A gazdagság nem nélkülözhetetlen az értékes művészeti gyűjtemény felépítéséhez. Korától és költségvetésétől függetlenül fejleszteni tudja a tehetség figyelmét és e 10 alapvető tipp segítségével összegyűjtheti a szeretett művek gyűjteményét.
Kezdje az alapokkal
Michael Findlay elismert, a művészet értéke című könyvében három kritikus feltétel mérlegelését sürgeti: a mű alkotása fizikai állapota, hitelessége és „minősége” (melyet „a médium elsajátítása, a végrehajtás tisztasága és a kifejezés autoritása” határoz meg). Gondolj ezekre a tulajdonságokra, mint a kötelező jelölésű négyzetek „Szentháromságára”; ha egy alkotás jelentős hanyatlást mutat, ha aláíratlan, vagy számtalan másolatnak tűnik, vagy ha egyszerűen nem vonzó megnézni, akkor valószínűleg a legjobb csökkenteni a veszteségeket és elmenni.
Roy Lichtenstein. Raphaël Labbé / Flickr jóvoltából
Fejlessze ki saját személyes ízlését
„Mit ajánlok az érdeklődőknek
a gyűjtemény elindítása a galériák meglátogatása ”- mondja egy tapasztalt gyűjtő és ipari bennfentes a Culture Trip-nek. Azt javasolja, hogy merítsék a gyűjtő válogatott gyűjtőket és tegyen fel kérdéseket, mivel „a galériák több mint örömmel magyarázzák a munkát kiállításukon”. Ennél jobb, kérje meg a művészetet szerető barátot, hogy jelölje meg a támogatást. "Nem igazán hiszem, hogy tanácsadó tanácsadót kell igénybe venni, kivéve, ha [félek] megfélemlítettnek" - jegyzi meg.
Az EHildrew / WikiCommons jóvoltából
Fedezze fel a kiállításokat, tanulmányozza a művészeti vásárokat, vegyen fel néhány művészeti könyvet, ismerkedjen meg a művészeti kiadványokkal, és tegyen fel közvetlen kérdéseket, hogy többet megtudjon a lehetséges vásárlásokról. Idővel kérdezd meg magadtól: milyen stílusok szereted a legjobban? Mely művészekhez térsz vissza? Úgy találja magát, hogy a legjobban vonzza a festményeket? Fényképeket? Szobrok? A gyűjteményének semmiképpen sem kell lennie egydimenziósnak, de elengedhetetlen a saját személyes ízlésének tudatosítása.
A szeretet az egyetlen biztos visszatérés
Erling Kagge, a Szegény Gyűjtői Útmutató a Nagy Művészet Vásárlásához című cikk szerzője azt tanácsolja, hogy a műalkotás vásárlása kizárólag azzal a szándékkal, hogy profitot szerezzen, gyakran elkerülhető hiba. Inkább azt javasolja, hogy okosan válasszon vásárlást azáltal, hogy kizárólag olyan művekbe fektet be, amelyek iránt szenvedélyes. A legtöbb esetben az a legjobb, ha feltételezzük, hogy a megtekintett mű egyetlen értéke személyes - de egy olyan műalkotás birtoklása, amely boldoggá tesz téged, felbecsülhetetlen.
Vásároljon a költségvetésen belül
Ha kisebb összeggel dolgozik, vegye fontolóra egy kiadást. A kiadványok egy alkotás korlátozott produkciói. Még mindig értékesek, de sokkal olcsóbbak, mint az egyszeri eredetiek - különösen, ha ismert művész készítette. Egy kiadás visszaállíthat négy számjegyet, ám ez lényegesen kevesebb, mint a hat-hét ábra, amelyet ugyanazon művész eredeti alkotásaira fordíthatott. A kiadvány hitelességének biztosítása érdekében látogasson el a múzeumba vagy a galériába.
'Mick Jagger' szitanyomás, tollal aláírva Andy Warhol. Korlátozott példányban eladva magángyűjtőknek. Ian Burt / Flickr jóvoltából
Vegye figyelembe a kínálati és keresleti törvényt
A kereslet és a kínálat törvénye szerint az objektum értéke a rendelkezésre állásától függ. A nyomtatott alkotások, mint például a litográfia és a maratás egy a sokból, így ezek hány részét hordozzák, jelezve, hogy hány fajta készültek és hol estek a gyártási sorba. Ideális esetben azt szeretné, ha nagyon kevés további első produkcióját biztosítani szeretné. Gondolj az 1/10-re, nem pedig a 100/1000-re.
Marc Chagall, maratás a 'Celui Que Dit Les Choses SansRien Dire' albumból - IV.szintű cea + / Flickr
Noha ez az alkalom ritka, nem lehetetlen megbotlani egy ismert művész hiteles nyomtatványán a bolhapiacon vagy címkén, ha az eladó nem tudja, mi van (bár emlékszem, az információs korban élünk). Segít kutatni és megtanulni azonosítani, mely művészek voltak a legtermékenyebbek. Például Salvador Dalí, Pablo Picasso és Marc Chagall hihetetlenül eredményes karriert töltött be. Ennek eredményeként munkájuk hiteles kiadásai meglepően megfizethető áron forgalmazhatók.
Ha túl jónak tűnik, hogy igaz legyen, akkor valószínűleg az
Ne hagyja, hogy az Antik Roadshow túl sok reményt adjon neked. Ha egy ismert művész által aláírt festményen botlik el lopás céljából, akkor esélye, hogy eredeti eredetije gyenge. Ha élvezi a vadászat izgalmát, és inkább művészetet keres az ingatlan-eladásokon és a bolhapiacokon, akkor legjobb, ha elhoz egy valakit, aki valóban tudja, mit néz, hogy segítsen navigálni a hulladék szemeiben. Ennek ellenére az 5 dolláros furcsa poszter megvásárlásának nincs oka pusztán azért, mert tetszik.
Az eddiedangerous / Flickr jóvoltából
Go Retro
Ha nem iparági bennfentes vagy, akkor nagyon valószínűtlen, hogy képes lesz előre jelezni egy új tendenciát a művészetben. Ezért törekedjen arra, hogy a jól megalapozott, időben ellenőrzött stílusokra összpontosítson. Ha ízlése az avantgárd felé hajlik, válasszon egy 20. századi modern darabot, ahelyett, hogy kockáztatna valami ultra-kortárs vagy fogalmi témát.
A WikiCommons jóvoltából
Tartsa fülét a földön
A bennfentes információ tisztességes játék a művészet világában. Ha alacsony a szomorú ígéret egy ígéretes művészről (és több hiteles forrásból származik), ne hagyja figyelmen kívül - fontolja meg a művész munkájába való befektetést, még mielőtt ismertté válna. Röviden, ez valószínűleg kívül esik az Ön árkategóriájában, és a jövőben jól elköltött pénzré válhat. A nagyközönség számára nyitott művészeti vásárok, például az Art Basel és a Frieze nagyszerű módja annak, hogy ugyanabba a helyiségbe juthassanak, mint a galériák, az értékesítési igazgatók és a begyűjtött gyűjtők; és mint mindig, ez segít a barátok megszerzésében magas helyeken.
Michel Garnier, „Fiatal lány, aki két szerelmes közötti beszélgetést hallgat”, 1789. A WikiCommons jóvoltából
Ne félj tárgyalni
Döntöttél: meg kell tulajdonítanod ezt a darabot. Míg egyes művészeti kereskedők egyszerűen nem fogják elvonulni, előfordulhat, hogy kis százalékot le tud borotválni a felkínált árból. Ha a hagyományos vásárlási utat választja, ez segít megérteni, hogy a galériák hogyan keresnek pénzt. Jellemzően (bár természetesen, kivétellel) a galériák a profit felét őrzik meg, míg a másik felét a művész kapja. A galériában a számlák és a fizetések fizetésére van szükség, tehát mindig többletre törekszenek. Ezt szem előtt tartva, ügyeljen a tárgyalásokra, és ne várjon nagykereskedelmi árat; az öt és 10% közötti árengedményt tekintsük sikernek.
Neil Cummings / Flickr jóvoltából
