Goran Trbuljak horvát művész szatériával kihívja a művészeti világot munkáival, aláásva a művész mitológiáját és parodizálva a galéria intézményét. Ennek során részt vesz az örök vita a művészet természetéről. Vizsgáljuk ennek az innovatív művésznek a munkáját.
A „mi a művészet?” Kérdése az alkotók, a alkotások és a közönség közötti kapcsolat mindig is központi szerepet játszott a művészeti gyakorlatban. Arisztotelész poétikájától Walter Benjamin műalkotásáig a mechanikai sokszorosítás korszakától kezdve ezeket a kulcsfontosságú fogalmakat feltárták, megvizsgálták és megvitatták. Noha valószínűleg soha nem vonunk le konkrét következtetéseket, Goran Trbuljak horvát művész munkája érdekes fényt derít ezekre a bosszantott témákra.
Trbuljak az 1960-as évek vége óta aktív szakember, és sok munkája magára és a művészeti iparral való kapcsolatára összpontosít. Részt vett az „új művészeti gyakorlatban”, amelyben számos más kortárs horvát gyakorló is részt vett, például Sanja Iveković, Jagoda Kaloper és Željko Kipke. Noha ez a mozgalom jellegzetesen az új média és a modern médiumok használatára összpontosított, Trbuljakot inkább a galériák autonómiája és a művészi hivatás érdekli. Erre példa az egyik leghíresebb idézetében olvasható: „időről időre az igazgatóság tudomása nélkül az ujjamra megragadtam egy lyukat a Modern Művészeti Galéria ajtajában.” A művésznek ez az egyszerű gesztusa, amely titokban jelen van életművével, megpróbálja aláásni a galéria irányító testületének tekintélyét, és rávilágít arra, hogy egy alapművelet hogyan kritizálhatja az egész művészeti rendszert.
Goran Trbuljak saját nevének egy másik taktikája, amelyet a „zseni” körül zajló aurával való játékra, valamint a figyelem felhívására összpontosít. 1973-ban a metró falához ragasztotta egy „művész” szóval feliratozott papírcsíkot, és aláírt egy újabb szalagot vezetéknevével, amelyet a mozgólépcső korlátjára ragasztottak. Ezután képeket készített arról a pillanatról, amikor ezek a szavak mellette vagy egymás mellett jelennek meg. Annak ellenére, hogy számos értelmezést lehetővé tehet, úgy lehet értelmezni, hogy ez a mű alkotja a művészeti közösség észrevehetetlenségének kérdését.
Neve egy másik műben szerepelt 1996-ban, ahol Trbuljak leveleket fecskendezett a művészeti szótárakban, így nevét a fennmaradó szöveg alkotta, és a híres művészek, például Picasso címe mellett állt. Ez a nyilvánvaló kísérlet, hogy észrevegyék és „nagynak” nevezhessék, ismét hangsúlyozza Trbuljak problémáit a művészeti iparral szembeni bürokráciával. Ez a korábbi kérdésének folytatásaként is felfogható: ki hatalmában áll eldönteni, ki művész? Ismét elrejthetetlen és szeszélyes stílusában Trbuljak 1972-ben „népszavazást” tartott, amelyben a közvélemény tagjait kérte, hogy töltsék ki a szavazólapot, válaszolva igen vagy nemre, hogy művész-e. Erre a munkára válaszul Trbuljakot idézték: „[egy művész az a személy, akinek lehetősége nyílik a többi részvételével”.
A berlini Galerija Gregor Podnar-i 2011-es kiállításán Picasso ismét jelen volt a művész munkájában. A PP monokróm 12 fémlemezből állt. Trbuljak kijelentette, hogy minden alkalommal, amikor ennek a műnek a piaci értéke növekszik, becsavarja Pablo Picasso nevének betűjét az egyik fémdarabba. Ennek a munkának a katalizátora az volt, hogy az autógyártó használták a spanyol festő nevét az új modelljükben, a Grant Picasso-ban.
Goran Trbuljak továbbra is fokozza a művészet és a művész közötti párbeszédet. Munkája sok témán megy át, és több médiumon keresztül jött létre.
Kérjük, látogasson el Galerija Gregor Podnar webhelyére további információkért.
Andrew Kingsford-Smith
