A kritikusok által elismert Hirokazu Koreeda japán filmrendező közelebb hozza az emberiség lényegéhez azáltal, hogy a szokásos, a családi életet mind megfélemlítő, mind finom módon mutatja be. Kunda Kamila a Kore-eda életműjét a modern japán társadalom szimbólumaként vizsgálja, és azt vizsgálja, hogy a rendező mozgóművei révén tud-e receptet adni nekünk a teljesebb élethez.
A kortárs japán Hirokazu Kore-eda rendezője által készített kifinomult filmek bármelyikét nézve kénytelenek felidézni Leo Tolstoi híres idézetét: „Minden boldog család egyforma; minden boldogtalan család elégedetlen a maga módján ”. Szinte minden filmjében azonban Kore-eda rámutat a boldogtalanság forrására: diszfunkcionális emberi kapcsolatokra, elsősorban a megfelelő, értelmes kommunikáció hiánya miatt. Ez mélyen visszatükröződik a japán kultúrával, amelyben a csendet gyakran inkább értékelik, mint a szókimondást. A Kore-eda filmjei azt mutatják, hogy a rendező a család, mint a társadalom magja elképzelésével foglalkozik, és mégis, ha a család gyökerei romlottak, nincs remény az egészséges társadalom megteremtésére.
Kore-eda újságíró szándéka volt lenni, és művei valóban meglepően regényes hangulatúak. Képei közvetítik a karakterek belső gondolatait, érzéseit és megfigyeléseit, és lenyűgöző tehetsége, hogy egyszerű történeteket valóban megfogóan ábrázoljon, hozzájárult a nemzetközi elismeréshez. Figyelemre méltó, hogy Kore-eda Európában sokkal inkább elismert, mint született Japánban.
A Kore-eda filmjeiben látható anyagnak csak nagyon kevés lehet valóban újszerű. Ehelyett a közönséget egyszerű történetekkel mutatják be, új fényben vagy más szemszögből mutatva, ahol rejlik Kore-eda zseni.
Két korai filmje, a Maborosi és az After Life emlékezteti a nézőket a létezés törékenységére. Maborosiban egy fiatal anya megpróbálja újjáépíteni életét férje halála után, akiről feltételezik, hogy öngyilkosságot követett el. Ugyanakkor nem tudja legyőzni a bánatát, amely újra és újra megjelenik, és örömének felszínes megjelenése ellenére egyre mélyebb ürességbe húzza őt.
Az élet után a főszereplők életének mélyreható megfontolása számol be, akik halálaik után egy speciális létesítményben találják magukat, amelyet csak akkor hagyhatnak el, ha a múltból egy pillanatot választottak az örökkévalóság élésére. Csak annyit látunk, hogy azok a pillanatok, amelyekben legboldogabbok vagyunk, gyakran átmeneti benyomások, olyasmit, amit nem mindig tudunk értékelni, de az utólagos látással egyértelművé válik.
Air Doll © Toho
Kore-eda később, az Air Doll című filmjében újra megvizsgálja ezeket az ötleteket egy életnagyságú felrobbantó babaról, amely lelket fejleszti és végül nem szándékos küldetésre indul, hogy megtanítsa az embereknek az élet egyszerű örömeinek értékét: friss szellő, napfény a bőrön vagy idegen mosolya. Finom üzenet van minden Kore-eda filmben a túlhajszolt japánokról, akik közül sokan elfelejtették, hogy az egyéni boldogság nem az irodai íróasztalnál található, hanem a természettel és más emberekkel fennálló kapcsolatunkban.
Az Kore-eda filmeiben valóban az egyéni boldogságot hangsúlyozzák, mint kulcsfontosságú emberi vágyat. Japánban a boldogságot kollektív módon úgy határozzák meg, hogy a társadalmi harmóniából és az emberek egymás kölcsönhatásából származik, ahelyett, hogy individualista érzésből vagy tapasztalatból származnának, vagy ahhoz szorosan kapcsolódnának.
Noha úgy tűnik, hogy Kore-eda mélyen gyökerezik saját kultúrájába, vezetett értékei meglehetõsen egyetemesek lehetnek, különösen akkor, ha a családot a társadalom legkisebb egységeként fogadjuk el. Az összes későbbi filmjében: Senki sem tud, még mindig járunk, szeretnék és a legújabb, mint az Atya, mint a fiú, amely a 2013-as Cannes-i filmfesztiválon elnyerte a zsűri díját, a családi kapcsolatok az elsődleges referenciapont. A Kore-eda a szülői és a szülő-gyermek kapcsolatok dilemmáit vizsgálja, gyakran mindkét szempontból szorosan ábrázolva.
Közvetlen kapcsolat van Kore-eda egyszerű életének bemutatásával, annak összes kvotid tulajdonságával, és nagy elődje, Yasujirō Ozu munkájával, akinek a Tokyo Story a csendes családi dráma remekműve. Mint Ozu, a Kore-eda képes ismerős történeteket ismeretlen szögekből átmondni. Későbbi filmjeiben látható elmozdulás figyelhető meg a férfi karakterre, és az apák és fiak közötti összetett kapcsolatokra. Az interjúk során a Kore-eda elismerte a bűntudatot a szülei által végzett ritka látogatások miatt, valamint az általános türelmetlenséget és ravaszságot, amelyet velük szemben mutatott ki. Ennek eredményeként a Gyaloglás mindkét szüle számára személyes tisztelgésévé vált, és valószínűleg egy későn megpróbált békét kötni ezzel a bűntudatmal.
Mint apa, mint fia © Gaga
Legutóbbi, „Atya, hasonlóan a fiamhoz” című filmben a Kore-eda Japánt ismerteti abban az átmeneti időszakban, amelyet a 2011. évi pusztító földrengés és szökőár után követhetnének el, és amely után sok japán rájött, hogy a munkáltatókra nehezedő munka nem lehet az egyetlen az előírt életmód, ezáltal jelentősen összpontosítva a munka és a magánélet jobb egyensúlyára.
Az egyik főszereplő továbbra is úgy látja, hogy saját szülői kötelezettségei órákra korlátozódnak a cég íróasztala mögött, megbízható kenyérnököt, de nem több. A rendező azt akarja, hogy megmutassa neki és a közönségnek, hogy a jó apa jelenlegi apa, és hogy az apa és a fiú közötti valóban mély köteléket nem lehet pénzzel megvásárolni.
Azáltal, hogy a modern japánban gyakran figyelmen kívül hagyott vagy elhanyagolt értékeket a filmjeinek középpontjába helyezi, a Kore-eda emlékezteti a nézőket arra, hogy összpontosítsák és újraértékeljék saját prioritásaikat. Intim, finom és elbűvölő dráma a japán társadalom nagy részét beszéli, miközben ugyanakkor mélyen egyetemes. A Kore-eda gyengéd ábrázolása arról, hogy mi a leginkább humánus, mi alkotja az emberi létezés kokoro-ját (lényegét), és amit mindenképpen meg kell őriznünk, és amely a világ minden tájáról és a kritikusokból személyesen hangzik.
