Dylan Thomasot a 20. század egyik legnagyobb brit költőjének és szülői Walesben irodalmi ikonnak tekintik. A Culture Trip azt vizsgálja, hogy költői hangja miként fejlődött karrierje során, és megkérdőjelezi, hogy apja befolyásolta-e őt egy határozott ateista, akinek vallásellenes érzelmeit Thomas bizonyos mértékben örökli.
Thomas apja, David John Thomas nem annyira ateista, mint minden vallás elleni harcos. Dylan apja mindazonáltal belső zavargásba került a világgal szemben; a dolgok veszedelmes nézése az érzés és az elégedetlenség lencséjén keresztül, amely sajnos soha nem változott. Ez csak azt jelentheti, hogy jobb Wales-t / Nagy-Britanniát / világot akar? - És ez azt jelenti-e, hogy - hogy újra megismételjük a Larkin-ötletet - a természetes genealógia révén Thomas átvette ezt a tulajdonságot? Azt hiszem. Ennek ellenére az, hogy Thomas továbbra is költői hős marad, nem pedig újabb morcos részeg, az az oka, hogy ahelyett, hogy egész életét csalódó világba vonult volna, eldobta, és költőjével jobbat tett.
Szóval hogyan csinálta? Csodálatos azt gondolni, hogy ez a kíméletlen, súlyt meghaladó Welshman, aki minden iskolai vizsgaát elmulasztotta, kivéve az angol nyelvét, folytatni fogja ezt a hatást. Thomas annyira felrázta, hogy ő lesz az egyetlen olyan költő, akit szeretnek és megjegyeztek azok, akik korábban gyűlölték a költészetet; nyomja meg John Lennonot, hogy ragaszkodjon ahhoz, hogy a szeretet nyárán fejét ikonokkal teli albumborítóra tegye; és befolyásolhatja a Robert Zimmerman nevű morogó hamis politikai aktivistát, hogy gondolkodjon a szülei által adott névről.
Ez az új és inspiráló látomás, amelyet egy teljesen eredeti nyelvhasználat alkotott, amelyet Thomas végül annyira felismerhet, az iskolai jegyzetfüzetében kezdődik. Az olyan korai versekben, mint az „Az aranyhalat nézve” (1930), világossá váló új kép és a formalista, realista elutasításának visszajelző jelei válnak nyilvánvalóvá. Thomasot itt találjuk, halakon áthaladva, és egyfajta szabad versnek, amely mániás és szelíd is, szpondaikus és trochaikus ritmusokkal tele, az oldal körül rázkódik, valamint a szintaxis impresszionista használatának születése, amely a verset szórványosan, esetenként óvatosan, például egy átlátszó ujjmozgás figyelését egy kis tál vízben:
"És az izmok a bőrön áthatolnak. Ilyen szoros szivacsok és vízvirágok, halak és zöld lélekkel legyek, mindegyik szintetikus parfümmel rendelkezik." (Költő a készítésben: Dylan Thomas notebookjai, 1967).
Már ezekben a korai versekben megérezzük, hogy Thomas nyelvet használ, bárcsak kívánja, bár még mindig meg kell szednie a bátorságát, hogy ezt végtelenül és lázadó módon használja. A „Halálnak nem lesz uralma” (1933) című versében, amely elismerést kapott az akkori londoni irodalmi szerkesztõk körében, mint például a TS Eliot, Thomas formálisabban, de mégis szürreális módon kezdi használni a nyelvet; misztikus és Blakean-ként leírható akut és erõteljes képek ábrázolása:
„Ahol a virág fújt, akkor már nem lehet több virágot. Emelje meg a fejét az eső csapásainak; Habár őrültek és halottak, mint a körmök, a karakterfejek a százszorszépekben kalapálnak. (Kiválasztott versek, 2000).
Noha a vers általában ismert ismerős ábrákon halad, mégis számos ritmikus változás villan, amelyek megfordítják és meglepik az olvasót, miközben vizuálisan bókolják a verset. A fenti versekben, amelyekre számos popkultúra-jeladó hivatkozik, azóta is sok inspirációt érezünk korábbi olvasmányaiból, mint például a régi druid walesi népi mesék és mitológia, valamint William Blake és együtt. Thomas azonban tudta, hogy a költõ megteremtéséhez nélkülözhetetlen befolyásokat végül el kell szakítani; mert vágyott arra, hogy felemelkedjen egy hiteles hang, amely teljes egészében tükrözi egy tiszta és egyszemélyes látást, mint egy gyermek; a teljesen ösztönös és nem mesterséges világkép, amellyel DH Lawrence küzdött. Thomas egy újfajta metafizikai törekvésre törekedett, amely a középpontba nem helyezné az ismerős katolikus istenet; gazdag és friss látomást hoz létre a bibliai, egyiptomi, walesi és angol pogány mitológia szimbolikus kombinációjával.
Nézze meg Dylan Thomas alább olvasható feljegyzését: „Ne menjen finoman bele ebbe a jó éjszakába”:
A „Fern Hill” (1945) versében visszatér az ártatlan látomásokhoz és vándorlásokhoz, amelyeket Walesben felnőttkorában tapasztalt. Konstruktívan átugoró ritmus és a gyermekhez tartozó szabadságok teljesen akadálytalan áttekintése révén Thomas képes megszabadulni saját nyelvhasználatával, és elérni azt a hiteles költői állapotot, amely felé haladt:
"Semmi, amit törődtem, a bárányfehér napokban ez az idő elvisz a kezem árnyékáig a fecske tetejére." (Selected Poems, 2000).
Figyelemre méltó eredmény, amely megkérdőjelezi az időt, sőt úgy tűnik, hogy fel is függeszti azt a versben, miközben ambiciózusan dolgozik a mitológia minden forrásából származó képeken. Az idő felfüggesztését legcsodálatosabban elsajátíthatja Thomas híres villanelle-je: „Ne menj gyengéd az a jó éjszakához” (1952).
Thomas remekműve apja ateista ateista elutasítását és gyűlöletét foglalja magában, miközben érett, hiteles és látomású költői hangjának a legjobb bemutatására szolgál. Ez egy olyan vízió, amely teljes egészében önmagában áll műalkotásként, jóvoltából a költészet lehetősége és varázsa, a versek mozgásában és dinamizmusában. Thomas a szintaxis lázadásán keresztül érezte legprovokatívabb kifejezését olyan sorokban, mint például: „törékeny cselekedeteik esetleg egy zöld öbölben táncoltak” és „vad férfiak, akik repülés közben elfogták és énekelték a napot”; és most Thomas emlékezteti apját az önmagában való lázadásért, amelyért felelős:
- És te, apám, ott a szomorú magasságban, Átok, áldj meg, most heves könnyeiddel, imádkozom. Ne légy óvatos abban a jó éjszakában. Düh, düh a fény elhalása ellen. (Kiválasztott versek, 2000).
