Grégoire Michonze (1902–1982) francia – moldovai művész soha nem kapott megérdemelést, és egy 2002. évi retrospektívát követően elfelejtésbe esett. A Michonze életét elválasztó történelmi események fényében Michèle Kieffer elemzi a művész útját, kapcsolatát a Párizsi Ecole-val és a szürrealisztikus mozgalommal, végül pedig az általa kifejlesztett komplex, költői festési stílust.
A művészeti piac tele lehet meglepetésekkel. A trendek gyorsan változnak, az árak változnak, és a művészeket meg lehet dicsőíteni, vagy egyszerűen elfelejthetik. Az egyik ilyen figyelmen kívül hagyott művész kétségtelenül Grégoire Michonze. Ezt a művészeti szakemberek által dicsért francia – moldovai festőt továbbra is figyelmen kívül hagyják a művészeti intézmények és a nagyközönség. Az életében egy közepes sikert követően, Francis Barlier, a párizsi Galéria 2002-ben a művész munkáját retrospektív módon rendezte, de további kiállítások vagy monográfiák soha nem valósultak meg, és a művészeti sajtó közömbös maradt Michonze iránt.
Grégoire Michonze 1902-ben született Besszarábiában, Chișinău-ban (a második világháború után a moldvai SSR nagy része lett Moldva SSR-évé), Michonze a Chișinău Művészeti Akadémián tanult, mielőtt bukaresti iskolába járt, végül beiratkozott az École-ba. des Beaux-Arts Párizsban. 1922-ben költözött Franciaországba, ha megismerkedett a szürrealisztikus művészek körével, köztük Max Ernst és André Breton. A Michonze általában társul az École de Paris-hez, és néha márciusként is tagja. Az École de Paris nem művészeti mozgalom vagy iskola, hanem történelmi jelenség. Párizs volt abban az időben a művészeti élet élénk központja, vonzza az értelmiségieket Európa minden részéről. A növekvő antiszemitizmustól félve, ezek az értelmiségiek gyakran elmenekültek országukból, hogy fecseg művészi környezetet találjanak, ahol szabadon kifejezhetik magukat. Miután Michonze rövid Párizsban tartózkodott, a művész életével kapcsolatos információk egyre ritkábbá válnak. Chaïm Soutine és Henry Miller közelében, Côte d'Azurba költözött, ahol újra összeállt a barátaival. 1937-ben csatlakozott a francia hadsereghez és két évig fogságban volt a második világháború alatt. A háború után átvette a francia állampolgárságot, és 1967-ben nyitott egy stúdiót Troyes-ben. A következő évtizedekben Michonze itt töltött idejét Troyes-ben, és évente egy részében egy Jully sur Sarce nevű faluban is, a Champagne régióban, ahol volt egy másik stúdiója, és rendszeresen vonzza a behívott falusiakat. évvel Michonze elhunyt 1982-ben.
Párizsban élve a művész szürrealisztikus ötletekkel kísérletezett, de gyorsan megkereste a saját útját. Stílusát nehéz meghatározni, összekeverve a naiv művészet, a realizmus és természetesen a szürrealizmus aspektusait, amelyeket a folklór ábrás táj díszített. A művész fő hangsúlya a társadalomban élő ember volt: képeinek többsége zsúfolt természeti környezetet vagy beltéri teret ábrázolt, lehetővé téve a kültéri világítását. A művészi, történelmi és személyes referenciák megnehezítik a festmények olvashatóságát, és hangot adnak Michonze képzeletbeli világának. A művész maga a következő szavakkal írta le festményeit:
„A tantárgyaim nem rendelkeznek tantárgyakkal. Csak lírai módon léteznek. Ha a költészet jelen van, a festmény elkészül. Nincs történet. Tiszta költészet, lehetőleg cím nélkül. Ez az oka annak, hogy saját magam szerint szürrealisztikus vagyok. (Grégoire Michonze levélben Peter Stone-nak, 1959)
Manapság Michonze festményei viszonylag szerény árakon árulnak, néhány barát és festõ társa alkotásaihoz képest. A művészeti piac és a művész sorsa szinte tünetmentesnek tűnik, hogy két festménye manapság megvásárolható az eBay-en.
További információk és képek Michonze munkájáról a Prodan Román Kulturális Alapítványnál találhatók.
