A Beatles: Heti nyolc nap - A Túraévek a rajongók és a csomagtartó felvételeiből és a helyi hírlapokból készültek, hogy bemutassák a zenekar emlékezetes útját élő együttesként a Beatlemania csúcsévei alatt.
Ron Howard, a Let It Be (1970) óta elsőként engedélyezett dokumentumfilm egy intim portrét mutat be arról, hogy a Beatles miként viselkedett zavaró hírükkel. Az előadott dalok digitális megvilágítása azt jelenti, hogy hallhatók, mivel a koncerteken senki sem - köztük maguk a fiúk - sem tudhatta volna a kakofón sikoltozást.
1962 júniusától 1966 augusztusáig a Beatles 815 kiállítást játszott 15 ország 90 városában. Annyira örömöt (és hisztériát), amennyit kiváltottak, a műsorokban John Lennon, Paul McCartney, George Harrison és Ringo Starr kreatívan éltek élő fellépésként és érzelmileg összetörték. George Harrison volt az első, aki elégedetlenségét fejezte ki. A stúdióba való visszavonulás iránti döntés természetesen megkönnyítette a hangzás előrehaladását, amely már 1965-es Rubber Soul albumán látható volt, és az Sgt vízgyűjtőjén keresztül jelölte meg albumaikat Revolverről (1966) a Let It Be (1970) keresztül. Pepper Lonely Hearts Club együttese (1967).
McCartney és Starr friss kamerával készített interjúkat adott Howardnak, vizuális tisztaságuk ellentétben áll Lennon és Harrison archív klipeinek furcsabb megjelenésével, a különbség pedig „veszteség jeges vállalkozása”, ahogyan a Variety Guy Lodge elmondta. Emlékeztetők vannak a Whoopi Goldbergről is, aki kilenc éves volt a becslések szerint 55 600 Beatles rajongó közül, akik 1965 augusztus 15-én vették részt a legendás Shea Stadion koncerten; Sigourney Weaver, akit Howard csapata 14 évesként észlelt egy 1964-es show felvételében; és Richard Lester, a A Hard Day's Night (1964) és a Help! rendezője. (1965). A „Help!” Dal Lennon írta a túra törzseire és a csoport aranyhal edény létezése által kiváltott depresszióra válaszul.
Hosszú és kanyargós filmlista
Legalább a Beatles új és legújabb felfedezői számára a Heti Nyolc Napok a leginkább felfedő filmek és televíziós drámák közül azok a filmek és televíziós drámák, amelyek megpróbálták megfogni a lényegét, valami újat mondani, vagy feltárni a kiemelkedő zenei film jelentőségét. korunk cselekedete.
Három ilyen film jelent meg 2013-ban: 2013-ban csak a Good Ol 'Freda, a Snodgrass és a Living with Easy of Zárt szemmel. Egy katalógust adtak hozzá, amely tartalmazza a négy filmet, amelyekben a Beatles együtt jelent meg - A Hard Day's Night, Súgó!, Varázslatos rejtély turné (1967) és a Let It Be -, valamint az öt részleges biopikát: The Hours and Times (1991), Backbeat (1994), A ketten közülünk (2000), a Nowhere Boy (2009) és a Lennon Naked (2010).
Jobb vagy rosszabb, a Beatles egy olyan ajándék a filmnek, amely folyamatosan ad. Howard filmje csatlakozik Albert és David Maysles művéhez fűződő vérité dokumentumfilmjéhez, mi történik! Az USA-ban a Beatles (1964; a The Beatles: The USA első látogatása) és a The Beatles Anthology (1995) a legfontosabb nem-fantasztikus művek, bár ez utóbbi felbecsülhetetlen értékű felvételkészlet, nem pedig formázott munka. Az egyes Beatles-ek szerepelnek a LennoNYC (2010) és a Martin Scorsese George Harrison: Élet az anyagi világban (2011) szeretetében.
Az utódok között szerepel a Yellow Submarine (1968), az Apple Records projekt, amelyet a Beatles szerződéses kötelezettségnek tekintett, valamint az All This és a II. Világháború (1976) származéka, Eric Idle és Neil Innes Harrison által jóváhagyott Rutles hamisítása, amire szüksége van. A Cash (1975) és a Can't Buy Me Lunch (2002), a Bee Gees jármű Sgt. Pepper Lonely Hearts Club együttese (1978) és Julie Taymor jukebox-zenéje az egész világon (2007).
Az anyag agglomerációja mítoszokat halmozott fel a mítoszra, csakúgy, mint a média telítettsége, amely a kvartett szupersztárok felszentelését üdvözölte. Az önvédelemben az irónia, áthatolhatatlanság és elmosódás falait állították fel - amint ezt a négyes ember gúnyolódása, kitérő választ adják - a Ringo szerint „a polgári klisék füstvédőjének mögött élő Ringo” által feltett kérdésekre feltett kérdésekre. sajtótájékoztató egy nehéz nap éjszaka.
Lester és Michael Lindsay-Hogg azok a filmkészítõk, akik elsõsorban élesen elfoglalták Beatledom mentális állapotát. Két Beatles járművében Lester szakszerűen csatornázta fiatalos insolenciájukat, antikus energiájukat és az acerbikus humorukat. Legyen az rendező. Lindsay-Hogg rendezvényének tapasztalata a csoport szomorú 1969. januári próbáinak elfogásában a Twickenham Studios-ban, amely arra késztette Harrison-t, hogy ideiglenesen távozzon a zenekarból, miután Lennon-nal vitatkoztak az utóbbi csökkenő elkötelezettségéről. elképzel egy McCartney és Lennon közötti közelítését Manhattanben, 1976. április 24-én.
Yoko Ono megosztó jelenlétét a Twickenham ülésein ellensúlyozza az a tény, hogy távol van tőle és John lakásából a Dakotában, amikor Paul jön. Lennon kilépése a Beatles-ből, a Let It Be subtekste - annak ellenére, hogy Lindsay-Hogg végső vágásánál leginkább csendesen jelen van - az az árulás, amely továbbra is megtámadja McCartney-t a Kettőnkben, bár ő ezt megsemmisíti a sérült barátságuk szempontjából - PAUL: "Úgy éreztem, hogy elveszít" nekem a legjobb barátom "; JOHN: „Soha nem voltál ilyen közeli” - inkább elhagyott partnerségük helyett. Lennon riposte úgy esik, mint egy csapás, amelyet a néző érez.
'Egy nehéz nap éjszakája'
A Beatles-t megáldotta Lester, akit úgy döntöttek, hogy a A Hard Day's Night rendezőjét azért látják el, mert sikerrel fordította az 1950-es években a televízióba az innovatív szürreális rádiókomédia show-t, a The Goons-ot, amelyet Peter Sellers és Spike Milligan vezetett a televízióhoz. 1960-ban a Sellers, Milligan és Leo McKern filmekben szerepelt és rendezte a The Futó, Ugró és Állandó Álló Film című filmben, egy rövid emlékét a csendes komédia számára, amely óriási hatással lenne a Monty Python Repülő cirkuszára, a szélesebb körű TV-komédia filmekben, Ronnie Barker főszereplésével., és a forgatott részletek a Benny Hill showiban.
A dadaista logikátlan, verbális nem szekvenciák és az abszurdista fizikai komédia (például a Beatles értelmetlen üregei a televíziós stúdió mögött található mezőn) a műfaj véget érzik. A Hard Day's Night, valamint a Súgó! Lester olyan brechti és francia új hullámtechnikákat is importált, mint a közvetlen cím, hirtelen vágások, ironikus címkártyák és magukban a Beatles-ban nem szereplők használata.
Az a narratívum, amely a Hard Day's Nightban van, látszólag meghatározatlan, egy újabb új hullám. A film kétharmadát eltelték, amikor a depressziós Ringo elmenekül a TV-stúdióból a felbukkanó rendező (Victor Spinetti) meghökkentésére, a különféle műsorokon történő előadásuk során. A dobos céltalan vándorlása London körül veszélyezteti a show végső futását. Az a bajkever, aki arra buzdítja őt, hogy távozzon, Paul nagyapja (Wilfrid Brambell), egy filiszteus, aki olyan patózsát hordoz, mint az öreg „rongyos és csontos” ember, akit az ünnepélyes Steptoe és a Son sitcom-ban játszott, és ravaszul kiaknázza Beatlemaniát.
'Segítség!'
A Marx testvérek kacsalevesének és a gonoszoknak ihlette, segítsen! vitathatatlanul James Bond-szerű csaló a swami (McKern) és Thuggee-kultuszának kísérleteiről, hogy Ringo ujjával feláldozzon egy áldozati gyűrűt, amelyet egy őrült brit bofin (Spinetti) és bombas asszisztense (Roy Kinnear, akinek fia Rory a Beatles menedzserét, Brian Epsteint játszotta a Lennon Meztelenben). Nyilvánvaló MacGuffin, a gyűrű látszólag Louis Feuillade Les Vampires (1915-16) című "A gyűrű, amely megöli" epizódjából származik.
Segítség! nem a Beatles képernyő-személyiségeinek fejlesztésére irányult. Lester úgy tervezte, mint egy pop-art film, amelyet összekapcsoltak, mint például a A Hard Day's Night, a zenekar szerelmi dalai színpadon végzett előadásaival, amelyek semmilyen módon nem járulnak hozzá a történethez, de tiszta örömöt kínálnak. A film túlzott színhasználata utánozta a képregényekben való használatát, mivel a Beatles tévedései és veszélyes helyzetekből való kivonulásuk visszhangzott a szuperhősökké. A mise-en-scène gyakran szürrealisztikus, Paul látványos arcának 3D-s közeli képe, amelyet Thuggee darts áttört, ami Man Ray „Üvegkönnyek” szadista változatát sugallja.
Befolyásolja Richard Hamilton művész (akit Marcel Duchamp befolyásolt) és a művészkritikus és kurátor, Lawrence Alloway, Súgó! mindkettő szatírozza és magában foglalja az amerikai fogyasztói kultúrát és a kortárs technológia esztétikáját. Például a Beatles osztja a modern „gaff” -ot, amely négy sorházból van kivágva és könnyű modern hátrányokkal becsapva. Ez volt a prototípus a Monkees TV show beach-house és a Spice Girls pad számára a Spice World-ben.
Futó viccként a Spinetti karakter folyamatosan elítéli a brit eszközöket és a tömeggyártású amerikai felszerelések iránti vágyait. A „Relativitás Cadenza” sci-fi-felvétele lelassítja a Beatles mozdulatait, és hangjaikat koherens hangokra redukálja - így a közönség tudatában lesz a filmsebesség és a hang manipulációjának.
Kevésbé energikus a Súgóban! mint egy nehéz nap éjszaka, a Beatles-t tompítani, modikus manökenre állítják (vagy Ringo esetében egy baleseti hajlamos film-bohóc, mint Buster Keaton vagy Harry Langdon). A dalok lejátszása mellett teljesen passzív szerepet játszanak egy abszurd cselekményben, amely az osztrák Alpokba és a Bahamákra köti őket. Valódi életük valami ilyen volt, amint azt a hét nyolc napja jelzi.
A mítosz kiaknázása
Érthető a filmkészítők folyamatos vágya, hogy megünnepeljék a Beatles egyetemes vonzerejét, és megértsék a felemelkedésük és bukásuk mögött álló személyiségeket - elsősorban a Lennon-féle -. Ahogy Martin Amis egyszer írta: „A Beatles ellen lenni az élet ellen kell lennie” (ezt a nézetet nem osztotta meg Lennon, aki az első szólóalbumán „Nem hiszek Beatles-ben” énekelte). Harrisonnak, Starrnek és Paul McCartney-nek szentelt fantasztikus filmeket még nem készítettek, bár McCartney írta és a főszereplőkkel bíró "Engem üdvözlettel a Broad Street-re" (1984) szeszélyes napi megközelítés volt az ex- Bogár.
Tekintettel Lennon 1980-as gyilkosságára és Harrison 2001-es rákos halálára, Paul McCartney valóban halott: George Harrison utolsó testamentuma? (2010) a leginkább szennyeződés a mockumentary-ból, ez a Beatles diadalmas és tragikus útja kiaknázásának lehetőségeinek bizonysága. A 2013. évi házassági bontási dráma címe: Eleanor Rigby eltűnése a kizsákmányolás elfogadhatóbb formája.
Az élet könnyű, csukott szemmel és a Snodgrass kívánság-teljesítő fantáziák. Vágyaik - "Mi lenne, ha a nap folyamán találkozhatnék egy Beatle-lel?" - Mi lenne, ha John élt volna? - tükrözze azt a kérdést, amely 1970-től 1980-ig gyötörte a rajongókat és szükségük volt bálványaikra: újra összekapcsolódnak a Beatles-ek? A Good Ol 'Freda, amely emlékezetessé teszi Freda Kelly tapasztalatait a Beatles rajongói klub vezetésében, arról szól, hogy egy rajongó teljesítette azt a kívánságát: lenni az egyik legfontosabb segédjük.
„Zöld szemmel könnyű élni”
A Négy Fabár mindig az edény volt az emberek reményeinek és álmainak. A spanyol regényíró és filmíró, David Trueba filmje „A könnyű a szeme bezárása” úgy hangzik, mint Robert Zemeckis 1978. évi, budapesti emberektől szenvedélyes kommandójának árnyaltabb változata. A Trueba szeszélyes filmje részben Franco spanyolországi politikai elnyomásának és a félelem általi félelemmel kapcsolatos kritikájának követ egy tanárt (Javier Cámaro), aki Beatles dalszövegekkel tanítja angolul, zarándoklaton egy elmenekülõ rajongóval és egy várandós fiatal nővel, hogy találkozzon John Lennonnal Almeria epermezői, ahol 1966-ban a Lester című filmben játszik, hogyan nyertem a háborút.
'Snodgrass'
A Snodgrass, a Sky által sugárzott brit TV-filmben azt spekulálja, hogy mi történt Lennon-nal, és művészilag csökkentett csoportja kiterjesztéseként, ha 1962-ben sétált volna rájuk, dühös, hogy meggyőzték őket, hogy engedjék szabadon a How How You You-t? Csináld?' az első kislemezük a 'Love Me Do' helyett. A korábbi zenei újságíró, David Quantick adaptálva Ian R. McLeod regényéből, ez a keserű munkásosztályi anti-autoritarizmus keserű álmodozása - részben az a szükség, hogy újra látni kell Lennon egyedülálló aspirációs márkáját - megmenti őt bérgyilkos golyójától., de áron. Ian Hart főszereplője, súroló, Lennon-ként a The Hours and Times és a Backbeat című filmben azt mutatja, hogy 1991-ben Birminghamben élt, egy 50 éves munkanélküli kurvikus, aki nem tudja fizetni a bérleti díját. A 'Snodgrass' a John konformista férfiak szótárkifejezése - minden női egyenérték 'Doris'.
A történetet a fennmaradó Beatles (ideértve az élőholt Stu Sutcliffe-t is) helyi előadása indította el, egy olyan együttes, amely soha nem készült el, és amely a legszembetűnőbb - és legkevésbé Lennon-szerű - számokat játssza, és egyéni erõfeszítéseket kíván az nosztalgia körében. Az a kérdés felvetésekor, hogy „a Lennon mártírja inkább az érzelmi diszpepsziának hosszú visszaesése volt-e?” - a film figyelmen kívül hagyja azt a tényt, hogy Lennon, aki csak kiadta a Double Fantasy albumot és stabil volt a családi életében, kreatívan és személyesen elégedett volt a meggyilkolásának ideje. Mégis, mi van, ha? az előfeltevés tagadhatatlanul bántó.
'Jó Ol' Freda '
Ryan White szerényebb, a Kickstarter által finanszírozott dokumentumfilmje, a Good Ol 'Freda sokkal megnyugtatóbb film. Kelly, egy magasabb szintű lverpudliánus, a Beatles ebédszüneti koncertjeinek 17 éves résztvevője a Cavern Clubban, valamint a csoport ismerősje, amikor 1961-ben Brian Epstein hivatalos rajongói klubjának titkára lett. NEMS társaság. A fiúk számára nélkülözhetetlen, 1971-ig, egy évvel a csoport létezésén túl megőrizte munkáját. Unokája (lánya) javára kezdeményezte a filmet, sajnálva, hogy még nem rögzítette anekdotákat késő fia iránt.
A Beatlemania híranyagában szereplő montázsok és az Egy kemény nappali utazássorozatok gyakran egymás mellé helyezik a Beatles dörömbölõ, síró vagy más módon dekombozott lányrajongóit, akik maguk a Beatles-ek jóindulatú, szemtelen, de kissé magányos fiatal férfiak, akik nem hirdetik a szexuális erejét. vagy szükség van arckifejezések és testbeszéd révén (ellentétben Lennon dalszövegének vágyakozó innuendóival). A Kemény Nappali éjszaka aláhúzta a Beatles-t: a John mellett ülő szőke nők az éjszakai klubi sorozatban a film leghallgatottabb pillantását adják neki. A Help! -Ben a Beatles együtt él aszexuális harmóniában. Iain Softley Backbeat-je, a Beatles mint punk és grunge elődeinek ünnepe, kihasználta a harminc év elteltét az 1962-ben létrehozott nyirkos, tiszta Beatles Epstein elbocsátására azáltal, hogy röviddel az érkezésük után megmutatta az Epstein előtti Lennon és a Sutcliffe előtti rohanást. Hamburgban.
Ezzel szemben a Good Ol 'Freda mélységesen nosztalgiát élvez a korai Epstein-korszakról, amikor legalább nyilvánosan fenntartották a szexuális visszafogás homlokzatát. Ez egy hűséges nő mosolygó emlékezetét idézi elő, aki ragaszkodott ahhoz, hogy a rajongóknak küldött minden Beatles emlékmű - minden hajzár vagy párnahuzat - hiteles legyen. Három fiatal segítőt lőttek ki, miután az egyik megpróbálta húga nővére haját egy Beatle-szeretőnek elküldeni.
Amikor Lennon elbocsátotta Fredat a Liverpool Birodalmi koncertteremben, hogy beszéljen a Moody Blues tagjaival, majd beleegyezett abba, hogy visszavegye őt, mert a bandátársai azt állították, hogy továbbra is tartják őt, őszinte tükröződést tett előtte. A film közel 70-ben évtizedek óta repül, amikor ezt az anekdotát tárgyalja. A lényeg az, hogy nem a Beatleket ikonnak, hanem hivatásos testvéreknek tekintette. Ringo Starr szüleinek helyettes lányává vált.
Ami Kelly anekdotáit tárja fel, az az, hogy nem kinyilatkoztatásuk. Az általa megosztott Beatles részletei ritkán emlékezettel bírnak, ám ezek együttesen humanizálják őket. Hangja egy nő hangja, aki élvezte közelségét a világ négy legnépszerűbb férfival, ám ezt nem csábította. Coy arról a kérdésről, hogy vajon romantikusan kapcsolatba lépett-e valamelyik Beatles-szel, megőrzi azok misztikáját, mint az érintetlen fiatal férfiak, akiket a Súgóban pletykáló szomszédaik csodáltak! és több millió hiperventiláló iskolás lány imádta, miközben megőrzi saját szerénység auráját annyira tesztoszteron jelenlétében. A Beatles alkalmazásába vetett megbízhatatlan mérlegelése miatt évtizedekkel később nem akart csókolni és kamerába mondani.
„Varázslatos rejtély túra ”
Kellyét minden körültekintéssel érdemes meghallgatni, mint egy Beatles alkalmazottat és nem fanatikus rajongót, aki kreatív hibáikkal és a professzionális-személyes feszültségekkel küzdött. Csendben úgy véli, hogy a Varázslatos Titokzatos Túra film, amelyet McCartney Epstein halála után kreatív segítőként kezdeményezett, kudarcnak bizonyult. Annak a kaotikus road-zenei filmnek a megtekintése, amely a tengerparti charabanc-napi utazás ragaszkodó érzékenységét a Ken Kesey Merry Pranksters brit ekvivalensének drogikus légkörébe emeli, Kelly egyetlen lövését mutatja a buszon, egy félelmetes utazótól. Jelentősebben sajnálja, hogy a Beatles „közelsége” elpárolgott a futás végére. A jó Ol 'Freda viszont kevésbé prizmatikus pillantást volt volt alkalmazottaira, mint egy integritású nő arcképe, aki a nyilvánosságra hozatal földrajzi természete ellenére nem tud segíteni, de újból elősegíti a Beatles-mítoszokat - a kedves Mop Tops, a pszichedelikus kalandorok - még akkor is, ha támogató szereplőként vonzódnak bennük.
'Mersey Boys' és 'Beatles'
A mikro-költségvetésben szereplő Mersey Boys, egy másik Kickstarter projekt Steve Farrell e-regényén alapul. A New York-i film és színházi társaság, a La Muse Venale, Inc. együttesen fejlesztette ki egy színpadi zenével, és jövőre várhatóan jelenik meg. Egy ír-amerikai művészeti tanárról szól, aki Lennonnal ütközik a Liverpool Művészeti Főiskolán. Peter Flinth Beatles-jét Lars Saabye Christensen norvég regényíró 1984-es bestselleréből vették át. A menedékkérő által visszamenőleg elmondta, hogy ő és három legjobb barátja Beatles megszállottságáról - mindegyik fiú egy Beatle vezetéknevet alkalmazott - politizálódásukat, lányokkal való részvételt és hippikómájukat, valamint a drogfogyasztást.
Játszani magukat
A Beatles-mozi kaleidoszkópos jellege elkerülhetetlenül bonyolultabbá tette a négy kulcsfontosságú tag, Epstein (a Hours and Times), és kisebb mértékben az eredeti tagok, Sutcliffe és Pete Best (a Backbeat) személyiségeire vonatkozó észleléseket. Noha a Beatles önállóan jelenik meg a Maysles dokumentumfilmben, vannak olyan pillanatok, amikor világossá válik, hogy bekapcsolták a kamerát. A The Beatles első amerikai látogatásának a 2004-es DVD-n szereplő filmjében, Albert Maysles megjegyzi: „A srácok mindig nagyon maguk voltak. Bármikor, amikor egy profi operatőr megjelent, azt mondaná: "Csináld ezt, csináld, csináld, csináld." És így számukra azt jelentette, hogy egy kamera előtt történő fellépés azt jelentette, és ez a viselkedés természetes módjává vált, és ragaszkodtunk hozzá.
Azonban a The Brian Epstein Story-ban, az Anthony Wall és Debbie Geller 1998-as kétrészes dokumentumfilmjének kísérõ könyvében Maysles elmondja, hogy a Beatles '' fellépése 'problematikussá vált -' Szinte lehetetlen volt nekik kikerülnünk ezeket a módot '. - jelezve, hogy ironikus posztolásuk normává vált. Ez nem volt az egész történet. "Volt néhány nagyon informális pillanat, amikor kiléptek az előadó módból, köszönöm a jóságnak" - tette hozzá Maysles. - Volt egy pillanat, amikor emlékszem Paulra, hogy a dolgokra gondolkodott, és azt mondta, hogy kissé depressziós.
Nem tilt ki többet
A Maysles film nagy befolyással bíró „A Hard Day Night” idejére ez az előadás élvezetes shtickré vált. Megerősítette Lennont mint tiszteletlen bolondot; Paul mint ártatlan; George, mint a csendesen gúnyos sötét ló; és Ringo, mint a szörnyű magányos vesztes. Összességében olyanok, mint egy kereszt a Marx testvérek és a Richmal Crompton Just William könyveit tekintélyesen ábrázoló 11 éves iskolás fiúk között. Amikor Ringo a Temze mellett elbűvöl, találkozik egy valószínűtlen cselekedettel, amely valószínűleg Crompton szélsőséges hősének, William Brownnak a modellje.
Ennek az a következménye, hogy Beatlemania és a média figyelme elvonta a Beatleket a William és társai „Outlaws” által élvezett szabadságtól és meggondolatlanságtól. A legszembetűnőbb jelenet a Súgóban! a Beatles egy csendes pintra megy egy chiswicki kocsmában, hogy elkerüljék a mobbitást. A tigris, amely fenyegeti az Ringót az alagsorban, miután csapdába esett, kevésbé fenyegető, mint a tömeg, amely a Beatles-en reszket, amikor egy nehéz nappali éjszakán megérkeznek az Euston állomásra.
'Sárga tengeralattjáró'
Ezekbe a képernyő-személyekbe is csapdába estek, amelyek őszintén meghajoltak. Sem a Hard Day's Nightben, sem a Help! -Ben nem találnak tippeket Lennon elbeszélő hamisságáról, és kevés McCartney szégyenességéről, Harrison szellemiségéről (amely a Varázslatos Rejtély turnéján megjelenik a „Kék Jay Way” című előadásában) vagy a Starr flegmájáról. A 2013-as interjúban a Mojo magazinban azonban McCartney figyelmeztette még a személyiségek szavazati olvasatait is, azzal fenyegetve, hogy Lennonnak lágy oldala van, Harrison messze nem volt lelki kezdetétől, és hogy Starr nem csupán egy szomorú szemű bohóc, hanem egy ember, aki sokat tett a Beatles imázsának alakításához. A Lester-filmek és a Sárga Tengeralattjáró, a pszichedelikusan animált antifasiszista allegória, amelyben a Beatles hangját a szereplők megszemélyesítették, tehát megbízhatatlanok az egyes emberek komplex személyiségének közvetítésében.
'Hadd legyen'
A legenda azonban valóra vált, így amikor megérkezett a Let It Be, sokk volt. A Beatles nem olyan fiú, akit kifejezetten „bekapcsolnak” Lindsay-Hogg vérité-dokumentumfilmjében, hanem komoly emberek, akik elviselik a megpróbáltatást, amikor filmezni kényszerítik a zenét. Noha vannak könnyű pillanatok - Starr és McCartney duett a zongorán -, nyilvánvalóan már nem élvezik egymás társaságát. Starr kilépett, majd visszatért a The Beatles (más néven: The White Album) felvétele közben, 1968-ban. Harrison ugyanezt tenné az úgynevezett Get Back üléseknél a Let It Be számára, és Lennon többnyire kikapcsolódott. A Twickenham helyiségében drasztikusan megvilágított elefánt Yoko Ono, aki Lennon oldalához ragaszkodik, vagy keringővel eltűnik vele.
McCartney optimista - a magányos tag, aki látta a Beatles jövőjét (ahogyan Lennon Meztelen Andrew Scott éles előadása ellenére megismételné) -, de türelmetlen. Amikor bírálja Harrison egy riffjátékát, a gitáros passzív-agresszív választ ad, mondván, hogy úgy fog játszani, ahogyan McCartney azt akarja, hogy játsszon, vagy egyáltalán nem játszik, ha McCartney nem akarja.
Amikor McCartney, a régi jó időkkel szemben nosztalgikus, panaszkodik Lennonnak Harrison vonakodására, hogy visszatérjenek az élő játékhoz, és hangsúlyozza, hogy szükségük van „az idegesség akadályának” leküzdésére. Lennon, aki az egész önmagában elnyeli, nyilvánvalóvá teszi unalmát a témával kapcsolatban. Harrison többnyire háború, Starr depressziós. McCartney rámutatott a reflektorfényre a „Let It Be” és más dalok lejátszása során, és közben szakadatlanul szembeszáll a kamerával, garantáltan lerontja kollégáit - és különösen Lennon.
Legyen kapcsolat egy kemény nappali éjszakával és segítséggel! dekonstruktív. Az első kb. Öt perc eloszlatja a harmónia és a kollektív lázadás mítoszait, amelyek kilenc év alatt kialakultak, a hamburgi Liverpudlian előadásoktól kezdve a Londonba ütköző, felzárkóztatókig és a beragadt médiatípusok igénybevételével. Kemény Nappali éjszaka, a lizerikusan horganyzott hippi gadaboutokéig a Varázslatos Mystery Touron és azon túl. Az utóbbi 20 perc - öt dalnak szentelve, amelyeket a Savile Row-i Apple épület tetején tartott 42 perces tetőtéri koncertje során adtak elő -, dekonstruálja a dekonstrukciót, bemutatva a négyet hirtelen felszabadult és ihlette rock kombóként (kiegészítette a billentyűs Billy Preston) finom élő magzatban. Az előadás kibontakozása során Lindsay-Hogg ragyogóan felvett egy vox-pop felmérést az utcán, amely számos reakciót váltott ki, kezdve egy üzletember elutasításától a cabbie lelkesedéséig. Jellemzően provokatív, a Beatles utolsó élő előadása így megragadta a brit osztályrendszer hőmérsékletét.
A film 1969. január 30-án készült. Szeptember 20-án, az Abbey Road album elkészítése után, Lennon kilépett a zenekarról, és ezt a döntést a Beatles és az Apple tartotta. McCartney megelőzően bejelentette, hogy „A Beatle-dolog véget ért” egy Life magazin interjújában, amelyet november 7-én tettek közzé, de nem széles körben jelentettek. A hivatalos szó a McCartney által az április 10-én kiadott sajtóközleményben szólt. A felbomlást udvariasan kezelték Lennon Naked-ban - John kődobott egy ablakon Paul házában.
„Órák és idők” Valóban véget ért, még most is? Van egy olyan érzés, amelyben a Beatles-rel kapcsolatos filmek készítői - akiket nem szabad körültekintően elbocsátani oportunistákként, de bizonyos mértékig képviselniük kell a kollektív tudatot - arra törekszenek, hogy erőfeszítéseikkel a Beatles filmművészeti formájában folytatják, mintha a csoport egy élet erő, amely nem engedhető meg, hogy meghaljon. Noha ez lehetővé teszi az 1970 óta született két generáció számára (akiknek a Beatles zenéje mindenütt jelen van), hogy megosszák az előállított nosztalgiát egy olyan jelenségről, amelyet soha nem tapasztaltak meg, az öt életrajzi film közül négy szorongást vált ki.
Az Epstein Lennon iránti vágyára összpontosítva, amelyet az 1963. áprilisi barcelonai vakáció során fejeztek ki, Christopher Münch The Hours and Times meditációs órás mestermű, amely meghaladja érdeklődését és „Beatles-film” státusát. Nem kevésbé nyugtalanító, mint a Nowhere Boy (1955-58, tizenéves John elfogott édesanyja, Julia és az odaadó Mimi néni közötti fogásban), a Backbeat (1960-62, John) a háborúban kitűzött Beatles basszusgitáros, Stu Sutcliffe versenye a barátnőjével, Astriddal. Kirchner, akit a hamburgi években szintén vonz, Lennon Naked (1964-70, John elhagyja Cynthiat és Juliát Yokoért, alig bántalmazza holtverseny apját, Alfredot, és elutasítja bandársait), valamint a The Two of Us.
'Backbeat'
A Backbeat nyilvánvalóan plasztikus látomást kínál Hamburg fáradtságáról, és leegyszerűsíti Sutcliffe (Stephen Dorff) fétis elvont expresszionista festőként való jellemzését, ám ugyanúgy, mint a The Hours and Times, Ian Hart energiáját élvezi hevesen acerbikus Lennon. A ketten, Mark Stanfield játékához hasonlóan kócos, váratlanul finom fikció. Szerkesztő hiánya Yoko, a városon kívül, amikor Paul (Aidan Quinn) felhívja Johnot (Jared Harris) a Dakota épületbe. A dráma lényege az a felismerés, hogy bármennyire intenzív is, a szexuális jellegűtlen szeretet mindig a biológiai szeretet vagy nagyobb Oedipal vonzással jár. "Anya?" - kérdezi Pál, azon gondolkodva, hogy mit jelent John, amikor feleségéről beszél.
Miért zavarják ezeket a biopikákat? Nem csupán, hogy a Lennon neurózisaira, instabilitására és kegyetlenségére összpontosítanak. Ennek a jól dokumentált gyermekkorának a szülei általi elhagyása eredménye, amely a Nowhere Boy nyomorult témája, és magyarázza kozmikus elégedetlenségét a Lennon Meztelenségben. Gyötrelmes filmek, mert annál is inkább különféleképpen feszülnek, hogy visszamenőleges hatállyal gyógyítsák meg a Lennon és Julia, Lennon és Sutcliffe, Lennon és Alfred, valamint Lennon és McCartney közötti sérült kapcsolatokat - minden olyan filmtel összhangban, amely bezárást és egyfajta egyenlőségre törekszik. története - annál inkább emlékeztetnek bennünket arra, hogy a megszűnt szerelem és hűség ritkán teljes mértékben visszakereshető.
Lennon és McCartney ismét barátokba kerültek, de a The Two of Us-ban létrehozott szelíd détente szétesik annak fényében, hogy Lennon beismerte az 1980-as Playboy interjúban, hogy bosszantja McCartney-t, hogy nem hívja először, mielőtt a gitárjával megjelent a Dakotában.. Csak Órák és Idők kerülik el a túlhatározás csapdáját, és kevésbé nehézkesek, mint a ketten közülünk és a Lennon Meztelen, amikor Lennon és Epsteinnek a jövőbeni létezésére utal, amelyben megtagadják őket.
„Lennon Naked”
A párbeszéd-nehéz forgatókönyv és a nyílt szimbolizmus terhe mellett a Lennon Naked a legnehezebb a Beatles életrajzából. Lennon felesége, Cynthia szenvedélyes bánásmódja és a többi Beatles súlyos elbocsátása azt mutatja, hogy egy férfinak vágyakozik a szabadságának visszaszerzése. (Mágikusan megérinti Paul arcát, amikor elhagyja az Apple tanácsteremét). Az a szimmetria, hogy John szánalmasan megbántja a szüleitől való elhagyását (az apja-alak Epstein korai halálát tükrözi), majd Julianustól való távozása az igazság gyűrűje. Tehát a film nem megfelelő felbontása is - pusztán John és Yoko elküldése New Yorkba, miután lemondott Nagy-Britanniától és a sajtóban lévő hiénaktól. Noha Christopher Eccleston ügyesen játssza, ez a John humoros csapás.
" Mi ketten"
A Lennon Naked szûkösségének ellenszere a Kettõnk John és Paul bemutatása, akiket eredetileg egymás társaságában őriztek. Fokozatosan kinyílnak, duzzognak és duettnek vetik a „Gyere velem” című műben (az első dal, amelyet McCartney hallott, amikor John 1957-ben játszott a kőfejtőkkel), meditálva, vacsoráznak egy olasz étteremben, ahol John egy naiv fiatal férfi rajongót bántalmaz, és egy közép- idős házaspár és beszélgetés arról, hogy a Saturday Night Live stúdióba indulnak, miután Lorne Michaels készpénzes ajánlatot adott nekik a show-ra való felvételre (természetesen nem tudva, hogy együtt vannak).
A film kezdetén Lennon emaszkuláltnak és iránytalannak tűnik annak eredményeként, hogy ház-férje szerepét választotta (életének egyik legboldogabb ideje a LennoNYC szerint). De McCartney melege újjáéledve öreg agresszív, szellemes, provokatív Johnvá válik. Még azt is jelezte, hogy megcsókolja McCartney-t a szájába, amikor a liftben vannak. A „csókot” elnyomják, és Paul viccelődik Epstein vonzódásáról Johnhoz. A jelenet azonban visszatükröződik a kettő között esetleg létező tudattalan férfias-nőies dinamikáról (és gyakran korábban lírikusként fogalmazta meg az elfogultságukat - Paul többet ír a romantikus szerelemről, John pedig szexuális csempészetről). Emlékeztet arra a pillanatra a Let It Beben, amikor McCartney, lendületesen énekelve a „Kettőnkünket” a Lennon melletti mikrofonnál, több lányos gesztust tesz.
Ez nem azt jelenti, hogy meleg vonzódik Lennon és McCartney között, hanem arra, hogy felhívjuk a figyelmet arra, hogy a filmek, a The Hours, a Times és a Backbeat, nem utolsósorban befolyásolták a Lennon által kiváltott erőteljes szexuális aurát (amelyet nyilvánvalóan módosított a Yoko-val való részvétele). A Kettőnk forgatókönyve időnként túlságosan is ismeri és túlságosan megterheli a Beatle-i tanulmányokat: ilyen például Lennon McCartney-nál tett ismételt ásatásai a „Silly Love Songs” triviális képessége felett és McCartney elítélése Lennon zenei készítményei miatt (John neve „ elveszett hétvégét ”, amikor átmenetileg szétválta Yoko-tól, abszurd.
Ugyanakkor ez a megszakított szeretetnek erkölcsi története, annak tükröződése, hogy mi volt és soha többé nem lehet, és amely meghaladja a Beatledomot, miközben a mítoszot felgyorsítja - mivel azt minden egyes új Beatles-film megtisztítja.
