A kortárs ékszerek tervezésének történetével, amely a Padovai Pietro Selvatico Művészeti Intézet 20. század közepének mestereit foglalja magában a mai feltörekvő csillagokkal, Olaszország ékszerkészítés élvonalában van. A modern maestro Mario Pinton merész, geometrikus alkotásaitól kezdve a Dario Scapitta 3D-s nyomtatott mintáinál többet megtudhatunk a tíz olasz kortárs ékszer-tervezőről, amelyeket tudnia kell.
Dario Scapitta
Az ötvös család családjától valószínűleg vérében írták, hogy a valencai születésű és hollandiai székhelyű Dario Scapitta az ékszer-tervezésbe lép, bár gyakorlata rendkívül kortárs, nem szokványos anyagokat és élvonalbeli 3D nyomtatási technikákat tartalmaz. Noha a tervek tartalmaznak a hagyományos stílusokat is - például az extravaganzai colliert, amely a 15. századi rufákra utalt, és 2013-os A 'Design Ezüst Díjat nyert -, a Scapitta tervezési folyamata a kortárs értelmezésre, a megközelíthető és nem drága anyagok felhasználására és a küldetésre összpontosít. a formatervezés művészi kifejezésének új formáira, amelyek stílusos, de hordható darabokat eredményeznek, amelyek egyedi, modern eleganciát adnak ki.
GianCarlo Montebello
A GianCarlo Montebello 1941-ben született Milánóban, a 14. századi gyönyörű Castello Sforzesco művészeti iskolájában, és kitűnő kortárs ékszer-tervezőként ünnepelte, hogy az ékszerdarabokra összpontosít, mint test díszek, és a tervek egyszerűsége, szépség és a test és a tárgy közötti kapcsolat hangsúlyozására való képesség. A GEM, az olyan művészek ékszerével foglalkozó cég létrehozása után, amely olyan tehetségeket képvisel, mint Sonia Delaunay és Alex Katz, a Montebello 1978-ban kezdte meg saját terveinek készítését, és 2013-ban az Andrea második kiadásán a legjobb olasz ékszer-tervező címet kapta. Palladio Nemzetközi Ékszerdíjak.
Annamaria Zanella
Annamaria Zanella ugyanakkor a szülővárosában, Padovában a Pietro Selvatico Művészeti Intézetben végzett diplomamunka, mintáit az elődeitől való eltérésnek tekintheti, tekintettel az arany megtakarításra és a tisztán geometriai formákon kívüli formák beépítésére. 1966-ban született Zanella - akinek tervei ma megjelennek a párizsi Musée des Arts Décoratifs kollekcióiban és a New York City Művészeti és Tervezési Múzeumában - a nemesfémeket veszi figyelembe az nemesfémek, valamint a vas- és acélhulladék, korrodált lemezek és az üvegszálak, mint „mikroszobrok”, megtévesztve a szépség és az érték sztereotípiás feltételezéseit.
Bruno Martinazzi
Torinóban született Bruno Martinazzi 1923-ban született. Firenzébe utazott, hogy a domborítás és a zománc művészetét tanulmányozza a Scuola Statale d'Arte-ban, mielőtt elkezdené a római Művészeti Intézetben a régi tututika technikáját. Ez volt az első egyéni kiállítása 1955-ben, amely ezeket a technikákat egyesítette és a nemzetközi hírnévre tette. Nagy hangsúlyt helyezve az aranyra, a Martinazzi ékszermintáiról ismertek, hogy beépítik az emberi vonásokat és a testrészeket - ívelt ujjak, az ajkak és a szem ábrázolása karkötőké, gyűrűkké és brossokká válik erősen szobrászati formában, elmosva az ékszerek és a művészet közötti vonalakat.
Giampaolo Babetto
Az 1947-ben Páduában született Giampaolo Babetto-t széles körben tekintik az avantgárd ékszer-világ egyik vezető tervezőjének. Számos elismert olasz kortárs ékszer-tervezőhöz hasonlóan, csiszolta kézművesét Padova rangos Pietro Selvatico Művészeti Intézetében. Negyven plusz éves karrierje során Babetto terveit világszerte kiállították, Japánban és az Egyesült Államokban kiállításokkal, valamint a németországi Pforzheim Ékszermúzeum állandó gyűjteményében megjelenő munkákkal. A különféle díjak, köztük a Schmuck Show Herbert Hoffman-díja 1975-ben és 1985-ben nyerteseként Babetto absztrakt, geometrikus mintáiról ismert, amelyeket az arany használata kontrasztos, nem megfelelő anyagokkal, például műanyaggal vagy üveggel keverve használ.
Gaia Repossi
A legendás olasz ékszer-dinasztia, a Repossi családból származik, talán nem meglepő, hogy Gaia Repossi maga ékszer-tervezővé vált, és 2007-ben, 21 éves korában a Repossi Ház kreatív és művészeti igazgatójává vált, amely korábban is szerepet játszott. apja és nagyapja birtokában előtte. A párizsi École des Beaux Arts festészettudományi diplomájával Repossi átalakította a családi márkát mintáival, hivatkozva a kortárs művészet iránti szenvedélyére és a fém használatára a modern szobrászatban és építészetben. Legújabb kollekciója, a White Noise, amely 2014-ben debütált Párizsban, nagyszerű véleményeket nyitott.
Mario Pinton
A Pápai Pietro Selvatico Művészeti Intézetben található ékszer-formatervezési professzor, Mario Pinton joggal tekinthető a kortárs olasz ékszer-tervezés egyik legbefolyásosabb alakjának. 1919-ben született, Pinton inkább az egyéniségre és a művészi kifejezésre összpontosított, mint a kereskedelmi fellebbezés, és szilárdan hitte, hogy az ékszerkészítés a kis méretű szobrászat gyakorlata. Merész geometriai formái, az arany használata és a bonyolult kézműves technikák beépítése miatt a késő Pinton alkotásai - bár az ősi ékszerminták befolyásolják - lenyűgöző példája a kortárs művészeti ékszereknek.
Martina Grasselli
Az észak-olaszországi Reggio Emilia városában született Martina Grasselli 1981-ben született és változatos oktatást kapott - ideértve az otthoni építészet és belsőépítészet, valamint a divat- és textiltervezés tanulmányait a milánói tekintélyes NABA Szépművészeti Akadémián. Oktatása megismerte a sokszínű munkavégzési gyakorlatát, amely az ékszerkészítésen túl a bútor kiegészítőket is magában foglalta. 2009-ben Grasselli alapította a Coliac jelmezékszer-gyűjteményét - egy elegáns, kortárs márkát, amely a szürrealiség hírességével ötvözi az absztrakt művészet iránti szeretetét és az orosz dekonstruktivizmust kontrasztos drága és nem drága anyagokkal, és helyet szerez az olasz Vogue 2010-es új tehetségében. lista.
Stefano Marchetti
Stefano Marchetti, a Pietro Selvatico Művészeti Intézet 1989-ben végzett diplomája, ahol később az 1990-es évek közepén tanította a fém- és ékszerkészítést - Stefano Marchetti Padovában született elismert kortárs ékszer-tervező, aki a 2009-es olasz ékszerben elnyerte a Legjobb fiatal olasz ékszer-tervező díjat. Awards. Az 1990-es évek eleje óta tervezőként dolgozik, Marchetti alkotásait világszerte kiállítják az Egyesült Királyság, az USA és a Németország galériáiban. Tervein keresztül feltárja, hogyan lehet apró, egyedi fémdarabokból átalakítani hordható mű darabokká, és szakterületére szakosodott. technika, amelyet mikromozaiknak neveznek.
Stefani Luchetta
Stefania Luchetta, a festői szépségű északi városban, Bassano del Grappa-ban született és még mindig dolgozik, egyetemi háttérből származik, ötvözve a művészettörténet és az ipari formatervezés tanulmányait. A családi vállalkozásban végzett aranyművészeti képzés után Luchetta elkezdett kísérletezni a 3D szoftverrel és a gyors prototípus-készítési technikákkal. 2002-ben elindította debütált, limitált kiadású kollekcióját, nem-hagyományos anyagokból, például sztellitből és biokompatibilis gyantákból. A kritikusok dicsértik Luchetta művészetének és technológiájának kombinációját, valamint azt a képességét, hogy olcsó anyagokból luxus darabokat készítsen, miközben a divatvilág egyedülálló formatervezési formáit is magáévá tette, amelyek a Vogue Gioiello és a Tapéta oldalain jelentek meg.
Helen Armitage készítette
