Lynette Yiadom-Boakye az embereket festi, azonban az a kérdés, hogy ezek a festmények portrék-e. Munkája figyelemre méltó kétértelműsége és szigorú megtagadása alapján, hogy meghatározza azokat a sajátos jellemzőket vagy tulajdonságokat, amelyek a képet az egyénhez rögzíthetik. Tehát, miközben reprezentativitása, művei soha nem kísérlik személyiség ábrázolását.
"A könnyedség számomra pontossággal és határozottsággal jár, nem homályos és véletlenszerűséggel." - Italo Calvino, Hat emlékeztető az új évezredért
A portré meghatározása egy adott személy vagy személyek ábrázolása. Lynette Yiadom-Boakye-t, a ghánai származású londoni székhelyű művészt gyakran portréművésznek nevezik, ám egy interjúban, amelyet a közelmúltban a Chisenhale Galéria kiállítását kísérő interjúban folytatott, a művész arról beszélt, hogy soha nem ül senkiért. őt, kijelentve:
Vettem, hogy emberek üljenek értem. Volt egy ember, aki órákig ül nekem, de nem tudtam semmit, mert ott volt. Miért próbálja meg halhatatlanná tenni? Nem hozhattam rá egy oldalra vagy vászonra anélkül, hogy mindez az adott személyről szól. A festészetre gondolok, nem pedig a velem ülő ember személyiségére.
A festményeiben szereplő embereket ehelyett teljesen a művész képzeletéből vették ki, és - amint azt Yiadom-Boakye mondja - „valahogy a levegőből” vonják ki. Ruházatuk nem köti őket egy adott korszakhoz, a helyzet nagyrészt nincs meghatározva: gyakran még a nemek is tisztázatlanok. Ha azt állítanánk, hogy a alanyok anonim, azt sugallhatja, hogy identitásuk megszűnik, ha valójában ezek az emberek soha nem léteztek; ehelyett azok a kitalálások feltárása, amelyek a festék közegén keresztül hozhatók létre. Lehetnek számok, de határozottan nem ábrázoltak.
A huszadik század egyik legismertebb portré művésze, Lucian Freud volt ismert, hogy hónapokig tölti a tárgyait, és a vászonon dolgozott, miközben megfigyelte a jellemüket és a technikájukat, miközben ő érte. Minden festmény, bár nem volt fotográfiailag pontos, egyedi karakterének ésszerű és áttekinthető megfigyeléssé vált. Érdekes, hogy Freud iránti elkötelezettsége az egyes személyek elkészítéséhez festett festményeket festett, folytonos rétegekkel, amelyeket folyamatosan dolgoztak át. Ezzel ellentétben Yiadom-Boakye egy személyiség ábrázolásának tompa elutasítása látja, hogy az ecsetkészítés teljesen eltérő megközelítést mutat, a festmények figyelemre méltóak az érzékenységükön. Folyékony mozdulatokkal és gyors ecsetvonásokkal magabiztos jelölése olyan pezsgő karaktereket ábrázol, amelyek gyakran készen állnak arra, hogy eltűnjenek a vászonról. Gyors végrehajtása biztosítja, hogy a festmények ne érezzék magukat annak a vizuális megnyilvánulásnak a kapcsolatában, amelyet a festő az idővel felépített az ülőhellyel: teljesen a művész gondolatából származnak, homályos tulajdonságuk tükrözi a teljesen kifejlesztett mentális kép meghatározhatatlan tulajdonságait..
Noha a festő nem ábrázolja kizárólag fekete tárgyait munkájában, ez a művészet nagy részének jellemzője. A fekete tárgy a festészetben elkerülhetetlenül vitatott kérdés, tehát elkerülhetetlenül vita tárgyává válik, hogy miként helyezkedik el munkája a nyugati művészettörténet pályáján. Kicsit pontatlan lenne azt mondani, hogy a nyugati művészet történetében nincs teljes képviselet. Ennek ellenére a festészek ritkán tűntek érdeklõdni a fekete alany személyiségének megragadásáról, hogy az „egzotika” emblémás paradigmáivá váljanak, és felcserélhetõk legyenek.
Mint ilyen, érdekes megnézni, hogyan lehet elolvasni Yiadom-Boakye gyakorlatát e tény kapcsán. Amikor a művészről írnak, gyakran felmerül a javaslat, hogy megpróbálja megjavítani ezt az egyensúlyt a Nyugat-művészet kitöltésekor. Mégis, ha ez teljes mértékben így lenne, akkor a festő minden bizonnyal szeretné igazítani képeit egy adott személyre, hogy tiszteletben tartsa a Fekete Tárgyat, ahelyett, hogy szándékosan kétértelmű lenne. Festményei nem tartják fenn a nyugati kánon „egzotikus” emblematikus karakterét. Saját homályosságuk inkább a festék képességeinek vizsgálatát, azaz a vágy, hogy olyan képet hozzon létre, amely az idő és a hely sajátosságain kívül eshet, miközben továbbra is reprezentatív marad. Nem az, hogy Yiadom-Boakye nem érdekli a munkáját körülvevő vitát, de ez nem az ő legfontosabb aggodalma, és talán egy szomorú tükröződés annak a helyzetnek, amelyben a nyugati festészet továbbra is fennáll, ezt gyakran tekintik a legfontosabb kérdésnek.. Ahogy a művész maga is mondja: „A fekete nem számomra más, furcsa lenne, ha a festményekben szereplő emberek fehérek lennének. Nem arról a tényről szól, hogy mind feketék.
Lynette Yiadom-Boakye széles kiállítást mutatott ki egész Európában és az Egyesült Államokban. A legutóbbi személyi kiállítások a londoni Corvi-Mora-ban és a Chisenhale galériában voltak, amelyekre a 2013. évi Turner-díjra jelölték.
Írta: Rebecca Jagoe
Képek jóvoltából Corvi-Mora, London és Jack Shainman Galéria, New York:
1. Lynette Yiadom-Boakye, innen egészen soha, 2011. Olaj, vászon, 180 x 200 cm
2. Lynette Yiadom-Boakye, Kingfisher, 2011. Olaj, vászon, 70 x 76 cm
3. Lynette Yiadom-Boakye, 2011. szombat, 23 óra. Olaj, vászon, 200 x 120 cm
