A 20. század egyik legelismertebb alakja volt, akit az egész világon ismert innovatív, játékot megváltoztató zenéje miatt. De mi és ki inspirálta azt az embert, akit sokan a legnagyobb kreatív zseninek tartottak? Első alkalommal mutatják be David Bowie magánművészeti gyűjteményét egy Sotheby's londoni kiállításon és aukción, felfedve egy oldalát, amelyet korábban rejtettként tartottak fenn. A kiváló gyűjtemény azt mutatja, hogy Bowie nemcsak zenész volt, hanem lelkes művészeti gyűjtő is, mély vonzódással a művészi zseni felé.
Damien Hirst, Marcel Duchamp, Henry Moore, Graham Sutherland - ezek azok a fő nevek, akiknek művei a gyűjteményben szerepelnek. Minden rendkívüli művész önmagában, együttesen munkájuk még lenyűgözőbbé válik Bowie ötletes gyűjtési módszerének fényében, felbecsülhetetlen betekintést nyújtva belső életébe.
David Bowie, Gavin Evans © Gavin Evans / Sotheby's
Bowie maga a művészetet írta le az egyetlen dolognak, amelyet addiktív módon vásárolt - de rabja nemcsak a saját alkotása, hanem a személyiségei és ötletei is, amelyekben látta őket. Oliver Barker, a Sotheby's Europe elnöke írja le, hogy „eklektikus, nem írott és alulértékelt: David Bowie kollekciója egyedülálló betekintést nyújt a 20. század legnagyobb kreatív szellemeinek személyes világába”.
Damien Hirst 'Gyönyörű, reszkető, perzselő' © Damien Hirst / Sotheby's
A kiállított gyűjtemény legnagyobb részében bemutatásra kerül Bowie vonzódása a modern és kortárs brit művészet iránt. Átmenő londonossá vált, és főként a főváros krónikusai, köztük Frank Auerbach és Leon Kossoff munkáira hívták rá a figyelmet, akik mind kifejezetten London kifejező városi tájképeiről, mind pedig a lakosság portrékéről híresek; "Istenem, igen. Szeretnék úgy hangzni, mint ez" - mondta híresen a New York Timesnak, válaszul Auerbach munkájára. A későbbi háború utáni és a kortárs festők, mint például Ivon Hitchens és John Virtues alkotásai szintén szerepelnek a gyűjteményben, a hangsúly a fővároson kívülre és a szélesebb brit táj felé irányul.
Frank Auerbach „Gerda Boehm vezetője”, 1965, a Sotheby's jóvoltából
Nagy-Britannián kívül Bowie összegyűjtötte olyan európai nagykövetek munkáját is, mint Marcel Duchamp és az amerikai Jean-Michel Basquiat - akinek a graffiti stílusú festménye, az Air Power, a legértékesebb darab aukción, 2, 5–3, 5 millió font értékben vásárolt. Bowie készítette, miután a művész mentorát, Andy Warholot az 1996-os Basquiat-filmben játszotta, valamint az afrikai kortárs művészetet és az „Outsider” művészetet. Összesen több mint 400 darab lesz a kínálatban (köztük 120 darab 20. századi bútor és szobor), teljes gyűjteményében különös érzelmi jelentőségű alkotások szerepelnek, amelyeket a családja őriz.
„Air Power”, Jean-Michel Basquiat, 1984, a Sotheby's jóvoltából
Bowie életét a művészettel való rokonszenvedés utáni jelekkel töltötték el. Az 1947-ben Brixtonban született kilenc éves David Robert Jones (az igazi neve) „élénk művészi” értelmező mozgalommal lenyűgözte általános iskola tanárait táncóráik során. Később a középiskolában tanult művészetet, zenét és formatervezést - ideértve az elrendezést és a betűkészítést is -, és alapító diplomát végzett a Ravensbourne-i Kommunikációs és Tervezési Főiskolán, majd Junior Visualiser / Paste Up művészként dolgozott egy reklámügynökségnél az iskola után 16-kor..
„Interior Mrs. Mounter”: Harold Gilman, a Sotheby's jóvoltából
A vizuális művészetnek ezeknek a gyökereinek az volt, hogy nagy befolyást gyakoroljanak zenei karrierjére. Munkája mindig megemlítette a merész vizuális kíséretét, akár fantáziadús zenei videóiban, akár az eklektikus, ma már ikonikus jelmezekben, amelyeket a színpadon viselt. Bowie egyszer emlékeztetett a képi mûvészetek kompozícióiban betöltött szerepére, mondván: „Azt tapasztalnám, hogy ha valamilyen kreatív akadályom lenne a zenén, amelyen dolgoztam, gyakran visszatérek a rajzoláshoz vagy a festéshez. Valamilyen módon áttörést eredményezne a zene szerkezetének festékben vagy rajzban való újrateremtése.
Később az életben, 1994-ben, Bowie csatlakozott a Modern Painters magazin szerkesztőségi testületéhez, ami rendkívül szokatlan lépés a szupersztár státusú férfiak számára. Miközben a magazingal dolgozott, Bowie interjúkat készített még olyan prominens művészekkel is, mint Damien Hirst, Jeff Koons és Tracey Emin. Négy évvel később 21 művészeti könyvkiadó társaságot alapított, amelyet a művészeti intézmény elitista jellegének gúnyolására törekedett, és arra törekedett, hogy a kortárs művészet a sok ember számára hozzáférhetővé váljon - a bevezetés után az ARTnews elmondta, hogy: „Minden volt akár egyetemi szintű művészet, akár annyira sűrű a művészeti beszélgetés, hogy kizárta az olvasási piac 90 százalékát. Úgy gondoltuk, jó lehet, ha legalább félúton megyünk ennek megváltoztatásához.
Az üzleti életük első évében és a túlságosan lelkes művészetek igénybevételének feltárására irányuló lépésben 21 közzétette az „életrajzot”, Nat Tate: amerikai művész 1928–1960. Barátja, William Boyd regényírója által írt borítékkal, amelyet Bowie készített, és a regény izgatottságot keltett a figyelmen kívül hagyott és elfeledett művész léte miatt. Egy elbűvölő kiadási partit tartottak 1998. április 1-jén a Jeff Koon New York-i stúdiójában, ahol a résztvevők visszaemlékeztek egy Nat Tate visszamenőleges perspektívájáról, amelyet évszázadok óta sikerült elkapniuk, homályossága ellenére. Csak egy probléma volt - a művész teljesen kitalált.
„Tanú”: Peter Lanyon Sotheby's jóvoltából
Bizonyos értelemben ez az esemény - amely a művészet történetének egyik leghíresebb csalása maradt - tökéletesen szemlélteti Bowie kapcsolatát a művészettel. Az szerény, alacsony kulcsú Bowie művészetének fogyasztás nagyban ellentétes az általános glitterati fogyasztásával, amelyet a szenvedély hajt, az egyes darabokkal való személyes kapcsolatának alátámasztása és karrierje során folyamatos inspiráció forrása. Ahogyan a művész és író, Matthew Collings mondja: „Valójában gyűjtött, mert felhasználta ezt a műt és személyes felhasználás volt. Ránézett ezekre a dolgokra, és ezek megváltoztatták állapotát. A Sotheby-kiállítás nem csupán festmények gyűjteménye, hanem egy művészi zseni életének és munkáinak régészete, akinek minden ujja van minden kreatív pitenél.
A Bowie-t / Collector-ot a Sotheby's kiállítja november 1-10-ig
Sotheby's, New Bond Street, 34-35, London, W1A 2AA, + 20 7293 5077
