Találkozzon Simon Bakerrel, a brit film jelenetének emelkedő csillagával. Simon filmet készít, rendez és szerkeszt mindent, az elektromos zenei videóktól kezdve a lenyűgöző reklámokig és a magával ragadó filmekig. Fedezze fel, mi inspirálja ezt a BFI díjnyertes rendezőt, amikor Simonnal beszélünk a történetmesélés, az ingyenes filmek iránti szenvedélye és a legújabb, forradalmian új filmprojektek iránt.
Simon Baker Simon Baker jóvoltából
Meséljen nekünk arról az első pillanatról, amikor tudta, hogy filmkészítő lenni akar
17 éves koromban szép művész akartam lenni. Nem sokkal azután, hogy elkezdtem a művészeti iskolát, rájöttem, hogy nem vagyok elég jó, ezért a fényképezésre, majd a videóra fordítottam a figyelmet. Vettem egy teljes méretű VHS kamerát, és elkezdtem játszani. Ekkor tudtam, hogy ebben a médiumban szeretnék dolgozni.
Hogyan írná le munkáját azoknak az embereknek, akik először látják a filmjét?
Azt írnám le, hogy munkámat a brit realizmus hagyományába sorolom, ám kortárs és „filmszerű” esztétika mellett - érdekelnek a karakterek és azok kicsi, egymással kölcsönözhető utazásai, a való élet és a valódi helyek. Érdeklődik a népszerű kultúra, valamint a modern-britanniai, és különösen London városi, multikulturális vonatkozásai. Szenvedélyem az, hogy improvizáció segítségével fejlesztem ki a karaktereket a színészeimmel, hogy a párbeszéd és az interakciók leírhatatlan spontaneitást kapjanak, és a karakterek hangja mély és autentikus. Ezt mágnesesnek és izgalmasnak néztem. Alapvetően olyan filmeket készítek, amelyeket szeretek nézni.
Még a Szaúd Aramco márkájú filmjéből © Simon Baker
Mi motiválja a kreativitását? Milyen üzenetet szeretne közvetíteni a munkájával?
A folyamat izgalma motiválja - találni a megfelelő szereplőket, látni, hogy a karakterek műhelyekben fejlődnek, és látni, hogy ez a befejezésig megtörténjen. Nem vagyok biztos abban, hogy bármilyen üzenetet akarok továbbítani; valójában az üzenetek vagy erkölcsi mesék hiánya remélem jellemzi filmjeimet. Nem érdekel a jól átszervezett, kiszámítható üzenetek hirdetése a közönségnek, és örülök, hogy drámai kitüntetést hagyok más filmkészítőknek. Az üzenetem, ha van ilyen, az a, hogy mindennap körülötted játszó kicsi és intim drámák számomra ugyanolyan érdekesek, mint a nagy történetek. Szeretem azt is, hogy hallom az emberek beszélgetését, és nem igazán érdekel, miről beszélnek.
Mindent kidolgozott a filmektől a TV-ig, a zenei videókig és a reklámokig. Mit szeretsz jobban dolgozni?
Filmiskolába mentem filmeket készíteni, minden más csupán eszköz a cél eléréséhez.
Éjszakai busz poszter Simon Baker jóvoltából
Van-e valamilyen művészi csalódása a karrierje során? Ha igen, hogyan harcoltál velük?
Túl sokat említettem. Néha azt gondolom, hogy a filmkészítés (vagy bármilyen művészi törekvés, de különösen a filmkészítés, mivel ezek csak annyira változók, hogy soha nem rendelkeznek teljes ellenőrzéssel) arra törekszik, hogy korlátozza ezeket a csalódásokat. Bármely projekt, amelyet vállalsz, szét lesz vele, minél többet korlátozod, annál elégedettebb vagy.
Azt mondta, hogy a Night Bus filmet ingyen online elérhetővé teszik. Úgy találja, hogy az első generációk egyikében kihívást jelent a digitális és szociális média megélhetése, vagy inspiráló?
Szerintem izgalmas, de veszélyes is. Az online éjszakai buszt elérhetővé tettük, mert azt akarom, hogy minél több ember látja azt, és azt hiszem, megpróbálok gondolkodni a hosszú játékról. A filmek ingyenes online kiadása azonban jelenleg nem egy fenntartható modell, csak azért vagyok képesek megtenni, mert kizárólag a film tulajdonosa vagyok és minden résztvevő jó akarata. Nagyszerűnek gondolom, hogy a modern technológia és az olyan dolgok, mint az internet, sokkal könnyebben és demokratikusabban teszik lehetővé a filmek létrehozását és terjesztését, de meg kell találnunk a módját annak, hogy pénzügyi szempontból életképes legyen. Ez nemcsak a film problémája, hanem az összes kreatív médium számára is.
90 perc Simon Baker jóvoltából
Mondja el nekünk a közelgő 90 perces projektjét
A 90 perc egy karakterdráma, melyet a vasárnapi bajnokság futballának hátterére állítanak. A történet teljes egészében egy reggel zajlik a londoni Hackney Marshes-on. A történet nem magáról a labdarúgásról szól, hanem a karakterről, amely körülveszi a jelenetet. A pályán lévő játékosoktól az edzőkig, a játékvezetőknek, a szurkolóknak és a család drámáinak, amelyek körülötte játszanak. A film együttes darab, kevés szereplőt és történeteket követ egy ezen a vasárnap reggelen. A feszültségek növekednek, amikor a titkokat feltárják, és az érzelmek feltámaszkodnak. A jelenet kibontakozik, amikor a mérkőzés drámai következtetése felé halad, ahol az összes narratívum összeütközik. Számomra ez az éjszakai busz természetes folytatása - egy helyen, egy pillanatban az időben áll, és a karakterekre és az intim drámáira vonatkozik. Sokkal inkább egy narratív szál, mint amilyen az Éjszakai busz volt, mivel a film főszereplőit követjük, nem pedig egy portmanteau, epizodikus megközelítést. A 90 perc alatt egy londoni „trilógia” második részét szánták, amelynek harmadik része a Kezdet és Végződések című film, amely egy másik karakterfilm arról a pillanatról, amikor az emberek beleszeretettek és kijönnek a szerelembe.
Azt mondod, hogy a múltban utazott, ez volt fontos a munkádban? Ha tudna filmet turnézni a világ egyik országában, hová menne?
Sokat utazom a munkán keresztül. Hogy őszinte legyek és talán kiszámítható módon, Észak-Amerikát mindig hihetetlenül filmes és változatos helynek találtam. Úgy gondolom, hogy könnyű elfelejteni a kultúra, a művészet és a pusztán táj gazdagságát, amely ott létezik, túl a sztereotípiás képeken, amelyek néha vannak.
Henry Miller 11 munkaparancsot írt a könyvében, Henry Miller az írásról. A 7-es szám: „Tartsd ember! Lásd az embereket, menjen helyekre, igyon, ha úgy érzi ”. Van valamilyen reggeli rutinja vagy munkamódszere, amely segít kreatív maradni?
Csak megpróbálom biztosítani, hogy kiszálljak az ágyból.
Még a Buenos Aires-ben készített, Camel-hez készült filmből © Simon Baker
Ha le tudna ülni és enni egy rendezővel a világon, ki lenne és miért?
Erre nagyon nehéz megválaszolni. Ha ez csak az izgalom miatt lenne, Stanley Kubricknak kellene lennie. Ha tanácsot vagy inspirációt akarok, akkor Mike Leigh vagy Ken Loach. Sok, sokan mások is; túl sok megemlíteni.
Van egy különösen figyelmen kívül hagyott film vagy rendező, amelyet meg szeretne osztani a The Culture Trip programmal?
John Sayles. Nem vagyok biztos abban, hogy valaha is figyelmen kívül hagynám-e őt, de nem hallja, hogy ezt gyakran említik. Számomra óriási inspirációt nyújt - nagyszerű filmkészítő, aki szenvedélyesen ábrázolja a társadalmi témákat tükröző humanista történeteket. Megmutatja azt is, hogyan lehet egyensúlyba hozni a kereskedelmi tevékenységeket, például a műfajú filmek írását a tisztelt független filmkészítő karrierjével. A Lone Star és a Hope City mind személyesen nemi filmek.
