A feminista művészet megjelenése Észtországban az 1990-es években szorosan kapcsolódott a nők változó szerepéhez ebben a posztszovjet nemzetben. A régóta bevezetett angloamerikai és északi feminista művészeti gyakorlatok ihletésével az észt kurátorok egy csoportja nyitotta meg a kapcsolatokat a társadalom peremére szorult csoportok művészi kifejezéséhez.
Az ideális szovjet nő © Ignatiy Nivinskiy / WikiCommons
Az 1970-es években, amikor olyan művészek, mint Judy Chicago és Martha Rosler, erősen feminista kritikájukkal nyugati kortárs művészeti diskurzust folytattak, a nők észt művészetében folytatott ábrázolása továbbra is támogatta az állam eszményeit. Az észt szocialista realizista művészet erősen érvényesített ideológiája csak a szovjet állam közjó érdekében tevékenykedő nőket ábrázolja.
Az észt nőstény modell nem volt az a karcsú, megengedő háziasszony, amelyet a nyugati feministák megkíséreltek tagadni, de erős felépítésű volt, és traktorvezetőként vagy tejelőként végzett munkája révén szolgálta a Szovjetuniót. Kettős szerepe a háziasszony és a kemény munkás miatt rabszolgavá tette mind a házat, mind a terepet, megszabadítva személyes identitását a kollektív kedvéért. A vasfüggöny 1980-as évek vége felé történő bukásával és ezzel a szocialista realizmus hanyatlásával minden művészi kísérletet, amely eltér a nemi képviseleti fajtától, friss levegő lélegzeteként és a véleménynyilvánítás szabadságának jelzésére tekintették.
Ezért az 1990-es években újonnan felszabadult Észtország termékeny terület volt a feminista dialektika megjelenéséhez a művészetben. Noha az észtországi érkezés idején a feminizmus valószínűleg nemzetköziségű kérdés volt, a feminista vita és a társadalmi-politikai változások közötti szoros kapcsolat Észtország helyzetét egyedivé tette. Annak érdekében, hogy a nők olyan művészetet alkossanak, amelyet nem tekintenek szigorúan nőiesnek, nemek közötti pozíciót kell létrehozniuk.
Nők, lépjen be a szövetkezetekbe © Ignatiy Nivinskiy / WikiCommons
Az 1995-ös EST.FEM kiállítás volt az első kifelé irányuló feminista kiállítás, amelyet az országban tartottak, és lehetőséget teremtett a művészek számára, hogy részt vegyenek a feminista gyakorlat minden megközelítésében. A projekt a nőművészek közötti kétéves vita csúcspontja volt. Míg a kiállítók közül sokan a női test, a pszichológia és a nőkkel kapcsolatos kérdések feltárását választották, mások a nemet övező ötletek dekonstruálására törekedtek. Az EST.FEM ezeket a kérdéseket felvette e viták Észtországban való teljes hiánya közepette, és az ország feminista művészetének fontos kiindulópontjává vált.
A feminista vitának Észtország számára jelentősége szorosan kapcsolódik az észt kortárs művészet fejlődéséhez. 1995 előtt az ország művészi produkciójának nagy része csendéletfestményekből, tájakból vagy fontos tisztviselők portréből állt. Az EST.FEM nemcsak új vitákat indított, hanem új médiumok megjelenését is ünnepelte. Akkor talán elég mondanivaló, hogy az ország legutóbbi pavilonjában, a 2011-es velencei biennálén, a feminista gyakorlat visszhangja végigfut az Észtország hozzájárulásával az eseményhez.
Liina Siib művésznek a nemzetközi művészeti gyűlés 54. kiadására történő kiállítása az észt feminizmus örökségének részeként tekinthető. A The Woman Takes Little Space, Siib fotó, video és installációs munkák útján egyesítette a lakás hat szobáját, amelyek a nőket körülvevő ötletekkel foglalkoztak a nyilvános birodalomban, és a nők általánosan bemutatott ábrázolásokról a kortárs kultúrában. A kiállítás címû munkája egy fotoinstaláció volt, amelyben a mûvész különféle nőket ragadt meg munkájuk helyén. A megkérdezett nők az osztály és az életkor teljes rétegződését képviselik. A Woman Takes Little Space válaszol egy észt magazinban a munka létrehozása előtt több évvel előterjesztett állításra, amelyben egy oszlopíró azt állította, hogy a nőknek kevesebb helyre van szükségük foglalkozásuk elvégzéséhez, és ezért kevesebb fizetést igényelnek. Kiállításán keresztül Siib megkérdőjelezi azokat a társadalmi rendszereket, amelyek strukturálják az ember e kérdés megértését, és amelyek lehetővé teszik az ilyen ötletek terjesztését.
Liina Siibist | Udvariasság WikiCommons
A kiállítás további munkái között szerepelt az Averse Body (2007) videoinstaláció, amelyben prostituáltokat éjszaka forgatták az ország fővárosában. A kamera az autó belsejéből filmzi őket, és minden dolgozó lánynál az ablakon keresztül bámul. A nőket arra kérdezik, hogyan érzi magát testével, hogyan hiszik, hogy az ügyfelek érzékelik őket, és hogy megváltoztatják-e megjelenésüket, ha lehetőséget adnak rájuk. Az Unsocial Hours (2011) a nők munka- és társadalmi életében tapasztalható rutin értelmezését vizsgálja úgy, hogy a kamerát olyan nőkre fordítja, amelyek olcsó süteményeket árusítanak késő éjszaka és a kora reggeli órákra a vasútállomásokon vagy kórházakban található kioszkokon.. Ebben a műben és a kiállítás többi részében a művész feltárja az idő ciklikus jellegét, miközben az alanyaihoz kapcsolódik. A nőket szokásos ismétlésben mutatják be, hogy hangsúlyozzák botrányos előrehaladásukat.
Noha Siib munkájának kiindulópontja az észt feminizmusban rejlik, gyakorlata inkább ambivalens, mint politikai. Művei nem kritikai, hanem kíváncsi. A jelenlegi pillanat kevésbé nemek közötti perspektívát és passzív, megfigyelő álláspontot tesz lehetővé. Az észt művészet fejlődése az elmúlt két évtizedben hivatalos szemszögből eltávolította azt, mivel a globális kortárs művészet égisze alatt helyezkedik el.
Írta: Ellen Von Wiegand
