Időnként ironikus, időnként humoros és néha szomorúságon átterjedő, a belga konceptuális művész, Guillaume Bijl való életbeli instalációi nem hagynak langyosul senkit. Az antwerpeni születésű autodidakt egész életen át a fikció és a valóság közötti kötélen sétált, nemzetközi dicséretet és elismerést gyűjtve az út mentén.
Mi a közös az autósiskolának, a mosodának, a gimnáziumnak, a cipőboltnak és a váróteremnek? Ezek csak a minták a sok hétköznapi dekorációból, amelyeket Guillaume Bijl művé vált. Az öntanuló konceptuális szakember - már szinte hét évtizede szürke hajú bajnok a fiatal művészek számára - a világ minden tájáról kiállított munkákat, a velencei biennálén egy vidéki belga háztól a viasz-baba múzeumig a „100 napos múzeumban”. - Documenta.
Fami-ház az 1988-as velencei biennálé belga pavilonjában © Guillaume Bijl / Wikimedia
A Bijl nemzetközi hírnévre tett szert azáltal, hogy a mindennapi reflektorfénybe ragyog. A legmegdöbbentőbb helyek, mint például az árengedményes matracüzlet vagy a lerombolt szupermarket, nem csak a munkáját inspirálják, hanem a munkáját is. Bijl nagy erőfeszítéseket tett annak érdekében, hogy a Münsteri Kunsthalle-ben egy matracáruház pontos példányát újjáépítse, mint installációs műalkotást, amelyet Matratzenlandnek neveztek el. Az új szupermarket, a frankfurti Schirn Kunsthalle-ben kiállított installáció, a látogatók egy Tengelmann-üzlet (egy német lánc) szén-másolatán sétáltak át, amely reklámtábláival, halmozott háztartási csomagtartóival és pénztárcáival teljes mértékben hihető.
Matratzenland a Münsteri Kunsthalle-ben © Guillaume Bijl / Wikimedia
Azáltal, hogy váratlan unalmas valóságot helyez el a nagy épületű kiállítási terek és múzeumok összefüggésében, Bijl filozófiai szálat mutat. A „Mi a művészet?” Kérdés soha nem tűnik távol a gondolataitól. Ennek a hajlamnak az első erős mutatója már a hetvenes évek végén mutatkozott be debütáló installációjában, amikor egy helyi Antwerpeni galéria szolgált színpadként. A Z autósiskola illúziója meggyőző volt. Azok a járókelők, akik feltételezték, hogy a galériát valódi autósiskolává alakították, még be is jelentkeztek, hogy érdeklődjenek az órákról (hasonló zavart kellett éreznie a holland tengerparti város Hoorn gyanútlan sirályainak, amikor Bijl tíz töltött rokonot helyezett el középen).
A művész által írt kitalált röpirat mindeközben tájékoztatta a zavart látogatót arról, hogy a kormány feleslegesnek tartotta a művészetet, és hogy minden művészeti teret társadalmi intézményekké kell alakítani, amelyek valódi célt szolgálnak. A Bijl művészeti felszámolási projektje hamis utazási irodát, fodrászatot, pszichiátriai kórházat, cipőboltot és még sok más „funkcionális” illúziót inspirált. Sok kritikus azonban a kezdeményezést művészetellenes kijelentésként értelmezte, amelyet Bijl egyáltalán nem gondolt. Munkájának közelebbi megfigyelése éppen ellenkezőleg derül ki: Bijl hajlandó a művészetet eszközként alkalmazni a társadalmi valóság kritikájában.
#GuillaumeBijl #nageldraxler #Berlin Dátum: 2016. március 19. - április 23. #Artblog #Artopenings #Galéria #Galéria #Conceptualart #Artmuseum #Múzeumok #Artnews #Artblogs #Artartiklek #Moma #Contemporary #Abstractart #Museumofmodernart NewYorkartblog #Arts #Artist #Artists #Artwork #Visualart #artefuse #berlin #berlinart #berlingallery
Az Artefuse (@artefuse) által közzétett fotó 2016. április 23-án, 13:14 órakor, PDT
Vegyük például az Új szupermarket darabját - ennek egy verzióját a Tate Liverpool-ban is bemutatták 2003-ban. Sétálva egy szupermarket ismerős környezetében (teljes, kivéve az alkalmazottakat), anélkül, hogy valamit vásárolni tudna, a látogatók szorongást érezhetnek, sőt még csalódottak is lehetnek.. Bijl azzal, hogy minden apró részletet lelkiismeretesen újból előállít, és napi rutinunk sztereotípiáját díszíti, a Bijl arra készteti bennünket, hogy gondolkodjunk a trivialitáson és viselkedésünken. A kapitalizmus működése és fogyasztói viselkedésünk sokkal kézzelfoghatóbbá válik.
Az ilyen projektek - és sokan vannak - Guillaume Bijlt tiszteletben tartott névvel tette a fogalmi művészet világában. Munkái nemzetközi közönséghez jutottak el a velencei biennálén, a rotterdami Witte de With Kortárs Művészeti Központban és a Münsteri Kunsthalle-ben. Résztételes teoretikus (saját munkáját öt külön kategóriába osztotta és katalogizálta), tíz éve tanít a Münsteri Kunstakademie-n is. Ma a nemzetközi csábítás veterán művésze abban a helyen él, ahol az egész kezdődött - szülővárosában, Antwerpenben. A fiatal látnokok ápolása iránti elkötelezettsége továbbra is fennáll, és széles körben ismert művész érdekeinek hordozójaként.
