Lin Ci művészettörténész szerint a hagyományos kínai festékfestés élénk módon kívánta felidézni a természet egyes aspektusainak „szellemi hasonlóságát”. A tudós-tisztviselők gyakorlása szerint a szabadkézi festékfestés „vigaszt nyújthat a szívükhöz”, mivel elhatárolódtak a császári bíróság realpolitikájától. A Culture Trip a mai kínai festékfestők munkáit vizsgálja, akik paradox módon összekapcsolják a múltat és a jelenet.
Lehet, hogy messze vagyunk a Yuan és a Ming-dinasztiák nagymestereitől, de a kalligráfia és a festékfestés szépségének és fegyelemének tiszteletben tartása gyakran összekapcsolja a múltot és a jelenet a kínai művészetben. Dominique Narhas a Saatchi Galériában található Kínai Művészet - Kína művészete - című katalógus-esszében így írta: „A tintafestés kapcsolatba hoz minket magával ragadó intimitással, amelyben az ember önmagához, a természethez és a másikhoz való viszonyának humanista témái kerülnek előadásra. az állandóság és a változás nagy hátterében. A múlt és a jelen összefonódása megkülönbözteti a kortárs kínai művészetet a globális piacon, és olyan művekhez vezet, amelyek képesek hivatkozni a hagyományra és az egyezményre, de mégis beszélnek a kortárs világgal és a nemzetközi közönséggel.
Shi Zhiying, „A múlt és a jövő között”, a White Space Peking jóvoltából.
Tehát hogyan gondolják a kortárs művészek újra az archaikus hagyományokat? Xu Bing ikonikus könyve az égből és Gu Wenda emberi haja ragasztóval fagyasztva, olvashatatlan nyelvű áttetsző függönyökké; Song Dong vízzel írt kalligráfia segítségével, egy kőlapra az Írásnapló készítésében, a Yang Yongliang digitális multimédiás alkotásaitól, valamint Zhang Huan és Qiu Zhijie koncepcionális munkáitól kezdve, a kínai művészek egy generációja újból feltalálta a hagyományos formákat ötletek és megfigyelések ábrázolására. a mai világukról. Valójában paradox módon a kínai kortárs művészet találmányának és innovációjának egyik kulcseleme a hagyományos formák mély ismerete és tiszteletben tartása. A kínai művészek bemutatják kulturális örökségüket és művészeti hagyományaikat, ugyanakkor szabadon kísérleteznek velük. Egyes művészek kezében ez az újbóli feltárás a társadalmi kritika transzgresszív műveihez vezet, sőt vad szatírahoz, míg mások csendesebben, személyesebben vagy meditálva gondolkodnak a világ elemeiről.
A Culture Trip nemrég beszélt Pekingben és Sanghajban található különféle művészekkel arról, hogy a hagyományos kínai festészet tanulmányozása hogyan alapozza meg gyakorlataikat.
Gao Ping
Gao Ping a pekingi stúdiójában © Luise Guest.
Gao Ping elmondta nekünk, hogy a kínai művészek számára a festékfestés hagyományai „olyanok, mint a talaj a lábad alatt”. Amikor beszélgettünk a pekingi stúdiójában, megbeszélte a korai Qing-dinasztia Ba Da festője iránti csodálatát, aki híresen megfigyelte, hogy festményeiben „több könny van, mint tinta”. Tájkép egyensúlyt teremt a csend, a tér és a figyelmes részletek között, amelyre Gao Ping gyakran visszatér. Szomorúnak, de „szívében nyugodtnak” találja munkáját, ezt a leírást ugyanolyan módon lehet alkalmazni saját tintájára a papírmunkában. Apró magányos figurák vagy tárgyak lebegnek egy hatalmas üres térben, dinamikus kapcsolatot teremtve maguk a formák és az általuk lakott tér között. A hagyományos festészet mély ismerete és megértése nyilvánvaló az elhelyezés „jogszerűségében” és a jelölések bizalmában. Azt mondja, hogy az apró dolgok néha fontosabbak, mint a nagyok és nyilvánvalóak, és munkája folytonos elbeszélést hoz létre, amely az emberek, helyek és események sajátos megfigyelésein alapul. Gao Ping számára a festészet egy titkos nyelv, és titokzatos rétegeket hoz létre, amelyek lassan felfedik magukat azok számára, akik hajlandóak időt fordítani a figyelmes körültekintésre.
Gao Ping, "Csendélet - lányok", kínai festék rizspapíron, a Kínai Művészeti Projektek jóvoltából.
Az apró női figurák tintafestményei, néhány meztelen, mások ruházatban egyfajta önarckép, a magány feltárása. Meghatóak és szeszélyesek, csakúgy, mint a magányos játékok, a robbant mackók, a cserepes növények, az elektromos ventilátorok, a padokon ülő figurák, kissé kopott kertek és az egyszerű udvari házak ábrázolásai. Ezek a művek törékenységet és sebezhetőséget fejeznek ki. Felhívják a figyelmet a gyermekkori emlékekre, valamint a körülötte lévő világ szigorú megfigyeléseire és az erre adott válaszaira.
Gao Ping, „Untitled”, olaj, vászon, a China Art Projects jóvoltából.
Ezzel szemben az olaj- és akrilfestményei, amelyek közül néhány nagy és hatalmas, és mások kisebb négyzet alakú vászonon, egyszerre erősek és lírosak, gyakran finom grisaille-t alkalmaznak, amelybe az áttetsző mosólapokat rétegezik, hogy nagy mélységet hozzanak létre. Ezek a festményi művek kétértelmű tájakat idéznek elő, amelyek a művész számára egy ideális világot, a harmónia helyét és a városi élet káoszától való visszavonulást képviselik. Munkája beszéli a pekingi változások ütemében tapasztalt szorongásáról; az ismerős helyek nyugtalanító átalakulása a végtelen bontási és városmegújítási folyamatban. Festményeiben más, nyugodtabb világot hoz létre. Visszatérő és nem szívesen beszél sokat önmagáról vagy munkájának jelentéseiről, azt mondja: „Amit a festményeken akarok mondani.”
Li Tingting
Li Tingting a 'Csillár' művel © Luise Guest
A Li Tingting papíron lévő tintával is működik, gyakran a görgetés hagyományos formájában. Munkái kezdetben a „nőies” tárgyra - kézitáskákra, cipőkre és ruhákra - összpontosítottak, de a kortárs élethez és a tömegtermeléshez kapcsolódó banális tárgyak, például eldobható műanyag vizes palackok és izzók közé tartozott. Javasolták, hogy Shoes sorozata feminista válaszként értelmezhető legyen a nőkre gyakorolt nyomás miatt, hogy nyilvánvalóan „nőies” identitást fogadjanak el. A művész udvariasan, de határozottan tagadja munkájának ezt az olvasatát, inkább azt állítva, hogy fiatal nőként szerette volna megünnepelni életét. Készített olyan alkotásokat is, amelyek mackókat, gyümölcsöket, virágokat és még napraforgómagokat képviselnek. A lépcsőzetes formák megtévesztő módon spontán módon öntik le papírja felületét. Valójában a hagyományos tintákkal való munka, a nedves és a száraz ecsetvonások kiegyensúlyozása, igényes és szorgalmas. Meglepte a fényes rózsaszín tinta kiválasztásával, valamint a kortárs tárgyával.
Li Tingting, 'Csillár', tinta a rizspapíron
Kínában, Shanxi tartományban született. Pekingben él és dolgozik. Kísérleteire összpontosít, hogy megtudja, milyen messzire lehet nyomtatni a tinta hagyományát új és hibrid formákba. Az európai galéria utáni felfedezte Cy Twombly alkotásait, és inspirálta, hogy munkáját új irányba mozdítsa. Az eredmény egy intenzív kísérlet után egy nagy sorozatú bútordarabot ábrázoló műsorozat. Virágos kárpitozott karosszékek és túlfutott kanapék, festett és lakkozott kínai ládák és szekrények, valamint tetszetős csillárok most egy amorf térben lebegnek, csepp és csepp tinta folyik lefelé a felületen, átlátszatlan és átlátszó mosogatások nyugtalan rétegén. Sápadt és törékeny palettája utat engedett az erős bíborvörösre és a viridian zöldre, de az objektumok térben történő elhelyezésével és az élettelen tárgyak annyira élettel való felismerésével való kapcsolat vezeti a mester festőkhöz, amelyeket csodált. diákként.
A sziklák, bambuszok és vízesések festése helyett a Li Tingting festett cipő- vagy tömeggyártott fogyasztási cikkek kaszkádjai a kínai kultúra közelmúltbeli átalakulására és korszerűsítésére, vagy a gazdagság csapdáját jelző hivatalos berendezésre utalnak. A stabilitás vágya és a változások átélése közötti kínai háború a kínai társadalomban Li munkájában nyilvánvaló, bár kevésbé nyílt és árnyalatokban kevésbé, mint néhány más művész munkájában.
