Az absztrakció, valamint a gyermekek szabadsága és naivitása a bahreini művész, Mohammed Al Mahdi munkáinak mérföldkövei, amelyek szintén megpróbálják ezt a keretet felhasználni a gyász és trauma új értelmezésére. Arie Amaya-Akkermans Al Mahdi és más művészek munkájával foglalkozik, akik öntudatosan "gyermeki" kifejezési formát idéztek elő.
„Négy évbe telt, amíg Raphaelhez festem, de egész életemben úgy festem, mint egy gyerek” - Pablo Picasso
A műalkotások nemcsak a szemlélődés tárgyai. A műalkotások szintén testreszabott dolgok, Heller Agnes metaforájának felhasználásával. Az, hogy dologként „felsorakoztatják”, nagyon távol van attól a festménytõl, amelyet Manet fedezett fel a 19. században. A meghatározott műalkotások „személyiséget” kapnak, vagy úgy „emberré” tehetik, amint azt Heller Kant olvasása során magyarázza: „Ha egy műalkotás is személy, ha becsületes, akkor a művek méltósága a művészet alkotása a következőképpen írható le: A műalkotás olyan dolog, amelyet nem lehet pusztán eszközként használni, mert önmagában is mindig célként szolgál ”.
Vitatkozhatunk a dolgok és a tárgyak ontológiai státusáról anélkül, hogy bármikor biztonságos következtetésre jutnánk, ám most elegendő azt feltételezni, hogy a tárgyak (a festészetben) önálló entitásokra utalnak, amelyek kissé felfüggenek, míg a dolgok ideográfián belül alakulnak ki. ez nagyon jól fogalmi, ábrás, tematikus vagy esztétikai lehet. A kortárs művészet szereti a „dolgokat” anélkül, hogy konkrét - még esztétikai - hierarchiával sem kellene megközelíteni őket. Ennek ellenére a műalkotások nemcsak arra számítanak, hogy megújuljanak; meg kell tapasztalni őket: a memória illúzióját, a beszédvesztést, a fájdalom újbóli bevezetését, az öröm körvonalait, a szerelem csodáit.
Ismerek néhány ilyen alkotást; például a Black és Whiteof Picasso kiállítás a Guggenheimben és Guernica-ban, vagy a Magritte L'Empire des lumières. Ezek a műalkotások az emlékezet súlyával és az illúzióval szólnak, hogy időben felfüggesztenek. Nem csak gondoltam rájuk, hanem részt vettem a szépség - akár szimbolikus, akár nem - tapasztalatában, amelyből származnak, és ez a részvétel - csakúgy, mint a valóságban való részvétel - megköveteli a tapasztalatok megosztását másokkal. Ezek a festmények konkrét emlékekhez kapcsolódnak: a vágy, hogy ősszel egy időben New Yorkba utazzon, Bahreinbe utazzon, egy barátjának születésnapja, a veszteség tragédia.
Amikor a műalkotások felhasználhatatlanná és megcáfolhatatlanná váltak, belépettünk egy olyan birodalomba, amelyben a hozzájuk kapcsolódó narratívak - az egyén számára - elpárolognak, és csak nyomokat hagynak nyomon. A művészetet ezután nem a dolgok konfigurációjaként, hanem morfológiai átalakulásként tapasztalják meg. Julia Kristeva szerint: „Ami annyira félelmetes, hogy annyira tiszta és olyan örömteli. Ha öt másodpercnél tovább folytatta, a lélek nem tudta elviselni, és el kell vesztenie. Lehet-e ismét közvetlenül őket bámulni anélkül, hogy az értelmezés kényelme megvédené őket? Talán nem. A művészet értelmezése azonban olyan, mint az álmok értelmezése: Nem gyógyítja meg; csak megakadályozza az őrültséget.
A művész eljárása más. Nem szabad félnie. Addig kell bámulnia, amíg a mérgezés készen áll, hogy önmagában kiáradjon az univerzumba. A kortárs művészetben van bizonyos hiúság azt állítani, hogy a teremtés csupán a pontoktól, vonalaktól és síkoktól indul el, és a tudat boltozáit az ősi formákba és az absztrakciókba nyitja, amelyek optikailag irreverzívek. Picasso azonban gyorsan megjegyzi: „Nincs absztrakt művészet. Mindig valamivel kell kezdenie. Ezután eltávolíthatja a valóság minden nyomát. És így fogalmazta meg a bahreini festő, Mohammed Al Mahdi teljes művészi produkcióját: Védelem nélküli utazás az ellenséges és gyakran halványuló emlékek révén.
2007. július 10-én Bader Jawad Hussain Mubarak, egy három éves kisgyermek távozott otthonából, a bahreini Samaheej-ből, miközben kint játszott. A családja utoljára 13.30 körül látta, és egy órával később nyom nélkül eltűnt. A helyi rendőrség éjjel-nappal több hónapig tartó nyomozást indított, még 2011-ben is, noha a család nem adta fel a reményt vagy az állandó keresést, és a rendőrség folytatta a vezetéseket, Bader nyomai vagy nyomai nem voltak jelen. megtalált. Egyszerűen eltűnt. A bahreini festő annyira megérintette a történetet, hogy vállalta a kisgyermek emlékének vászonra történő rögzítését.
A művész megjegyzése: "Nagyon szomorú volt a kérdés, és ki kellett fejeznem az érzéseimet, ezért festettem Bader fényképével, amelyet egy újságkivágásból készítettem, és rajzoltam szimbólumokat az anyja és a családtagok számára, akik még mindig őt keresik." Ez nem egy meglehetősen durva eljárás? Csábítás lenne kérdezni. De miután megkérdőjelezte a festményeit - És ezt csak egyszer tettem, egyedül ülve egész délután egy bahreini galéria tárolóhelyiségében -, kénytelen elengedni. Hogy hagyjon. Megadni magát. Szükség van a töredékes világegyetembe való belépésre, amelyet a szemnek egy gyermek rajzaival mutatnak be, mégis intenzíven melanholikusan megtöltve.
A festő általában a gyermekekkel és a Bader gyermekével fennálló kapcsolata nem véletlen egybeesésből származik: gyerekként egy gyorshajtású autó sújtotta és hosszú ideig kórházi ágyban pihent, élvezve a rajz rajzolását. a traumatikus tapasztalatainak kidolgozásához vezető út. Gondolhatunk Frida Kahlora, akit 18 éves korában autóbaleset sújt, az ágyán ült és az éjszakát festette; Mivel azonban Kahlo karakterének kristályossága, ám teljesen jeges lett, elveszíti veszteségérzetét az elválasztott magok folyamatán keresztül. Al Mahdi viszont saját életének korlátozás nélküli topográfusa. „A festészet csak egy újabb módja a napló vezetésének” - jegyzi meg Picasso.
A „gyerekes” festmény, amelyet tévesen társítanak fantáziához és mesékhez, visszatérő téma olyan nagymesterekben, mint Picasso és Chagall, és kisebb mértékben Kandinsky. Picasso a gyermekeket a közvetlen megfigyelésből festette, így vezetve az utat a szimbolikus formák felé, amelyek egyenlőtlenül elfogják a szem tudatát mankók nélkül. Al Mahdi világa viszont, bár osztja Picasso-val a stabil lakóterek egyensúlyának megbontására irányuló vágyát, a szintaktikai tökéletlenségből származik; az övé. Chagalltól talán megtanulta a szobák és háztartási cikkek álomszerű megjelenését, de megengedi számukra, hogy megőrizzék egymástól morfológiai függetlenségüket.
A gyermekkori emlékek révén a festészetben kevés apróság van: megpróbálják újra megismerni az én elvont határait az alapvető öröm és ártatlanság világában, amely még mindig tele van a horror és a fájdalom, a félelem és a vágy, a váratlanság és a szerencse tartalmával., anélkül, hogy elfelejtenénk az eredeti látást. A gondolkodó felnőtt számára festményei hasonlóak a pszichotikusok és az őrültek festményeihez: képtelenek felismerni a valóság szűrőit és megtapasztalni azokat a kényelmes értelmezés és a társadalmi normák által kínált közvetítések nélkül. Nem lehet idegenként belépni a festményeibe, és ugyanúgy elmenni tőlük. Sima, pasztellfehér és fekete háttérrel varázsolja a bizonytalanságot.
Akriljai kifejezetten meghatározott idő és hely nélkül bontakoznak ki, az emlékezet folytonosságában felfüggesztve, ahonnan lehetetlen menekülni a történelmi és időrendi biztonságba. Al Mahdi festményéről szóló tájékozott esszében Farouk Yusuf kifejti, hogy a látszólag ártalmatlan képekben „Mohammed Al Mahdi teremtményeit csapdákként állítják be, amelyek meghatározott áldozatok elfogására készültek”. Az életet folyamatos újjászületésnek tekintik, amelyben a pasztell színű energia mind a teremtésbe, mind a pusztításba kibontakozik, minden irányból átélve. Az eljárás egyszerre komor, éterikus, eksztatikus és titokzatos: "teremtményei meglazultak és elválasztottak egymástól a titkokkal, amelyeket tartanak."
A festő azonban súlyos veszélybe került. Az emlékezetébe való inváziós út túl messzire ment; nem térhet vissza a puszta reprezentációhoz, és a saját csapdájának áldozatává vált. Ezen elidegenedés miatt a vászonok jelnyelven beszélnek és váltságdíjat igényelnek: Szeretnék áthidalni a különbséget a saját diskurzív parancsai és a kortárs szem általában véve között.
Munkája az élet alapanyagairól szóló, idézett idézetek hosszú sorozata, olyan montázs montázsban, amelyben a forrást és a célt már nem lehet megkülönböztetni. - Ki tudja, mely vizeken folyik át a jövőben? Senki nem fog. És ez a szépsége, a számtalan lehetőség szépsége ”. De a művész nem engedi el, erősen ragaszkodik hozzá. Meg akar tartani mindent, mindent, ami már elmúlt, mindent, ami már megtörtént, a leginkább hétköznapi és titokzatos dolgokat: játékokat, papírdarabokat, hangokat, friss levegőt. Az elfelejtés fájdalma az, ami a kefét tüzet okoz, és Picasso segítségére jön: "Minden, amit el tudsz képzelni, az valódi."
Írta: Arie Amaya-Akkermans
Eredetileg a Mantle
