A művészt, Henryk Stażewskit a 20. század folyamán az európai avantgárd mozgalom vitathatatlan úttörőjeként üdvözlik. Élete több mint nyolc évtizedig tart, átmegy Oroszország és Franciaország közötti határokon, és az 1920-as és 1930-as évek kísérleti háborúközi időszakában találja apogeját. Többet fedezünk fel Henryk Stażewski-ról, a festőtől és a kubistól a szürrealisztikus belsőépítészig.
Stażewski művészi filozófiájának eredete szorosan kapcsolódik az 1910-es években a varsói képzőművészeti iskolában folytatott tanulmányi időszakához. Abban az időben, amikor az első out-out konstruktivisták a moszkvai bolsevik körökben jelentek meg, a varsói művészeti jelenet is átalakulás közepén volt - mozogva a Stanisław Lentzhez hasonló figurák visceralis realizmusától az absztraktbb formákba, rajzba inspiráció olyan már létrehozott avantgárd iskolákból, mint a kubizmus és az orosz futurizmus. Következésképpen a Stażewski által az elkövetkező évtizedekben végzett munkának bármilyen felértékelődését az avantgárd felé vezető, egész Európára kiterjedő mozgalom nagyobb összefüggésében kell tekinteni. Mindenekelőtt egységes vágy alakult ki a művészet, a politika, a kulturális kritika, a technológia és a tudomány területének egyesítésére.
Henryk Stażewski, Witold S. Kozak, Edward Krasiński (1979). © Witold S. Kozak / Wikicommons
Stażewski utazása a realista és az objektivista művészeti formáktól komolyan kezdődött, közvetlenül a diploma megszerzése előtt, 1920-ban, amikor először csatlakozott a lengyel expresszionista mozgalomhoz. Munkáit és kiállítását elkezdte olyan művészekkel együtt, mint Tytus Czyzewski és Mieczysław Szczuka, akiknek művészete nyilvánvalóan kubista volt, és egy új lengyel esztétika felé irányult, amely jobban megfelel az olasz futuristáknak és az orosz konstruktivistáknak.
Stażewski átalakító korszakát elérte az 1923-as új művészeti kiállítások (Łódźban és Vilniusban), amelyek magukkal hozták a lengyel „Blok” és a „Praesens” csoportok alapítását, amelyek továbbra is a Varsó avantgárd jelenetét uralják. az évtized legjobb részében. Ez jelölte meg Stażewski álmának a nemzeti művészetelmélettel kapcsolatos álmának végleges megvalósulását, amely a kreatív folyamatokat szilárdan bevezette a társadalmi szférába.
Az 1920-as évek végén Stażewski elkezdte feltárni Európa avantgárd kínálatát, egyre több időt töltve Párizsban. Itt gyorsan beépült a Cercle et Carré absztrakt művészeibe, és elkezdett kiépíteni a konstruktivista műveit távolabbi helyről, azzal a céllal, hogy újfajta lengyel esztétikáját terjessze más európai kortárs művészeti jelenetekben. Hamarosan a Stażewskit bemutatták Lvivben, Krakkóban, Bázelben, Párizsban és még New Yorkban.
Sajnos Stażewski alkotása, amely a második világháború előtt készült, alig marad érintetlen. Sok oka van azt hinni, hogy művészi filozófiája ugyanaz maradt, és olyan ikonikus művekkel, mint az 1968. évi Relief 6, bemutatta a háború előtti konstruktivizmus ugyanazokat a jellemzőit: a leválasztott geometriai alakzatok; az eltérő tektonika; a bizonytalan térbeli valóság. Valójában az ilyen művek a 1960-as és 1970-es évekre kiterjedő megkönnyebbülés ciklusának kezdete volt, és valószínűleg a legmeghatározóbbá váltak Stażewski alkotásaiban - megjelölve azt, amelyet a legtöbb kritikus a lengyel művészet geometriai absztrakciójának magasságának tart.
1965-ben Stażewski ismét segített egyesíteni a lengyel avantgárd krémjét a híres varsói Foksal Galéria létrehozásában, Wiesław Borowski, Anka Ptaszkowska és Mariusz Tchorek kritikusok segítségével. A galéria egyre erősebbé vált, amikor a szovjet művészet cenzúrája által alkalmazott szigor a 1960-as évek végén enyhült. Stażewski még osztályokat és szellemeket kezdett fogadni a közeli Swierczewskiego utcán odaítélt állami lakásban.
Végül ugyanaz a lakás megszentelt földré válik a lengyel avantgárd mozgalom követői számára, amely egy kísérleti időbeli helyet képvisel, ahol Stażewski - és később Edward Krasiński is - geometria, alakzatok és új összehangolási módszerekkel játszana, a határokat kitolva. saját elvont formáikból.
Ebben az időszakban Stażewski készítette a redukciók című ikonikus műsorát, amely talán a háború utáni konstruktivista fantáziáinak elsődleges eredménye. Ezekben a darabokban a művész egységes négyzetek és keresztező vonalak minimalista sorozatára redukálja a művet, felhívva a nézőt, hogy vegye fontolóra a művészet és a művészi alkotás alapvető alkotóelemeit - alakját. Ilyen módon Stażewski kritikát tudott értékelni a lengyel és a Szovjetunióban az avantgárdot megelőző realista művészi hagyományok ellen, és - a konstruktivista alkotás és a társadalmi fellépés közvetett kapcsolatai révén - közvetett módon kritizálta a politikai állapotot.
Sok tekintetben az egész világ megkérdezése határozta meg Stażewski munkáját egész életében. Néhányan azt gondolják, hogy a vászonjaira és domborműveire üresen hagyott fehér tér nagy mintái gondolkodnak azon, hogy vajon milyen formáknak vagy organikus alkotásoknak kell jelen lenniük, hogy rendjét hozzák létre szubjektivista káoszában. Mások a meglévő geometria szempontjából gondolkodnak, és gondolkodnak az ilyen éles redukcionizmus következményeiről a művészetre és - alapvetően - a társadalomra általában.
