Shakespeare, Nagy-Britannia leghíresebb irodalmi exportja olyan hatással volt identitásunkra és kultúránkra, hogy befolyása nélkül nehéz elképzelni egy alternatív világegyetemet. Az adaptációk és az újraértelmezések elterjedése eléggé bizonyítja jelenlétének jelenlétét, a legújabb Kurzel Macbeth-je. Számos nagyszerű munkáját azonban olyan klasszikusok árnyékolják, mint például Hamlet, Romeo és Júlia. Vessen egy pillantást a régi kedvenceitek 10 ugyanolyan hatékony alternatívájára.
Antony és Kleopátra © Lawrence Alma-Tadema
Antony és Kleopátra Julius Caesar felett
A megoldatlan káosz kvázi folytatása, amely Julius Caesar, Antony és Kleopátra lezárását jelölte meg, noha minden bizonnyal politikai jellegű, sokkal nagyobb hangsúlyt fektet a szerelemre, mint a politikára. Részletesebben a római politikus Marc Antony és az egyiptomi királynő Kleopatra egyesülését és esetleges bukását az események (és a politikai intrika) arra ösztönzik, hogy az elkerülhetetlen szétválás és halál tragédiájához vezessék őket. A gazdag nyelv és az ambiciózus lépték (a jelenetek folyamatosan elmozdulnak Alexandria, Róma és Actium között) epikus arányokat játszik, és meglepően átgondolt tanulmány a hatalom, a hódítás és a nemek közötti kapcsolatokról is.
Robson és daru Shakespeare "hibakomédia" -jában © Litho Metropolitan. Stúdió 1879 / Wikimedia
A hibák komédia a tizenkettedik éjszaka alatt
Plautus Menaechmi alapján a Hírkomédia az ikrek (és a téves identitás csapata) ábrázoló eszközét veszi át, és megkétszerezi az összetévesztést ikrekkel! Annak a (kissé hihetetlen) feltevésnek az alapján, hogy születéskor két azonos ikerkészlet válik szét egymástól, az a zavar és vidámság, amely akkor fordul elő, amikor az ikrek mindkét halmaza azonos városban található, komédia arany. Humorának nagy részét a pimaszkodásból, a durva futásból és a szójátékból származtatja. A The Comedy of Errors a Shakespeare elhagyhatatlan korai kínálata, amelyet adaptáltak az opera és a zenei színházhoz.
Joan megfontolja a VI. Henrik helyzetét, 1. rész © Henrietta Ward 1871 / Wikicommons
VI. Henrik, I. rész III. Richard felett
Noha Shakespeare hírnevét ez a Rózsa-háborúk tetralogiája tette ki, a négy közül csak III. Richardot ismeri az utókor. A VI. Henrik I. része talán nem a legjobb történelmi játék, de felbecsülhetetlen betekintést nyújt az angol-francia kapcsolatokba és a 100 éves háború kortárs felfogásába. Az V. Henrik folytatása (történelmileg), a VI. Henrik I. része a francia területek elvesztéséről szól, amelyet részben a bátorságos Joan La Pucelle (Jeanne d'Arc) elősegített, valamint leírja a dinasztikus frakciók közötti feszültségeket; minden bizonnyal szokatlan alternatíva minden Shakespeare-akolitának!
A Love's Labour's Lost második kvarto kiadásának címlapja, 1631-ben nyomtatva. © Folger Shakespeare Library / Wikicommons
Szerelem szolgálata elveszett egy szombat éjszakai álma alatt
A kifinomult szavakkal, irodalmi utalásokkal és pedantikus humorral tele van a Love's Labour's Lost saját finomításának áldozataként, és kevesebb hírnevet élvez, mint hozzáférhetőbb társaik. Mivel ez egy csodálatos mese a fiatal fiatalembernek a szerelem esküszésére tett kísérleteiről, valamint az azt követő hazugságokról és zavarokról, amelyek akkor következnek be, amikor végül megsértik rövid életű fogadalmát, érdemes megoldani az olvasó idejét és türelmét. A leginkább a Love's Labour's Lost című filmet adaptálták Kenneth Branagh elbűvölő zenei filmjévé, aki nagyszerű változtatást adott az 1930-as évek Európájára.
A kép a Shakspeare-féle színjátszás szelleme körvonalas sorozatában kiállított 1. kötet 183. oldalából származik, bemutatva minden játék történetét … Idézetekkel és leírásokkal. LP, előterjesztette: HOWARD, Frank. Eredetét a Brit Könyvtár birtokolja és digitalizálja. © Brit Könyvtár / Wikicommons
Mérési intézkedés a sokkal inkább a semmiről
Láthatatlanul a korrupcióról és a tisztaságról szóló vígjáték, az „Mért intézkedés” a hatalom és a visszaélések gyengén zavaró kivizsgálása. Amikor a herceg elhagyja Bécset, kormányát a hírhedten puritánus és szigorú bírónak, Angelo-nak adja át, akinek közismert véleménye van a „büszkeségről”. Alapelvei azonban kínos sebességgel morzsolódnak, amikor Isabella iránti vágyakozik, és felajánlja, hogy bátyját szabadon bocsátja szüzességért. A képmutatás és az „igazságosság” félelmetes elítélése, az intézkedés az intézkedésre, annak komikus érzései ellenére semmi mulatságú, mögöttes üzenetében, és ezért nagy erővel bír.
Marina énekel a Periklész előtt, V. törvény, I. jelenet © Folger Shakespeare Library / Wikicommons
A Periklész a legmenőbb
Noha „problémajátéknak” tekintik, a Periklist még mindig érdemes feltárni, ha csak az kissé hihetetlen cselekményhez! Folytatva a tengeri és hajóroncsok témáit, amelyek olyan munkákban találhatók, mint a Tizenkettedik Éjszaka és a Tempest, a Periklész nyomon követi névadó főszereplőjének kudarcait és sikereit, akinek szentelni kell és egyenlő részekben ünnepelni az ő vagyonában folyamatosan zajló áramlás révén - elrabolva halálhoz közeli sikerül királyságot szereznie, csak elveszíti szeretett feleségét, majd végül újraegyesül a családjával. Tehát Periklész egy kellemes „komédia”, nagy adag fantasztikus filmmel.
II. Richard, amelyet Ben Whishaw játszott a The Hollow Crown 2012-es filmjében © BBC 2012
II. Richard Richard Henry felett
Sokan ismerik és szeretik V Henry robbanásveszélyes energiáját, hivatkozva az Agincourt-i csatára mint a színház egyik leg inspirálóbb epizódjára; kevesen veszik észre a Henriad tetralogia többi részének, és leginkább II. Richard tragikus erejét. A félreértett Richard tragikus bukására összpontosítva, büszkeségének és saját bírósága hatalmi harcának áldozatává válik. Annak ellenére, hogy nem felemelő és nem tele van olyan borzasztó humorral, mint V. Henry, II. Richard a technikai ragyogás és az érzelmi mélység hatalmas játékát kínálja, amely az emberi természet hideg felfedezését kínálja.
William Blake Henry Fuseli után - Timon és Alcibiades - a Shakespeare-i Athén Timonból, 1790-ből © Dmitrismirnov / Wikicommons
Athén Timon Lear király felett
Az athéni Timon, az egyik legkevésbé ismert játék, valójában egyenlő a híres társával, Lear királyával, aki egy nemes, mégis hibás egyént vizsgált. A neve Timon, egy gazdag athéni elnevezése, aki ostobaságosan továbbra is megengedi magának a túlzott nagylelkűséget, figyelmen kívül hagyva azt a valóságot, hogy barátai parazita szkofánok. Amikor gazdagsága megszűnik (és tisztességes időben barátaival vele jár), Timon, teljesen csalódottan, lemond a társadalomról, és haláláig keserű mangányrá válik. A barátság és a naivitás árának fájdalmas leckéje Timon ugyanolyan releváns, mint az első bemutatáskor.
Shakespeare Titus Andronicus 2009-es produkciója © Theatre-Fabrik-Sachsen / Wikicommons
Titus Andronicus Hamlet felett
A Hamlet-t széles körben úgy tekintik, mint Shakespeare alkotásainak legjobban teljesített művét, és ennek megfelelően végtelen újjászületésekkel ünnepelték. A Titus Andronicus, amelyet véresabb elődenek tekintik, vérszomjas alternatívát kínál Hamlet csendes melankólia és mindent magában foglaló kétségbeesés számára. A végső bosszú tragédia Titus római tábornok tönkremenetelét követi, aki ördögi ördögi ciklust folytat Tamorával, a góták királynőjével. Titus Andronicus, amely egy igazán szörnyű dráma minden elemét tartalmazza, beleértve a kannibalizmust, a szétszerelést és a hamisítatlan erőszakot, a legismertebb színpadi irányvonala: „Lépj be egy hírnökbe, két fejjel és egy kézzel”!
Valentin Sylvia megmentése Proteus-tól © William Holman Hunt 1851 / Wikicommons
