Az USC Fisher Múzeum tele van szeméttel. Színes műanyag darabok haladtak át a szárazföldön, és tengereket vásároltak, adtak el, dobtak el, gyűjtöttek, katalogizálták és a művészetbe újrakeverték. Nem, ez nem egy tréfa, ahol nem vagy be. Gyre: A Műanyag-óceán, egy aktivista művészeti kiállítás, amelyben 25 nemzetközi művész a talált szemétből készít művészetet, miközben tudatosítja annak óceánokra és vadon élő állatokra gyakorolt hatását.
A kiállítás 2015. november 21-ig tartó esztétikai megjelenésű, érdemes átkelni.
Pam Longobardi 'Bounty Pilfered' © Marnie Sehayek
Az óceángyöngy egy hatalmas örvény, amely áramlási hálózatokból áll, és amelyeket a szél és a föld forgása ösztönöz. A világ óceánjain öt fő gyér található, amelyek hatalmas mennyiségű tengeri törmeléket halmoznak fel - ezek túlnyomó többsége műanyag. Az észak-csendes-óceáni Gyre, amely a hírhedt Nagy-csendes-óceáni szeméttelepnek ad otthont, az Egyesült Államok nagyjából kétszeresére terjed ki. Ez a legnagyobb ökoszisztéma a Földön, ahol a műanyagot általában tengeri élőlények és tengeri madarak élelmezésnek vetik alá, súlyos egészségügyi problémákat és halált okozva.
Művész, Dianna Cohen és a Fisher Museum kurátora, Ariadni Liokatis © Marnie Sehayek
Gyre számos műjéből szemetet dobnak az óceánból és a galériába, hogy szembeszálljanak a nyilvánossággal. "Ezek a műanyag tárgyak visszatérnek, hogy kísértjenek minket" - mondja Pam Longobardi Drifter-projektjéről. A művész a kiállítás egyik fő hangszerelője, amely folytatja egy projektet, amely a művészek, tudósok és politikai döntéshozók adatgyűjtő és takarító expedíciójaként kezdődött 2013-ban az alaszkai partvidéken. Az út során Longobardi ezreket gyűjtött össze. szemétdarabokból, amelyek ma a „Bounty Pilfered” című munkáját alkotják, a múzeum főgalériájában egy hatalmas fekete bőségszaru található, amelyben a detritus található. A darab fészkelő, és felveszi a Technicolor szemetet, mintha azt mondaná: "Enni ezt!" Nem véletlen, hogy a darab kezdőbetűket osztja meg a British Petroleum-szal - számukra a 2010. évi Öböl-olajszennyezés emléke nagy jelentőségű. Szerinte "ez a munka bizonyíték, a természet elleni bűncselekmény bizonyítéka".
Pam Longobardi 'méretgazdaságosság' © Marnie Sehayek
A „Scale Economics” című műjében a művész a talált műanyag darabokat lineáris méretű előrejelzéssel jeleníti meg a galéria falán. Egyetlen polisztirol-gyöngyön kezdve a darabok fokozatosan egyre nagyobb lesz, és egy torz műanyag darabokkal kezdődnek, amelyek zavaró hasonlóságot mutatnak az emberi koponyával. Mint a hieroglifák körében, az erodált játékok és az ismerős háztartási tárgyak egymás után játszanak, költői narratívának, részben szeszélyes résznek az előzetes megfogalmazására utalva. "Számomra ezek üzenetek - az óceán kommunikál ezekkel az anyagokkal, és olyan formákra fordítom azokat, amelyeket más emberek láthatnak" - magyarázza. Longobardi munkája a kor kulturális régészetének része. A falon lévő szemét darabjai felé mutatva azt mondja: „Ezek lesznek a jövőbeni kövületek, amelyeket a régészek találnak. Ez már a geológia része.
A nézők Steve McPherson 208 termékcímkéjéről beszélnek (beleértve azokat is, amelyeket a fény, a hő, a süllyedés, az árapály erõi, az ujjak és a viharok) © Marnie Sehayek
Mint a kiállítás többi művészének, Longobardi ugyanolyan aktív, és munkája gyakran a hagyományos galériaterületeken kívülre kerül. Dianna Cohen, a Műanyag Szennyezés Koalíció vezérigazgatójával együttműködve fenntartható társadalom modelljét hozza létre a görög Kefalóniában található Műanyag Szabad Sziget Projekt révén. A kiállítás megnyitóján Cohen-t találtam az elfoglalt hallgatók körében, amikor ő leírja a tisztítási projektet Görögországban: „Egy reggel eszpresszót ivott az Aszosz partján, egy tengerbarlangot fedeztünk fel, és úgy döntöttünk, hogy úszunk hozzá. Bejártunk egy öböl tengeri bejáratán keresztül, amely valóban olyan volt, mint a Karib-tenger kalózai - felelte Cohen romantikusan. - Kicsit megvilágult a kívülről érkező fénytől, és miközben a szemünk beállt, felnéztünk. Úgy nézett ki, mint tele színes kincsekkel. De valóban műanyag szemét volt.
Dianna Cohen 'Owl Real' © Marnie Sehayek
Cohen a Műanyag Szennyezés Koalíció élén áll, egy nonprofit szervezet, amely a műanyag szennyezés megakadályozására törekszik olyan kezdeményezések révén, amelyek mérsékelten csökkentik és oktatják a nyilvánosságot a toxikus hatásáról. Gyakorló művész, műanyag zacskókkal dolgozik, mint elsődleges anyag az elmúlt 25 évben. Az „Owl Real” darabja egyszerhasználatos műanyag zacskók kollázsa, összevarrva, hogy összekapcsolja a szavakat, logókat, formát és színt tartalmazó patch verset. „A műanyag a jövőt és a technológiát képviseli, és az emberiség minden jót tesz” - magyarázza. "De túl sok műanyag tárgyat terveztek egy szándékolt elavulással. Értékes anyag felelőtlen felhasználása, amely most szennyezi a világot és befolyásolja az egészségünket. ” Reméli, hogy alkotása lényeges változást idéz elő a fogyasztók attitűdjeiben a fenntarthatóbb döntések iránt, azzal kezdve, hogy csak elmondja az egyszer használatos műanyag termékek, például táskák és palackok használatát.
Részlet Cynthia Minet „Pack Dogs” című részéből © Marnie Sehayek
A galéria egészén Cynthia Minet „Csomagoló kutyák” izzó ábrái mutatják fel. Az élethosszig tartó héjak teljes egészében eldobott műanyagból készülnek, amelyek belső megvilágításúak, mint Alaszka északi fényei. A darab a művész nem fenntartható lények sorozatának része, amely a szomszédos galériában hatalmas vörös elefánttal és két sólyommal folytatódik, amelyek egy összecsapási rituáléban vannak felfüggesztve. Minet gyorsan megerősíti, hogy a fenntarthatatlan lények valójában mi vagyunk. "Ezek az állatok különálló emberek számára, és a műanyagoktól, a petrolkémiaktól és az elektromosságtól való teljes függőségünket jelentik" - magyarázza. "Láncolva vagyunk ugyanúgy, mint a háziasított állatok dolgoznak nekünk." A Los Angeles-i helyi Minet nem fél, hogy a kezét koszosítja, és gyakran szemétkosárral merül a sörfőzde művészeti komplexumának műterme közelében, hogy szobrászati anyagokat nyújtson.
Részlet Fran Crowe „Emlékcsomagjaiból” © Marnie Sehayek
Összességében a különféle alkotások Gyre-ben olyan gyönyörűek, mint kísértetjárta. Miután eldobta a helyet, a nézőt körülveszi az átmenő társadalom szándékos elhanyagolása. A kiállításon való áttekintés garantálja, hogy még a legszentebb nézőt is arra ösztönzi, hogy tartson szünetet és elgondolkodjon azon, hogy a dolgok miért lehetnek mások, és mit tehetünk a jobb kedvéért.
