Az Ausztrália legnagyobb magánmúzeuma, a Régi és Új Művészetek Múzeuma az ókori, modern és kortárs művészetet mutat be oly módon, hogy felvonja a szemöldökét, és néha meg is fordítja a gyomrot. David Walsh vezetésével a múzeum megtestesíti az emberi állapot megkérdőjelezésére vonatkozó látomásait, megpróbálja a fejére fordítani a kortárs művészet hagyományos tapasztalatait, és megkérdőjelezi a fizikai létünket. Provokatív, elgondolkodtató vagy félreértő: bármi legyen is a MONA-val szembeni reakciója, önmagában áll, és nem bocsánatot kér a képzőművészet bemutatásában.
A magángyűjtő és David Walsh profi szerencsejátékos tulajdonában lévő Régi és Új Művészeti Múzeum Hobart városának Moorilla birtokán található, Tasmania. Számos aborigeeni nyelvjárásban a „Moorilla” szó „a víz melletti szikla” fordítására utal, amely tükrözi a múzeum természetes környezetét. A homokkő sziklákba építve a múzeum elsősorban a föld alatt található, hogy tiszteletben tartsák ezeket a külső körülményeket, és álcázásként használják őket. Walsh arra buzdítja a látogatókat, hogy Ferry útján érkezzenek a múzeumba, felfelé haladva a Derwent folyón, hogy az épülethez közeledve a lehető legjobb kilátás nyílik. A szerkezet lenyűgöző építészetét önmagában élményként kínálják fel, amely kívülről egészen másnak tekinthető, mint a benne lévő belső játszótér.
Az 1804-es európai település és a homokkőfejtés után a helyet Claudio Alcorso vásárolta meg, és 1948-ban az első déli tasmán szőlőültetvényt telepítették, ezzel kezdve a terület boriparát, ahogyan a mai napig létezik. Az eredeti helyszínen két ház marad fenn a múzeum részeként, az udvari ház és a Kerek ház, amelyeket ma bejáratként, ajándékboltként, kávézóként és könyvtárként használnak. David Walsh 1995-ben megvásárolta az ingatlant, és az udvarházat Moorilla Antik Múzeummá változtatta, bár ez nem volt teljes siker. A teljes felújításba és a telephely kibővítésébe történő beruházás után 2011 januárjában újból megnyitották MONA néven.
A Moorilla Estate önmagában vonzerő, a létező nyolc MONA pavilonnal a látogatók befogadására képes, és az extravagánsok mindegyike a végtelenített medencétől a szaunáig és az edzőteremig terjed. Ezen túlmenően a hihetetlenül sikeres borászat és a Moo Brew mikrohullámú sörfőzde szintén kiemelkedő jelentőségű, az utóbbi 2005-ben alakult, és évente készít külön-külön kiadást. A Source étterem és két bár kitölti a gyomrot és az ízlési rügyeket, amikor megkóstolhatja azokat a hűvös klímaborakat, amelyeket itt állítottak elő több mint 50 éve. A Ausztrália legszebb természeti jeleneteivel szemben elhelyezkedő kulturális csomópont ez a helyszín zenét is ad otthont, például minden januárban a MONA FOMA fesztiválon, amelyet Brian Ritchie kurál.
Mindezek ellenére Walsh azt állította, hogy a látogatók vonzása nem a legfontosabb prioritás, legalábbis a kortárs művészet kiállításánál. Mind a bírálat, mind pedig tapsok miatt a MONA múzeum, mint senki más, valószínűleg még létezik a hagyományos művészeti múzeum élményének ellenzékeként. Walsh-ot már többször idézték, amikor művészeti múzeumát „felforgató Disneyland” -ként, „un-múzeumként” jellemezte, és minden bizonnyal elmondható, hogy az itt létező művészet egy része nem mindig követi a kortárs művészeti élet általános tendenciáit.. A művek nagy része Walsh magángyűjteményéből származik, körülbelül 400 darab, a többi a kölcsönbe kerül, az egyes kiállítások között forog. Ezek a darabok olyan munkáktól kezdődnek, amelyek kiugrik a látogató előtt, azoktól, amelyek kreatív beszélgetésre vonzzák őket, és azoktól, amelyek ösztönzik a művészeti élmények megkérdőjelezését. Igen, Walsh válogatott elemeket választ, de olyan munkákat is, amelyek bátran szólnak - akár humorral, akár gúnyolódással, akár szemlélődő meditációkkal - arról, hogy mi az ember, és mi ösztönzi minket arra, hogy műalkotásokat készítsünk.
A múzeum házát a melbourne építész, Nonda Katsalidis tervezte, és érdemes meglátogatni. A bejárat szünetmentes és bevisz egy sziklaba, ahol 17 méterrel a föld alatt halad felfedezni a műalkotásokat. A homokkőfalak figyelemre méltó tervezési jellemzők, megtartják természetes tulajdonságaikat, és heves esőzések idején a falak a víz áramlásával lélegezni fognak. A Katsalidis teljesen ellentétben áll a fehér, csendes és nyugodt múzeumokkal, amelyekhez sokan megszoktak, és egy labirintust hozott létre, amelyben eltévedhet, és amelybe belebotlik a műalkotásokba, és saját következtetéseire kell következtetnie. Halványan megvilágított, helyén furcsán kialakított és néha még kellemetlen illatú múzeum minden érzék elleni támadás. Saját halandóságunk esetleges megfontolása szerint az épület csak néhány méterrel van a tengerszint felett, ami azt jelenti, hogy megfelelő finanszírozás nélkül elveszik az emelkedő tengerszint a következő 50 évben.
Nicole Durling, Olivier Varenne és Adrian Spinks kurátora mellett David Walsh és a MONA csapata a Régi és Új Művészeti Múzeum kitűzi azokat a határokat, amelyek között a művészet bemutatásra és találkozásra kerül. A látogatás során ösztönözni fogja, hogy tegyen fel kérdéseket, reagáljon, tanulja meg ízléseit, majd változtassa meg őket. A „vizuális költészet” művei léteznek mások mellett, amelyek reakciót igényelnek Maverick Walsh „mindent tartalmazó gyűjteményében”.
Nézze meg, mi van, és a múzeum jelenlegi kiállításait itt.
