Hogyan látod ezeket a fákat? Sárgák. Tehát, tedd sárga; ez az árnyék, inkább kék, tiszta ultramarinnal festesse; ezek a piros levelek? Helyezze be vermilionba. - Paul Gaugin, 1888
A fauvisták, akik a les fauves stílusban festették (angol vadállatok), a 20. század első évtizedében a művészek laza társulása volt, akik Gauguin tanácsát a szívükbe vették. Úgy vélték, hogy az egyéni kifejezés sokkal fontosabb, mint egy alany valósághű ábrázolása. Munkájukat vad ecsetvonások, intenzív szín és az absztrakcióba való gyakori mozdulatok jellemezték - sokkal inkább a művész lelkén belüli erőkről szólnak, amelyek a vászonon dolgoznak ki, mint bármilyen pontosság elérésére.
Henri Matisse
Matisse munkáját - a Derain-nal együtt - a fauvizmus vezetőjének is elismerték, erős színekkel és kifinomult kompozícióval jellemezte. Az 1905-ös Salon d'Automne szalonban a mozgalom, de Vlaminck és Derain együttesen vitázva, a mozgalom hideg fogadást kapott. „Egy edény festéket dobtak a nagyközönség szemébe” - mondta egy kritikus. Egy másik lelkiismeretes Matisse's kalapban levő nő "Donatello parmi les fauves!" („Donatello a vadállatok között!”).
1910-es La Danse-festménye e vad és vadállat stílus csúcspontját képviseli. Nem csak vad és primitív technikában, hanem a tárgy is ősi. A táncoló kör ősi motívumának felhasználásával és az ég és a föld kék és zöld színű háttérképp egyszerűsítésével Matisse-nak sikerült lebontania az emberiség történetét a csupasz elemeire.
La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr
André Derain
A Derain, amely eredetileg a Fauvism társalapítójaként szolgált, a Matisse-vel együtt, elsősorban a színek különösen merész használata és a kefe széles, élénk vonásainak volt ismert. Az a művész, aki drasztikusan nőtt és fejlődött, még ha híres lett, favágóvá és szobrássá nőtte ki magát, és kísérletezett a primitivizmussal és a kubizmussal, mielőtt az 1920-as évekre klasszikusabb stílusban festett. A fauvista mű, a Bateaux à Collioure azonban az akkori stílusát demonstrálja - impresszionista, színteljes. A sebesség és az intenzitás talán utal a frusztrációra, amely az esetleges távozásához vezet.
Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr
Raoul Dufy
Raoul Dufy, a kritikusok gyakran figyelmen kívül hagyva, merész és optimista jeleneteket festett választott tantárgyainak életéről: a francia riviérán lévő felső osztályokról. Kerti partik, koncertek és jachtok jelenetei a csillogó tengeren bővelkednek. Nagyon nagy művész, Dufy elkötelezett muralista és illusztrátor volt. Befejezte az 1937-es Nemzetközi Kiállítás kiállításának valaha elkészült egyik legnagyobb festményét, a La Fée Électricité-t, a villamos csodáinak szentelt freskóját.
L'Apéritif (1908) © supermiagolator / Flickr
Maurice de Vlaminck
Az a férfi, aki egyszer kijelentette, hogy inkább szereti van Gogh-ot, mint saját apját, Maurice de Vlaminck alkotása, határozottan a késõ, nagy Vincent mûvészi fiává teszi. Ebben a hagyományban szinte minden vászonra, amelyet valaha festett, érzelmek merültek fel. Nem számít, mit festett - csendéletek, tájak, prostituált portrék vagy magányos alkoholisták - az igazi téma következetesen de Vlaminck saját szíve volt. A festő művészetének tükröződéséhez igazodva, hogy a színpaletta öregedésével visszafogottabb lett, ám a drámai és egyedi stílus fennmaradt.
A kék ház (1906) © Sharon Mollerus / Flickr
