

EW: Azt mondanám, hogy repedt. Barbra Streisand-nak nagyon sok köze volt ehhez, amikor az Yentl [1983] rendezője volt, miután megpróbálta megszerezni azt 16 évig. Közösen írt, készített és szerepelt benne, és eddig az egyetlen nő lett, aki elnyerte a Legjobb Rendező Aranygömbjét, ami ilyen őrült.

CT: Molly Haskell-szel folytatott interjújában azt mondja: „Lehet, hogy valódi fordulópontot tekintünk, akár hatalmas fordulópontot is” a nők filmkészítői számára. Van-e pozitív hatása a #MeToo és a Time's Up a nemek közötti egyenlőségre a filmben és a TV-ben?

EW: Teljesen. A nők számára a lehetőségek olyan módon merülnek fel, mint még soha. És minél több nő dolgozik az iparban, annál többet fog tenni a jövőben, mert a nők támogatják egymást. Ez a helyzet volt a kezdetektől. Alice Guy-Blaché, az első női rendező segített Lois Webernek az indulásban. Aztán Weber mentorálta Frances Marionot, aki filmeket írt Mary Pickfordnak és segített Lois Webernek, miután karrierje összeomlott.

CT: Melyek a kedvenc New York-i mozik, ahol az emberek menhetnek és filmeket nézhetnek meg a nőkről vagy a nőkről?

EW: Az Antológia Filmarchívum nagyszerű sorozatokkal ünnepli a női filmkészítõket. A Metrograph és a FilmFórum programozásában gyakran szerepelnek női filmesek. Tegnap elvettem a lányomat, hogy meglátogassák Elaine May Ishtarját a Filmfórumon - örülök, hogy látta egy ilyen csodálatos színházban. Megyünk Alamoba és a Nighthawk-ba is Brooklynban.

Amy Poehler. Újra nyomtatva a Renegade Women in Film and TV-ben. © 2019, Elizabeth Weitzman. Illusztrációk: Austen Claire Clements. Kiadja: Clarkson Potter / Publishers, a Penguin Random House LLC lenyomata.

CT: Ha van olyan hely New York-ban, amely az iparágban a nők fejlődését képviseli, ez a 30 Rockefeller Center, a Saturday Night Live otthona.

EW: Az SNL mindig a nők számára biztosított helyet a szórakozásban, ám ez sokkal inkább a harc volt az első években. A Gilda Radner mindig is ikon volt, de Jane Curtin soha nem meredt el attól, hogy beszélt arról, hogy milyen nehéz volt. Tina Fey és Amy Poehler és nemzedékük azt mondta: „Megérdemlik, hogy itt lehessenek.” És annyira ragyogóak és viccesek voltak, hogy ezt mindenki elfogadta.

CT: Az Ön könyve körülbelül időrendi sorrendben profilozza ezeket a csodálatos nőket. Fontosnak kell lennie, hogy négy afroamerikával véget ér: Shonda Rhimes, Laverne Cox, Ava DuVernay és Jessica Williams.

EW: Az első fejezetekben nincs olyan sok színes nő, mert sajnos csak kevés dolgozott. De milyen csodálatos, hogy a nők, akik manapság olyan sok szórakoztató elemet képviselnek, hihetetlen sokféleséget képviselnek a tapasztalatok és a hangok között.

Ava DuVernay. Újra nyomtatva a Renegade Women in Film and TV-ben. © 2019, Elizabeth Weitzman. Illusztrációk: Austen Claire Clements. Kiadja: Clarkson Potter / Publishers, a Penguin Random House LLC lenyomata.