Bahrein nem ismert a kortárs zenei jelenetéről sem a Közel-Keleten, sem a térségen kívül, de ez lassan változik a zenei tehetségek új generációjának megjelenésével, akik közül sokat a MuseLand Records helyi vállalkozás támogatta. Arie Amaya-Akkermans két felmerülő és eljövendő bahreini cselekedetre nézi: az újrafogyasztókra és Hani Malikre.
Az újjászületetők
Kevés információ áll a bahreini zenei jelenetről, bár egyes szakemberek és néprajzészek alkalmanként hallhattak a „Sawt” -ról - az afrikai, indiai és perzsa zene által befolyásolt népszerű blues műfajról, amely a 20. század eleje óta őshonos Bahreinben és Kuvaitban, vagy a hagyományosabb Khaleeji és Fidjeri stílusok. A kortárs hangok viszont kevés figyelmet szenteltek, és valószínűleg nem rendelkeznek azzal a befogadással, amellyel a költészet és az absztrakt festészet volt a királyságban. Ennek ellenére a bahreini kortárs zene az 1980-as években debütált az Ossiris progresszív rock zenekarral, és a 2000-es évek új zenészek generációját hozták létre, akik osztoznak a metal, a hard rock és az alternatív / progresszív rock között, hasonlóan a közép-libanoni metróhoz. 90-es évek vége.
Bahrein kulturális háttere, a technológia és az új média elérhetősége, valamint az Arab-öböl olykor kozmopolita, néha szűkített területe előkészítette az utat nagyon különböző alapokra és eredményekre. Az Elham Collective, amelyet 2009-ben alapítottak, hogy lendületet adjon az ország művészeti életének, nagyban hozzájárult a szerény zenei jelenet növekedéséhez, és 2013-ban visszatért egy új projekttel: a MuseLand Records, a bahreini székhelyű címke, amely elkötelezett a fiatal tehetségek az ország; oly módon, hogy kiegészítse a Bahreinben az elmúlt tizenöt évben kialakult intézményeket, ideértve többek között két nemzetközi művészeti galériát, számos kisebb helyi galériát és többek között a Kulturális Minisztérium által szervezett éves fesztivált.
Az újjászületetők
A MuseLand lemezek ebben az évben indultak el az azonos nevű, harmadik kötettel, amely Bahrein és a régió feltörekvő tehetségeit mutatja be, különféle hangokban, kezdve a pop-tól az alternatív rock-ig a nép-, indie- és kísérleti hangzásokig. A válogatás kedvencei a The Relocators együttes és Hani Malik szólóénekes zeneszerző volt, akik debütáló albumukkal saját karriert indítottak. Az angol nyelvű bahreinisok új generációjához tartoznak, akik nagyrészt ki vannak téve a „kortársaknak”, és eltérő közönség számára készülnek elő, kevésbé hagyományosak és kozmopolitabbok. A The Relocators és Hani Malik magukat trendmeghatározóként jelölik ki egy fiatalkorban kialakuló zenei életben. ország, a különböző kultúrák és nemzetiségek tranzitpontja a Közel-Kelet és Dél-Ázsia kereszteződésénél.
A Relocators EP címe öt dallal debütál valahol a nyers és az alternatív között, a Blues és a progresszív rock észrevehető befolyásaival. A laza akusztikus együttesben verskórus formában fellépve spontán félig akusztikus hangjaik az 1990-es évek grunge zenéjére hatolnak, de kifinomult dinamikus kontrasztokban, ahol a gitár és a dob kiemelkedő szerepet játszanak. A harmonikus dalszövegbe ágyazva, amelyből rövid időre meghosszabbított hosszúság születik, a dalok bőséges teret engednek az improvizációnak. A komplex struktúrák szinte intuitív módon épülnek fel az egyszerű részekből és a rock szimfonikus és gyakran zenekari hangja nélkül; számuk megőrzi a modern pop alkalmi képességét, hogy a minták megismétlésével, de az elektronikus aura nélkül vegyen részt.
Hani Malik
A Faisal Amin Sheikh - az egyik agy a MuseLand Records mögött - énekesként és gitárosként, Ali Al Qaseer a dobban és Romeriko Canvas a basszusgitárosban alapított együttes különféle korábbi és folyamatban lévő projektekből született, és hangok befolyásolták őket. mint például Jimi Hendrix és Incubus. Miközben hangzásuk feltétlenül nyers, ez ellenzi a minimált: alkotói folyamatuk szerkesztése és feldolgozása sok durva élt hagy érintetlenül, és nem hegedül az indie együttesek sűrűségével. Azt mondanád, hogy kevesebb több. Jó jóindulatú zenéjük nem melankólia, de a kifejeződés tartományát némileg ellenőrzés alatt tartják, és nem meríti túl a szentimentalitást. Bármennyire is tiszta, zenéjük nem tér el a kompozíciós absztrakciótól, és egyszerűen természetesen növekszik.
A hallgató a háttérben sok egyértelmű kísérletet hallhat a hangszerek fizikusságáról, nem pedig egy kompozíciós sémáról, ám a hangok később bekerülnek az idő aláírásokba, amelyek hirtelen nem változnak, hanem rétegekben átfedésben vannak. A koncepció nagyon egyszerű és a kivitelezés spontán, és amint az énekes és a gitáros ragaszkodik hozzá, a zene a képzelet legközvetlenebb fordítása. A begyűjthetetlen és immateriális, a kifejezés vagy az érzelem azonnali pillanatában talán az egyetlen megfelelő metafora lenne a tökéletes pillanatból túlexponált vagy élességmentes fénykép. Az alapvető tulajdonságok továbbra is rendelkezésre állnak, és esetükben alig hamisítják meg őket. Tiszta élmény.
Hani Malik, a No Remorse 2012-ben kiadott, 10 sávból álló kibővített albumán, amely 2012-ben jelent meg, hasonló textúrát mutat, de vastagabb együttese van, talán kevésbé harmonikus, de ugyanolyan durva. Albuma, több mint egy teljes értékű hangszeres kísérlet, egy fiatal ember önfelfedezésének útja, egyszerű részek, szimfonikus témák és nagyon személyes dalszövegek között oszcillálva. A hang jellegét nehéz besorolni, mivel míg az általános aura minden bizonnyal a modern pop dalokhoz tartozik, a végrehajtás progresszív rocké és az ütõhangok átfogóak. Dalai úgy tűnik, hogy a dalszövegből születtek, ezért a lírai környezet egy szabadon lebegő időbeli aláírást talál, amelyet nem színpadosítanak és nem számítanak. A post-rock sűrűségéből fakadó hatás itt nagyon hangsúlyos, bár még nem hallható.
Hani Malik
A szimfonikus poszt-rock egyes elektronikus elemei mindig jelen vannak a sorozatban, de félnek a minimalizmustól. A No Remorse néha kórusversenyben és néha a harminchárom bar hosszúságú balladák formájára emlékeztet, de teljesen féktelen és ellenőrizetlen. A No Remorse hallhatóan kortárs rockalbum, melyben a popballadák grammatikája szerepel. Hani Malik zenéje személyes és szentimentális, ám ugyanúgy, mint a The Relocators, nem engedi magának melankoliat, mivel a hang megfogalmazása túl gyorsan mozog, hogy helyet adjon a lassú mélységnek. Néha sűrű, néha laza, néha szintetikus stílusa továbbra is megszilárdul, és az egyedülálló kétirányú hang időnként suttogott altatódassá alakul, néha középkorúvá válik. Összességében kísérleti és nyers, de soha nem érzelmi vagy kifejezéstelen.
Ezek a szinte véletlen körülmények között született fiatal zenészek továbbra is különböző módon alakítják Bahrein hangos panorámáját. Egy fiatal és idős ország, rendellenes tájképtel, amelyet az állandó és a hagyomány paradoxona formál. A hallható kortársban nehéz lenne megmondani, honnan származnak hangjai, és milyen tereket próbálnak alakítani, de talán egy alaposabb áttekintés feltárja a személyes történetek gramofonját, amelyet egy meghatározhatatlan hely körül ágyaz be. A bahreini zenei jelenet még mindig messze van a levánságtól és még nem hasonlítható a Bahrein képzőművészeti eredményeivel, ám a kreatív potenciál kiaknázása és a közönség létrehozása érdekében mindig csak kevés trendrendezőre lesz szükség.
A Relocators szeptember 5-én az Albareh Művészeti Galériában indítja öncímét.
