Kelet-Timor heves története mélyrehatóan befolyásolta az ország kulturális termelését, és ez sehol nem nyilvánvalóbb, mint a kelet-timori művészek sajátos utcai művészete és graffitja között. Chris Parkinson négy évet töltött a művészet és a változó politikai környezet ábrázolásának dokumentálásával, amelynek eredményeként a Kelet-Timorból származó, a Wall-Street Art művészete című könyv béke lett.
Magyarázza el nekünk, hogy miként kezdődött el a Fal-béke projekt, és mi indította el Önt Kelet-Timor irányába.
A Kelet-Timor falain zajló esemény lenyűgöző volt. Tényleg úgy éreztem, hogy történelmileg és kreatívan lenyűgöző. 2001 óta voltam oda-vissza Ausztráliából, és az Ainaro nevű körzet iskoláin tanítottam angolul. Befejeztem a tanulmányaimat, és 2004-ben visszatértem egy önkéntes programba az ausztrál kormányon keresztül. Elragadtatva voltam és a következő négy évben maradtam. Valóban elkezdtem felismerni azt az elbeszélést, amely az ország felszínén ragadt el, amikor először landoltam.
Abban az időben filmeztem egy Max Stahl nevű úriembert. Max létrehozott egy audiovizuális archívum központot az országban. Ő volt a felelős a Kelet-Timor és Indonézia közötti, az 1993/1994-es konfliktusra feltett nemzetközi látványért.
Akár ötven timori hallgatóval dolgoztunk a különféle videofelvételek között, filmeket készítettünk az egészségről, nemzetiségről, a környezetről és így tovább. Az utcai művészet az összes többi történet üldözésén keresztül húzta a szememet a falra. Az elnyomásból visszatérő nemzet környezetében őszinteség és sürgősség volt rejtélyes és mélységes. Nem interperszonális kommunikáció volt, az idő rétegeinek hámozása. Sokkal koptatóbb és komolyabb volt. Rejtvény volt; a múlt, a jelen és a jövő érdekes közelítése. Mindent fényképezni kezdtem, utcákat vonzottam, a tartalmat és a kontextust átnéztem. Aztán 2008-ban Melbourne-be költöztem, és találkoztam Martin Hughes-szal, aki kiadta a gyűjtemény békéje: Street Art Kelet-Timorból című kiadványát. És ez egy korsó, amely a mai napig különféle módokon folytatódik.
Munkádból úgy tűnik, hogy a Kelet-timori Street Art visszatért a társadalmi és történelmi változások nyilvános fórumokon történő dokumentálásának hagyományosabb gyökereihez. Hogyan viszonyul a kelet-timori utcai művészet a társadalomban bekövetkező változásokhoz?
Szerintem nagyon reaktív. Csodálatos beszélgetés volt a barátommal, Mely Diasszel, egy timori művészekkel, akik egyre nagyobb hangsúlyt fektettek művészete és kreativitása szempontjából. „A problémák merülnek fel - mondja -, amikor minden csendes; amikor rendben kell tartania a szobáját, amikor fenn kell tartania a rutin blah blah blah-t. De a művészet hangos lenni. A konfliktusról szól. A válaszlépésről szól, és ha csendes vagy, senki nem hallja a válaszát, és a változás érdekében mindenki hallja meg a válaszát. A Kelet-Timor utcai művészete a reagáló jelölések gyönyörű vonzereje, és erre a zajra utal Mely; kiabálni és vitatni kell; az identitás iránti küldetés és a közvetett követelés velejárója.
A timori művészek nem a következő nagy dolgot keresik a világ felé. Jól néznek történeteik, történeteik, tapasztalataik és létezésük kihívásainak és igazságtalanságainak tározóiba. És akkor létrejön egy olyan párbeszéd, amely meghaladja a graffiti vagy az utcai művészet bonyolult szubkulturális kommunikációját, amely olykor is szigetelő lehet. Ez még valami jótékonyabbá válik az ország lakosságának. Bizonyos értelemben ez lesz alternatív és ingyenes napi híreik.
Úgy gondolom, hogy a kelet-timori történelem során történt mozgása körülveszi az ország függetlenségi törekvéseinek összetettségét és drámáját. Az ellenállás idején történő kényszerítő üzenetküldéstől, a börtönökben a vándorlás során felhozott panaszoktól, a népszerû indonéz kulturális referenciáktól a megszállás és a függetlenség közötti szûkös idõszakon át izgalmas, művészi, kritikus, elkötelezett, békés és nagyon, nagyon reményteljes lett.
Ez egy olyan jelenet, amely továbbra is megerősíti önmagát mint identitás jelölője, és továbbra is pozitív reprezentációkat és üzeneteket bocsát ki az ország egész területén, amelyek kritikát adnak, konfliktálnak és abszolút ütköznek a mai politikával. Társadalmi szempontból a művészek továbbra is kihívást jelentenek az ország történelmének és kortárs kultúrájának ábrázolásain. A művészek folyamatosan megsértik a normát, és széles lehetőségeket kínálnak az ország társadalmi és emberi helyzetének megértésére.
Hogyan fejlődött Kelet-Timor kortárs kulturális produkciója a függetlenség óta? Vannak-e más kulturális mozgalmak az utcai művészet mellett, amelyek új kifejezést adnak az ország lakosságának?
A kulturális kifejezés - a kultúra teljes gondolata - Kelet-Timorban gazdag réteggel rendelkezik, gyakorolják, népszerűsítik és az emberekben élnek. A kultúra terjesztésének eszközei - sőt az esztétikai eredmények - számos fejlesztési tervvel versenyeznek. Úgy gondolom, hogy Kelet-Timor kortárs kulturális eredménye teljes mértékben megcáfolja azon elvárásokat, amelyek elvárhatók egy olyan országtól, amely csupán 11 éve van függetlensége alatt.
Textil, szertartás, zene, tánc, színház, képzőművészet, fényképezés - mindezek és még sok más a gyakorlatban és ápolás alatt állnak. Különbség van a gondozás és a támogatás között, és úgy gondolom, hogy az ország nehéz helyzetbe kerül, mivel súlyosan depressziós valósággal, a millenniumi fejlesztési célok melletti elkötelezettséggel, a nemi alapú erőszak magas szintjével és így tovább áll szemben. És természetesen ezekkel a kérdésekkel kapcsolatban a kulturális normákra és gyakorlatra vonatkozó rendkívül eltérő gondolatok kapcsolódnak. Úgy gondolom, hogy a kulturális iparágaknak még nem szabad megragadniuk egy olyan vezetés képzeletét, amely más, a fejlesztés alapját képező kerettel foglalkozik, de azt hiszem, eljön az idő.
A Kelet-Timor utcai művészete sok kulturális és hagyományi motívumot közvetít, hogyan viszonyul a jelenet a hagyományos kultúrához, és hogyan kapcsolódik más kifejezési formákhoz?
Úgy gondolom, hogy a kelet-timori utcai művészet csatorna egy aktív generáció számára - egy olyan generáció számára, akit vágyakoznak arra, hogy meghallgassák az ellenállás örökségének közepette -, hogy átadják a jövőre vonatkozó reményeket és álmaikat, amelyek segíthetnek alakítani. És abszolút hivatkoznak a múltra és a hagyományra annak érdekében, hogy ez a hang hitelességet nyújtson és elismerjék történelmüket. Ennek gyönyörű megnyilvánulása az, ahogyan a művészek a művészetek révén a nők szerepét visszatérnek például a társadalmi tudatba. A nemek közötti motívumok kulturális ábrázolása révén visszafestik a nőket egy olyan képbe, amely kizárólag férfi-központú.
Mi a jövője a Kelet-Timorban a Street Art jelenetnek? A könyve nemzetközi identitást adott a jelenetnek; látod, hogy valamelyik művész bármikor bejár a galériába?
Számos művész épít nemzetközi karriert; Tony Amaral nemrégiben értékesített művészeti kiállítást Sydney-ben; Ego Lemos, a kortárs zenész, külföldön híresebb, mint Kelet-Timorban; Mely Fernandes, Etson Caminha és Osme Goncalves nemzetközi színpadon írnak és színházzal járnak; Abe Baretto Soares továbbra is ír Kelet-Timorban és azon túl, és Maria Madeira továbbra is művészetét terjeszti a világ minden tájáról - létezik egy lista a nagyon tehetséges Kelet-Timoristáról, amely nemzetközileg hagyja el a jeleit.
Az utcai művészet vonatkozásában azonban azt hiszem, hogy csak valami csodálatos és erõteljes kezdete vagyunk. A vezető szerepet vállaló művészek ebben a pillanatban óriási hajtású, szenvedélyes és ihletett. Mindig gondolkodnak, és alázattal megértik az ország békéjének és harmóniájának támogatói szerepét.
Az utcai művészet kortárs nyugati nézetét az esztétika, a politika, a lázadás, az autoritásellenes, a kifejezés és bizonyos mértékig a szabadság komplex rendszere határozza meg. Kelet-Timorban ez az ötlet teljesen a fejére kerül. A portugál érzet elérésével, a 400 éves portugál gyarmatosság és az azt követő 24 év indonéz megszállás után, a szabadság az ön, a hang és a létezés legegyszerűsítőbb kijelentéseiben nyilvánult meg. Az utcai művészet egyhangú a hang nélküli használatra. Helymeghatározás, identitásformálás és kommunikáció - oly sokféle módon -, amely mindenki számára elérhető. Ez egy művészeti forma, amely a kifejezés, a rehabilitáció és a közösségépítés kereszteződésén áll.
Mondja el nekünk a jelenlegi utcai művészeti mentorálási projektjét Melbourne-ben és minden jövőbeni projektjét, amelyet felmerül.
Iliwatu Danebere és Gil Valentim, az Arte Moris (Kelet-Timor Szabad Művészeti Iskola) igazgatója és egy idősebb hallgató csak Melbourne-ben voltak kétszeresen. Először a SIGNAL 37 nevű programban vettek részt, amely kéthetes intenzív művészeti műhely fiatalok számára; kedves barátom, Amanda Haskard létrehozott egy platformot, amely lehetőséget adott Ili és Gil számára, hogy képviseljék magukat Melbourne-ben, és pontosan ezt tették. A fiatal ausztráliak most egy új narratívát tanulnak Kelet-Timorról. Ez az expozíció fontos. Kérd számos kelet-timori támogatót és művészt, és unatkoznak a „szegény Kelet-Timor a konfliktusok nemzete” címkén. Meg akarják mutatni egy nemzetközi közönség számára azt, amit az ország még kínálhat, és meg akarják osztani egy új, ellenálló képességről és fejlődésről szóló történetet, amelynek művészete a továbbadás sarokköve.
Másodszor, látogatásuk egy nagy projekt részét képezte, Martin Hughes - az Affirm Press kiadója - Arte Moris és Chris Phillips nevû filmkészítõ dolgozik a mítoszok és freskók néven. 4000 példányt forgalmazunk egy gyermekkönyvet, amely az ország legfontosabb alkotásmítoszán alapul, egy krokodilról (mondják, hogy Kelet-Timor krokodilból született), amelyet mind angolul, mind a Tetunban közzétettek. Ezt a 4000 könyvet országos iskolák és könyvtárak terjesztik. A mítoszok és freskók ezt a központi mítoszot veszik igénybe, amellett, hogy mindegyik kulturális mítosz az ország tizenhárom kerületéből származik. Utazunk az országban, műhelyeket vezetünk és megosztjuk a regionális kulturális történeteket, majd együtt dolgozunk a közösségekkel, hogy a köztéren nagy falfestményeket festessünk ezen történetek alapján az ország mind a tizenhárom kerületében. Igyekszünk egy olyan dinamikus térbe hozni az írástudást és a művészetet, amelyet a lehető legtöbb ember megoszthat és megérthet, akár olvas, akár ír.
Az írástudás és az utcai művészet között meglehetősen erőteljes kapcsolatok valóban a történet ünneplése és a kelet-timorese-k generációk közötti vonzása, hogy a művészet révén elősegítsék a közösség érzetét.
Reméljük, hogy bevonunk néhány nemzetközi művészt is, hogy működjön együtt Kelet-Timor legkiválóbb művészeivel egy ház újjáélesztésében, amely elpusztult azóta, hogy Indonézia 1999-ben megrázta magát az országból, és azt a járművet szeretnénk biztosítani, amely mobil olvasási és festési lehetőséggé válik, valamint érdekes turisztikai élményt nyújt. Maradjon velünk.
Ha többet szeretne megtudni a kelet-timori Chrisről és az utcai művészetről, látogasson el a Peacewall.blogspot.co.uk/ oldalra.
