A Fővárosi Művészeti Múzeum Eugène Delacroix több mint 100 papírból készített művének mérföldkő felmérését mutatja be.
Az olyan monumentális festmények életműjével, mint a Szabadság az emberek vezetése (1830) és a Dante barque (1822), Delacroix-ot (1798-1863) a francia romantika titánjának tekintik. De azok a látványos vászonok, amelyek emlékét képezik a gyakorlatának, alázatos vázlatok-premier penées-ként vagy „első gondolatokként” kezdődtek, ahogyan a művész ezeket hívta, amellyel Delacroix átalakította a legismertebb remekműveiben jelenlévő virtuóz kompozíciókat.
„Achilles oktatása”, 1844 körül. A Metropolitan Museum of Art, New York. Ajándék az Eugène Delacroix Karen B. Cohen gyűjteményéből, Emily Rafferty tiszteletére, 2014
A találkozón a Rajz iránti szentelés ábrázolja Delacroix karrierjének fejlődését, a korai anatómiai vázlatoktól, amelyek szemét és kezét kiképezték, az ókori mesterek aprólékos munkájáig. A végső galériában a művész rajzai részletezettséggel és színnel vannak feltöltve, megmutatva fáradhatatlan illusztrálásának csúcspontját.
Az „odaadás” utal Karen B. Cohen Delacroix kevésbé ismert rajzai elkötelezett megvásárlására is. A tiszteletbeli múzeumi vagyonkezelő, aki kiterjedt gyűjteményét a Met-nek adta, Cohen Delacroix papíron készült munkáinak széles körű gyűjteménye képezi ennek a bensőséges, mégis jelentős kiállításnak az egészét - az első ilyen jellegű Észak-Amerikában több mint 50 éve. 2018. szeptemberében a Devotion to Drawing találkozik Delacroix-tal, a művész festményeinek, rajzai, nyomatainak és kéziratának Észak-Amerikában elért első retrospektív látványával, amelyet a Louvre-nal közösen mutatnak be.
Az alábbiakban kilenc papírmunka található a Rajz iránti szentelés során: Az Eugène Delacroix Karen B. Cohen gyűjteménye, amelyek a művész dinamizmusának tartományát mutatják be.
"Ábratudás Rubens" Az átkozott esése "után (verso), c.1820-1822
„Ábratudás Rubens„ Az elátkozott ”bukása után” (verso), 1820–22. A New York-i Metropolitan Museum of Art, ígéretes ajándék az Eugène Delacroix Karen B. Cohen gyűjteményéből, Clement C. Moore tiszteletére. II
A flamand művész, Peter Paul Rubens emberi alak drámailag eltorzított ábrázolásai erőteljesen befolyásolták a fiatal Delacroixot. Karrierje elején Delacroix elkezdte a barokk festő munkáinak másolását, köztük a The Damned of the Damned című epikus festményét (1620). A testek kusza elfut a pokoli szakadékban, ideális tanulmánypontként szolgálva az emberi test és minden művészi körvonala elsajátítását végző művész számára.
„Négy lóvizsgálat” (retró), 1824–25
„Négy tanulmány a lovakról” (recto), 1824–25. A Metropolitan Museum of Art, New York. Ígéretes ajándék az Eugène Delacroix Karen B. Cohen gyűjteményéből, B. Bailey tiszteletére
1823-ban Delacroix írta: „Komolyan el kell gondolkodnom, hogy lovakat húzom. Minden reggel megyek egy istállóba vagy másba. " Később Delacroix számos lovakutatást készített karrierje során, figyelembe véve ezek formáját ugyanolyan telhetetlen kíváncsisággal, mint az emberek.
„Ecorché: egy hímivarú törzs”, kb. 1828
'Ecorché: Férfi lelki törzs', kb. 1828 A Metropolitan Museum of Art, New York. Ajándék az Eugène Delacroix Karen B. Cohen gyűjteményéből, William M. Griswold tiszteletére, 2013
Ez a grafit és kréta anatómiai tanulmány példája Delacroix kezdeti csapásának az emberi test felépítésének részleteire. Míg a művész végül kiszorult a tudományos technikák merev határaitól, gyakorlata 17 éves korában kezdődött, tradicionális oktatással, Pierre-Narcisse Guérin irányítása alatt, és egy évvel később beiratkozott az École des Beaux-Arts művészetére. Halálakor körülbelül 120 dátum nélküli anatómiai vázlatot találtak Delacroix műtermében.
"A nép vezetõ szabadságával kapcsolatos figurális tanulmányok", 1830
"A nép vezetõ szabadsághoz kapcsolódó figurális tanulmányok", 1830, A Metropolitan Museum of Art, New York. Ajándék az Eugène Delacroix Karen B. Cohen gyűjteményéből, Keith Christiansen tiszteletére, 2013
Ez a toll- és tintafigyelő-sorozat figurális tanulmányokból, amelyek Delacroix magnum opusává, a Liberty Leading the People-re válnak, kiemelkedő betekintést nyújtanak a művész folyamatába. Az ábrákat valószínűleg inkább az emlékből, mint az életből ábrázolták, mivel Delacroix háromlépéses módszerhez csatlakozott: nyomkövetésre, szabadkézi másolásra és az emlékezetből rajzra, amely elengedhetetlen az ismeretes jelenetek saját képzeletével történő kialakításához. A tanulmány közepén látható holttest valóban a kész festmény jobb alsó sarkában volt.
"A spanyol csempékkel díszített fal", 1832
„A spanyol csempékkel díszített fal”, 1832, A Fővárosi Művészeti Múzeum, New York. Ajándék az Eugène Delacroix Karen B. Cohen gyűjteményéből, Dr. Harvey Wolinsky tiszteletére, 2013
Abban az időben, amikor az akvarellek sokkal kevésbé voltak felhasználóbarátak, mint a mai meglévő hordozható paletták, a Delacroix a helyszínen jeleneteket és mintákat vázolt feljegyzésekkel, megjelölve, hogy milyen színeket kell hozzáadni, majd a festékkel kitölti a műhelyében. A spanyol csempékkel díszített fal bemutatja ezt a folyamatot, melyben a művész vázolta a csempézett fal részleteit grafittel, majd hozzáadta a színt. Ezt a rajzot közvetlenül Delacroix átalakító hat hónapos spanyolországi és észak-afrikai utazása ihlette 1832-ben.
„Oroszlán, teljes arc, 1841. augusztus 30.”, 1841
„Oroszlán, teljes arc, 1841. augusztus 30.”, 1841 A Metropolitan Museum of Art, New York. Ajándék az Eugène Delacroix Karen B. Cohen gyűjteményéből, Philippe de Montebello tiszteletére, 2013
Delacroix gyakran ellátogat a párizsi Jardin des Plantesbe, ahol egzotikus állatok embere volt, beleértve az oroszlánokat és a tigriseket. "Mennyire szükséges kihúzni a fejét az ajtón, és megpróbálni olyat olvasni az élet könyvéből, amelynek nincs semmi közös a városokkal és az ember műveivel" - írta Delacroix. Oktatója, Guerin hangsúlyozta a természet ábrázolásának fontosságát, így Delacroix folytatta a növény- és állatvilág megfigyelését.
„A fájdalom a kertben”, 1849
„A fájdalom a kertben”, 1849 körül. A Metropolitan Museum of Art, New York. Megígért ajándék az Eugène Delacroix Karen B. Cohen gyűjteményéből
Delacroix 1851-ös vászonfestménye, az Agony a kertben, tintamosással és grafitmunkával kezdődött, amelyet először 1823 és 1824 között vázoltak. 1849-ben Delacroix egy másik tintamosó és grafitos munkával újból meglátogatta a témát, amely azt ábrázolja, hogy Krisztus elfogadta sorsát a kertben. Gecsemánéból. Ez a monokróm tanulmány illusztrálja Delacroix hanggal történő kísérletezését a sötétség és a végzet közvetítésére.
Naplemente, 1850 körül
„Naplemente”, 1850 körül. A Metropolitan Museum of Art, New York. Ajándék az Eugène Delacroix Karen B. Cohen gyűjteményéből, Philippe de Montebello tiszteletére, 2014
A 19. század közepén Delacroix ambícióinak középpontjában a fény éterikus tulajdonságainak megragadása és továbbadása volt. A naplemente, egy pasztell kép kék lepedő papíron, egy kellemes sötét jelenetet közvetít, amely a hang és a szín képzett használatával közvetíti a felhők mögött lenyugvó nap mélységét, dimenzióját és textúráját.
