Ez a cikk egy részét képezi egy négyrészes videó sorozatnak, amely a 2016-os Day For Night fesztiválra összpontosít, amelyet december közepén, a texasi Houston belvárosának szélén, egy elhagyatott postahivatalban rendeztek. A kulturális utazás a világhírű képzőművészek óriási, magával ragadó művészeti installációival korábban még nem látott kombinációja a kiemelkedő zenészekből, a Culture Trip azt vizsgálja, hogy a Day For Night miként hozza létre a jövő fesztiválját, és az érintettek alkotásait.
Az AV & C tagjai, Stephen Baker, David Bianciardi és a Day For Night résztvevő Vincent Houzé korábbi csapattagok megújító szünetet mutattak be a kereskedelmi munkaszervezésről, hogy valami olyat hozzanak létre, amely kizárólag a saját érdekeiket szolgálja.
A New York-i székhelyű, élménytervező és technológiai stúdió AV&C művészekkel, márkákkal és építészekkel működik együtt, hogy digitális iránypontokat készítsenek a fizikai világban. Houzé modern számítógépes grafikai technikákat alkalmaz interaktív művészet, előadások és nagyméretű multimédia installációk készítéséhez.
A fesztivál nyitóévére a trió épített egy szünetet, magával ragadó installációt, amely feltárta a „tudatos és tudattalan közötti liminalis állapotot”.
"Érdekelt voltunk annak felfedezésében, hogy milyen állapotban érzéstelenítésbe kerül, álmait és hallucinációit tapasztalja" - mondta Houzé. "Digitális alkatrészekkel játszottunk, amely olyan volt, mint egy könnyű szimuláció, amely kölcsönhatásba léphet az űrben lévő hullámzó ködrel, feltárva a határokat a vetített és a fizikai között."
A DFN 2016-os ismétlésekor, az új telepítésük, a Phases, a pletykák azt hírták, hogy ez az első telepítésük fordítottja volt, és hárman is ezt hallották, bár rövid kuncogást hoztak. Mint Bianciardi kifejtette, a Phases ugyanazoknak a komponenseknek a feltárása, mint a szeretet.
"Még mindig megpróbáljuk méretezni a fényt, és kézzelfoghatónak érezzük" - mondta Bianciardi. „Ezt a dinamikus fényszobrot készítjük, és ez a jelenlét a térben van. Még mindig van ezeknek a különféle szinteknek a központi tükör összeszerelése, a levegőben zajló események, a takaró felülete és a túlsó helyiségbe játszódó játék szempontjából, de ugyanazok az anyagok: kivetített fény, zavaros és felület ami érdekes módon rögzíti. És ott van a hangkörnyezet, amelyért Stephen felelős, a látvány és a hangok mind teremtenek egy környezetet."
Ennek ellenére még mindig sok van, ami különbözik a fázisoktól. Míg a szerencse organikusabb volt, a Phase inkább gépnek tűnik, és bár kissé ellentétesnek tűnhet, személyisége nagyon-nagyon erős.
"Ebben az évben, hogy egyértelműen különbözzünk, úgy döntöttünk, hogy nagyon grafikus, nagyon kemény élekkel, nagyon geometrikus, és részben arról tájékoztatták, hogy kinetikus darabot, egy mozgó szobrot akarunk készíteni" - mondta Baker. „Vannak ezek a tükrök, amelyek az egész térben forognak, és egy olyan darab, amit a tükrökből találtunk, az volt, hogy nagyon grafikusnak kellett lennünk. A készülék, amelyre vetítettük, a legjobban nagyon erős alakban működött, így nagyon eltérő érzetet adott nekünk, még akkor is, ha ugyanazokat az összetevőket használtuk. ”
"Látja, hogyan reagálnak az emberek erre a térre" - mondta Bianciardi. „Van minden, amit akarunk: az emberek messziről vonulnak el a folyosón, jönnek körül, ezek a különféle kapcsolatok a darab belsejében vannak, sok esetben ülnek le. Az interakció teljes skálája ott van, de a tavalyi válaszok között ez a boldogságos, nyugodt, érzelmi dolog történt, és ebben az évben határozottan „wow” és mindez, de határozottan a [telepítés] személyiségére reagál. ”
A hétvégén a fázisdarabok változó kombinációkban és ütemben mozogtak. Egyik pillanatban a kivetített szilánkok szétszóródnának a szikrán, óvatosan fel-lefelé haladva a fény óceánjában, szinte békében. Néhány másodperc múlva azonban a fragmensek beleakadnának az egyik testbe, és manikűrösen köröznék a sejtjét, mint például a zord és az Elveszett Füstszörny furcsa kombinációja, mielőtt visszarobbant a sok, csillogó összetevőjébe, és egy rövid pózra ütközne. A nevéhez igaz, sok fázis volt, néhány rosszindulatú és mások összetételébeniek, de mindig kiszámíthatatlanok.
A telepítés személyiségének hatalmas része a kísérő hangokból származik. Mozgásaival összhangban a fázisok hideg hum-ról gorombara és ropogásokra fordulnak, mint valamilyen ember utáni kommunikációs forma. Ahogyan Baker elmagyarázta, "zeneileg ez a darab nagyon technikai, nagyon pontos, nagyon sok nagyon alacsony szinuszos hang, nagyon rezonáns hangzás is".
Bár a Day For Night zenei felépítése sok résztvevő számára nagyrészt felismerhető volt, ugyanaz a tudatosság nem vonatkozik a fényinstalációk mögött tartózkodókra. Bármely okból is létezik ez a megosztottság - a művészeti közösségnek valamilyen akadálya van a beilleszkedésnek, még nem sikerült kitalálnia azt a módszert, hogy ugyanazt a rajongói lelkesedést inspirálja, mint a zenészek. stb. - Bianciardi, Baker és Houzé egyetértenek abban, hogy a Day For Night segít áthidalni ezt a rést, hatalmas tömegeket vonz, akik egyébként a nevükhöz és társaikhoz kötött eseményeken vesznek részt. És mindent a feltételeik szerint hajtanak végre.
„Sok fesztivál hatékonyan, jó és gyakorlati okokból kereskedelmesebbé válik” - mondta Bianciardi. "Ez általában azt jelenti, hogy ha lesznek olyan kifejezések, mint ez a mű, amit csinálunk, ugyanolyan valószínűleg ott vagyunk a márka kérésére, mint hogy műalkotást készítsünk, míg itt van mozgásteretünk mint
.középpontjában a hitelesség megőrzése áll.
„Ez a megfelelő beporzás. Ez történik a kultúrában. A szélén vannak.
Nézze meg a fenti videót, hogy megnézze az AV&C + Houzé telepítését és velük készített interjúnkkal kapcsolatos információkat.
Nézze meg a 2016-os Day For Night fesztivál e négy részből álló videósorozat többi részét:
A Day for Night nem a jövő zenei fesztiválja, hanem egy evolúciós ugrás
Hogyan segített Magick Damien Echolsnak a halálsor túlélésében?
Michael Fullman 'Bardo' a fény fizikusságát vizsgálja
