Oscar Murillo változatos alkotásai nagy figyelmet fordítottak a kortárs művészet világában. A nagyon keresett festmények elkészítésétől az élénk kolumbiai ihletésű események megteremtéséig a londoni székhelyű művész biztosan tudja, hogyan kell egy show-t felállítani. Murillo gyakorlatának lényege egy komolyabb vágy, hogy összehozza a különféle háttérrel rendelkező embereket, lebontva a társadalmi és kulturális akadályokat.
Cukorkacsomagoló, kifejezetten Oscar Murillo által tervezett, a Mercantile regényt mutató személyes kiállítására, a David Zwirnernél, New York
Viszonylag rövid idő alatt Oscar Murillo a kemény hallgatóktól a nemzetközileg elismert kortárs művészévé vált. Festményei hatalmas összegeket árulnak az aukciókon, és alkotásait világszerte bemutatják a nagyobb kiállítási helyszíneken. A művészeket prominens galériák képviselik, köztük Carlos / Ishikawa és David Zwirner.
Murillo talán legismertebb durva textúrájú, patchwork festményeiről, amelyekre hagyva a szennyeződés felhalmozódhat Kelet-London stúdiójában. A befejezetlen, kísérleti minőség része ezeknek a műveknek a vonzerejéhez, és hozzákapcsolódik az érintetlen gondozás hiányához, amelyet általában az értékes művekhez társítanak. Murillo azonban nem csupán festő, hanem rendezvénykoordinátor is, összehozza a különböző kultúrákat a részvételi ünnepségekre és a teljesítményalapú installációkra. Megfelelő energiával parancsolja ezeket az izgalmas projekteket az 1986-ban született személyek számára, miközben egyidejűleg utalásokat tesz kolumbiai gyökereire.
Murillo egyik legérdekesebb kiállítása a A Mercantile Novel, a New York-i David Zwirner galériában. Ez magában foglalja egy gyár gyártósor újjáépítését, amelynek során cukrászsá válik a látogatók számára. Csokoládéval bevont mályvacukrot Kolumbia egyik legnagyobb édességgyártója, Colombina gyárt a helyszínen. Murillo szoros kapcsolatban áll ezzel a szülővárosában, La Paila-ban található székhellyel, amely családjának négy generációját foglalkoztatta, ideértve a szüleit is. A művész azt reméli, hogy kiemeli a gyártás globális természetét azáltal, hogy egy New York-i galériába beépíti a teljes kolumbiai összeszerelő sorozatot és munkahelyi jelzéseket. Több tízezer csokoládés finomságot készítenek és adnak a látogatóknak a kiállítás során, megvalósítva egy olyan jó akarat formáját, amelyet Murillo munkájával ösztönözni kíván. Ezenkívül felkérjük a kedvezményezetteket, hogy osszák meg ajándékokat a közösségi média oldalain, ösztönözve a nagyváros idegenek közötti interakciót. Murillo megtervezte az áruk csomagolását is, egy mosolygó arccal, amelyet gyakran láttak a New York-i hordtáskákon, és a "Jó napot!" Jelmondattal. hogy megerősítse ezt a barátságot.
Oscar Murillo a stúdiójában © Rubén PIno / WikiCommons
A Mercantile regény tökéletes példa arra, ahogyan a Murillo installációi egyre inkább a vizuális művészetbe sorolt határokat tolják el. Közösségi rendezvényekké és online eseményekké válnak, amelyek mindenki számára élvezetesek lehetnek, és kiállítást követő webhelyek, például a mercantilenovel.com létrehozásával járnak. A művészet kibővítésével és demokratizálódásával Murillo a társadalmi mobilitással, a globalizációval és a kulturális sokféleséggel kapcsolatos legerősebb üzeneteit közvetíti. Ennek tanúi lehetnek olyan projektek, mint a Frequencies, amelyek során Murillo az iskolákba látogat az egész világon, és arra ösztönzi a gyermekeket, hogy írják le kreativitásukat az íróasztalokhoz rögzített vászonra. Murillo reagál a művészeti intézmények kizárólagosságára is olyan rendezvények rendezésével, amelyek ösztönzik a különböző háttérrel rendelkező embereket, hogy keveredjenek egymással. 2012-ben a London Serpentine Galéria nyári pavilonjában előadást és parti estét koordinált. A vendégek egyaránt nézők és résztvevők voltak a táncversenyeknek és a karaokenek, amelyet Murillo latin-amerikai gyökerei befolyásoltak. A művész kolumbiai barátokat, köztük sok irodai tisztítót hívott fel a rendezvényre, melynek címe a Tisztítószerek késő nyári partija a COMME des GARÇONS társaságában. Murillo kiterjesztette ezt a nagylelkűséget azáltal, hogy díjakat osztott ki a COMME des GARÇONS által készített pólókról, amelyeket a márka reklámkampányának bevételeiből vásároltak.
Murillo kolumbiai munkásosztálya művészetének ösztönös inspirációs forrása. Tíz éves korában szülővárosából, La Paila-ba költözött Londonba, első kézből megkapva a nemzetközi migráció tapasztalatait. Meg kellett tanulnia alkalmazkodni egy teljesen más nyelvhez és életmódhoz, ami művészként valószínűleg a félelemmentességét tanította rá. Szülei tisztviselõkké váltak a fõvárosban, és tanulmányai során Murillo maga is irodákat tisztított, feleségét, fiatal lányát támogatta és diákdíjakat fizetett. Miután 2007-ben elnyerte BFA-ját a Westminster Egyetemen és 2012-ben a Királyi Művészeti Főiskolán végzett MFA-ját, folytatta ezt az erős munka etikát, egy forgalmas kiállítási ütemtervvel.
A művész édesanyja (központ), Colombina, La Paila, Kolumbia, 1988 - Fotó: Oscar Murillo gyűjteménye
Murillo festményeinek vonzereje abban rejlik, hogy kifogástalanok: a vászon durva részeit összevarrják, és festékeket és festékeket használnak nem szokatlan eszközökkel, például seprűvel. A művész olyan mindennapi anyagokat is beépít, mint például az élelmiszer-csomagolások, amelyek emlékeztetik a nézőket szülőföldjére. Magányos szavak, például a „tej” vagy a „jóga” szintén megjelennek festményein, és összekapcsolják azokat az általa rendezett eseményekkel. Sőt, Murillo szándékosan lehetővé teszi, hogy a por és a szennyeződés természetes módon gyűjtsön a vászonra rendetlen Dalston stúdiójában. Ezért nem próbál csiszolt műalkotásokat elérni, hanem reméli, hogy felfedi az általa alkalmazott kreatív folyamatot. Gyakran befejezetlen festményeket mutat be a kész festmények mellett, megerősítve ezt az ötletet; átalakítja a kiállítási tereket stúdiójának másolatává, így a vászonok fekszenek körül, és az eszközök a földön szétszóródnak. Egy korábbi, a londoni Carlos / Ishikawa galériában megrendezett kísérlet során a padló borítását rézlemezekkel végezte, hogy rögzítse a kiállítási látogatók lábnyomait. A gépek és a munkavállalók szobroi és videói szintén szerepet játszanak a műsorában. Feltárják a globalizációval, az osztályok felépítésével és a különböző közösségek közötti kulturális cserével kapcsolatos társadalmi üzeneteit.
Murillo karrierje még mindig fiatal lehet, ám már számos solo show-ban fókuszált. A Dél-London Galéria 2013-ban rendezte be munkájának nagy kiállítását, amelyet Los Angeles-ben mutatott be első egyéni kiállítása a The Mistake Room elnevezésű új kortárs művészeti tér megnyitására. Ezenkívül 2014-ben munkája legalább hat csoportos kiállításon jelenik meg szerte a világon, köztük a Cartagena de Indias Kortárs Művészet Nemzetközi Biennáléján (BIACI) Kolumbiában. Ez felteszi a kérdést, hogyan érheti el a közelmúltban diplomája karrierjének ilyen korai szakaszában ilyen globális elismerést. A válasz a Murillo munkáját övező zümmögésből származik, amikor még mindig a tanulmánya utolsó éve volt. A vásárlók hajlandóak tisztességes összegeket fizetni a hallgatói festményekért azzal a spekulációval, hogy sikere az elkövetkező években növekszik. Murillo abban az időben a show-k telepítésében is segített Kelet-London galériáiban, ahol találkozott művészeti kereskedőkkel, akik érdeklődtek a gyakorlat iránt. A művész kereskedelmi sikere akkor kezdődött, amikor művei eladni kezdték a nemzetközi művészeti vásárokon, és olyan személyek figyelmét felkeltette, mint Donald és Mera Rubell, akik egy híres miami művészeti gyűjteményt birtokolnak. A Rubells Murillónak nyári rezidenciát ajánlott fel, amely mûvei nagyszabású kiállításához vezetett, ami újabb lendületet adott bizalmának.
Annak ellenére, hogy 2014-ben az egyik legkeresettebb kortárs művész, Murillo elhatározta, hogy továbbra is munkájára összpontosít. Megpróbálja figyelmen kívül hagyni a művészeti piac tendenciáit, ahol festményei több, mint 200 000 font darabért eladhatók. Az ilyen kereskedelmi siker a piac kritikájához vezetett, ahol a spekulánsok magas összegeket árvernek aukción az egészséges hozam reményében; hozzájárult egy olyan művész rossz sajtójához is, amelynek elvárásai nagyon magasak. Ennek ellenére Murillo különböző kultúrákhoz való alkalmazkodásának tapasztalata kétségtelenül hasznosnak bizonyul a kortárs művészet világának jövőbeli igényeinek teljesítésében. Sőt, a fiatal művésznek előnyei lesznek, ha kiállításai váratlan eseményekké válnak, ahol a közönség örömmel fontolgatja, hogy mit fog felidézni a következő.
