1965 és 1968 között a korábbi Csehszlovákiában példátlan kreativitás és liberalizáció volt tapasztalható, amely a csehszlovák film aranykorában jelent meg. A legjobbat nézjük meg a filmszerű képzelet robbantásának, amelyet a szovjet invázió brutálisan rövidre vágott.
Az uralkodó kommunista párt az 1950-es és 60-as években szinte az összes Csehszlovákia filmet finanszírozta, ám a változás iránti nyilvános igény hozzájárult ahhoz, hogy a cenzúra a moziban való kezelése enyhüljön, és végül a politikai liberalizáció korszakát látta, amely a prágai tavaszt eredményezte. Sajnos ez mindössze hét hónapig tartott, mielőtt a szovjet erők behatoltak a „normalizálás” helyreállításához, és a listán szereplő filmek többségét később betiltották, és 1989-ig nem szabadíthatták el boltozatjukat.
Már jóval azelőtt, hogy Miloš Forman Amerikában telepedett le, és mindenféle elismerést és Oscar-díjat szereztek az Egy repül a kakukkfészek alatt (1975) és az Amadeus (1984) számára, az 1960-as években talán a csehszlovák újhullám mozi legnagyobb támogatója. Úttörő stílusát, a „Franco Iskola” néven nagymértékben befolyásolta a dokumentumfilm készítése. Ha úgy döntött, hogy nem élvezi a lineáris narratívát, és gyakran mind a színészek, mind a közönség keverékét használja, karaktereire támaszkodott, hogy kiemelje a mindennapi cseh élet társadalmi realitásait. A Szerelem Szőke tökéletes példa Forman technikájára. A szex társadalmi megítélésével, a popkultúrával és a munkavállalók elidegenedésével foglalkozó témákban a vidéki csehoszlovákiában az A Blonde in Love egy tragédia és fekete komédia dicsőséges keveréke Európában.
Az első cseh film, amely elnyerte a legjobb idegen nyelvű film akadémia díját, a cseh-szlovák együttműködés ragyogó példája volt. A Fő utcán található üzlet rendezői Ján Kadár és Elmar Klos utolsó előtti és legsikeresebb filmje. Egyszerűen fogalmazva: a film a szlovák állam áriánizációjáról szól a második világháború alatt, és Anton 'Tóno' Brtko (Jozef Kroner) szlovák ácsra összpontosít, amelynek szembe kell néznie azzal a dilemmával, hogy átveszi egy közel siket zsidó nő üzletét (Ida Kamińska) és a felmerülő következmények. Átfogó történet a közösség hatalmáról vagy hatalmatlanságáról radikális társadalmi és politikai felfordulás idején; figyelmeztetni kell arra, hogy érzelmileg elvezethet.
Ez a Jiří Menzel játékfilm egy megható életkorú történet egy Miloš Hrma (Václav Neckář) nevű fiatal hivatalnokról, aki a második világháború vége felé egy német állomáson dolgozott a megszállt Csehszlovákiában. A fokozatos liberalizáció újabb új hullámának példája volt a nyugodt kommunista cenzúra időszakának kihasználása. A Hrma ígéretes kizsákmányolása olyan furcsa erotikus epizódokban derül fényre, amelyek radikálisak voltak a politikailag korrekt időkben és merész kísérletet mutattak a szexuális identitás ábrázolásában. Menzel remekműve a közönség szemén keresztül a történelemre, valamint az egyetemes emberek ellenőrzésén kívül eső nagyobb, globális és politikai spektrum elkerülhetetlen hatásaira is összpontosít. Amint maga Menzel szánalmasan kijelentette, "ennek a filmnek a valódi költészete, ha van ilyen, nem maguk az abszurd helyzetekben rejlik, hanem a obszccencia és a tragédia egymással való szembenézésében".
A Ruka vagy a Kéz a polemikus csehszlovák bábművész, Jirrí Trnka alkotása, és a rajongók, a kritikusok és maga az ember széles körben tekintik a legnagyobb eredményének. Kommentár, szatíra és tiltakozás a művészi kreativitás kommunista állami irányításával kapcsolatban, megjegyezzük a prágai tavasz esetleges előrejelzését is. Ruka meglátogat egy szobrot, aki egy szobor készítését követeli; a szobrász, kezével könyörtelenül kínozva drasztikus és szürreális intézkedéseket hoz. A konfrontációs és befolyásoló animáció, a Ruka egész fényes és merész 18 perce online megtekinthető.
Chytilová Vĕra rendezte, ez a személyes feminista opus a 1960-as évek pop art képeinek pasztelljeivel fúj fel. Chytilová erőteljes és bizarr filmje arra készteti magát, hogy elvett valamit, amit nem kellett volna. Megkülönböztethető telek még nem található, ehelyett a két női vezető, I. Mária (Jitka Cerhová) és II. Mária (Ivana Karbanová) durván vandalizálja a bárokat és éjszakai klubokat, miközben kihasználja a kövér macskák pontozását és öregedését. Miközben a nihilistás dekadencia elleni támadás gyorsan eltéved, végül a százszorszépek sokkal kényelmesebb utat találnak az ördögileg őrült csaj iker Marys-szal. A nők elleni moziban és egy szánkalapács finomságán végzett tanulmány Chytilová a nemi identitásokat vizsgálja egy elnyomó és patriarchális társadalomban.
A Tűzoltó labda volt Miloš Forman első színes filmje, utoljára pedig Csehszlovákiában készült. Miután a cseh új hullám ilyen kiemelkedő támogatója volt, 1968. augusztusában a szovjet invázió során kénytelen volt elmenekülni az országból. Később a Tűzoltó labdát "örökre betiltották" gyulladásos és anti-nacionalista elemekkel. Anekdotikus cselekményt tartalmazó tűzoltóállomás tagjai szépségversenyt terveznek nyugdíjas vezetőiknek, akiknek (ismeretlenül vele) rákos bejelentése van. A káosz és a vérontás elkerülhetetlenül következik, mivel minden, ami rosszul jár, megtörténik, és a film szépsége nyilvánvalóvá válik, ha Forman képes melancholikus tragédia mellett a has-nevetés humorral párhuzamosan foglalkozni.
A következetesen megválasztott minden idők legjobb cseh filmjéről František Vláčil epossa a harcoló középkori frakciók küzdelmeit és feszültségeit követi a pogányosság kiszorulása és a kereszténység terjedése közben a 13. században. Kiemelkedően valósághű és gyönyörűen lövés, a komor filmművészet a közönség sötét és heves valóságát a közönséges paraszt szemében tökéletesen rögzíti. Marketa Lazarová összehasonlíthatatlan csatajeleneteit a történelmi részletek pontos megfigyelése egészíti ki. Vláčil évekig folytatta a kutatást, hogy vállalja a rendező szerepét, és meggyőzte színészeit, hogy maradjanak a karakteren a túllépésen túl.
Egy másik film, amely nem maradt fenn az 1968. évi prágai tavasz után, a Juraj Hurz The Kremator című filmjének bemutatóját követően betiltották, és csak a Szovjetunió 1989-es összeomlásáig láthatók újra. Karel Kopfrkingl (Rudolf Hrušínský) egy ember, aki egy krematórium, fanatikus odaadással vállalja munkáját, hisz abban, hogy nemcsak hamuvá változtatja a vért és csontot, hanem felszabadítja az elhagyottak lelkét a reinkarnációhoz. Nem nehéz itt kidolgozni az allegóriát és a szimbolizmust, különös tekintettel annak meghatározására, hogy az Európában az 1930-as évek politikai radikalizálódása és a náci párt megalakult. Részben fekete komédia és részben pszichológiai horror Hurz könnyedén elrepül a kettő között, és megérdemli a helyét elismert új hullámú társaik között.
Ludvik (Randoslav Brzobohatý) keserűen feleségül veszi feleségül Anna (Jiřina Bohdalová) házasságát, miután megérkezett egy kommunista párt vacsorájára (amelynek Ludvik idős ember), rájönnek, hogy betörtek. A ház körüli titokzatos események gyanúkat keltenek a fejükben, és gyengülő kapcsolatuk gyorsan szétesik. A házassági ellentmondások és az orweliai állammechanika soha nem foglalkoztak ennyire szakszerűen. Karel Kachyňa rendező ravaszan szövött két olyan elemet, amelyet a legtöbb többi rendező megkülönböztetett módon kezelne, körömharapós eredményekkel. A Ear úgy fogalmazta meg a kísérteties The Lives of Others (2006) figyelmét, hogy a nyilvános paranoia magán tragédiájára összpontosított.
A listán az egyetlen nem új hullámú film, Lewis Carroll leghíresebb regényének, az Alice kalandjai Csodaországban című rendezvénye, Jan Švankmajer rendezte ezt a szürreális átírást, amelyet Tim Burton készített. Kevés mese és hihetetlenül ébrenlő rémálom szempontjából, Alice tartalmaz egy taxidermisták fehér nyulat és egy hernyót, amely zokniból, hamis fogakból és üvegszemből készül, és riasztóan életre kelte a folyékony stop motion animációval. Csodálatosan cselekszik egy nyolcéves Kohoutová Kristýna, akinek szinte hipnotikus és megüresedett személyisége van, és amelyet a film hangja tökéletesen kiegészít. Akkor a hátsó kertedbe fogsz ásni, hogy megmentse őt, még mielőtt a hitelek már nem szűntek meg.
