2013-ban a BOZAR, a brüsszeli (Belgium) német szürrealisztikus művész, Neo Rauch munkája a Neo Rauch Demiurge megszállottsága című kiállításon került bemutatásra. Harald Kunde, a kiállítás kurátora szakértői betekintést nyújt Rauch néhány műjébe, lehetővé téve ennek a nagy művésznek a munkáját.
Bevezetés
Neo Rauch (1960 született) lipcse művészének kiállítása a BOZAR-ban negyven nagyméretű festményből és egy példás rajzokból áll. Mély betekintést nyújt a lenyűgöző kortárs életműbe azáltal, hogy bemutatja a fejlődés legfontosabb fázisait 1993 és 2012 között, fordított időrendi elrendezésben.
Első látásra a festmények rejtélyesek, hermetikusan önmagukban és idő előtt furcsa módon jelennek meg. A szürrealisztikus narratív stratégiák, amelyek az álom és az öntudat birodalmait kezelik, vizuális robbanást hoznak létre. A ábrázolt számok inkább a régi könyvekből származnak, nem pedig a tényleges mindennapi életből; hajlandóságuk arra, hogy megjelenjenek a történelmi jelmezekben, továbbá torpedálnak minden lineáris kronológiát, és sok mű számára az időgépek karakterét kölcsönözik egy végtelen hurokba. A képi terek szorosan egymás után helyezkedtek el, a színpadi táblázat erős allegorikus töltése gondoskodik arról, hogy ezek a festmények semmiképpen ne váljanak könnyen érthetővé. De közelebbről megnézve a mély bizonytalanság érzése, általában a világ állapotát és különösen a változatlan belső emberi állapotot illetően, az isteni és az állati pólusok közötti rezgésünk, az alapvető képességeink szempontjából hogy elkövető és áldozat legyen egyformán. A szocio-kulturális rendszerek felfordulásának egzisztenciális tapasztalata alátámasztja Rauch imázsképeit, és relevanciáját és pénznemét adja a zeitgeist és a keleti / nyugat-német hátterén túl.
Kiválasztott művek
Zähmung (Taming) - 2011
A bal oldalon egy zsiráf uralja, amely teljesen el van állva a helytől a forgalmas tevékenység környékén. A háttérben egy házat bontanak le, és előtte egy fáklyatartó világítja meg a színpad sötétségét; még inkább az előtérben, a botlás és a mászó alak megtestesíti a sorsukat. Vannak két alak, akik közvetlen kapcsolatban állnak a magas állattal: egy lány kényelmesen a kezét a nyaka köré teszi, és egy szigorú állati tamer megfogja a gyeplőt, szándékában áll a zsiráf háztartása. Ezeket a versengő megközelítéseket a kép jobb oldalán veszik fel, és egy dobozos kunyhóban tükrözik, ahol nyilvánvalóan kihallgatás zajlik. Még egy ilyen vidéki környezetben is, a küszöbön álló zavargások által okozott remegés minden szinten érezhető. Az ebből fakadó bizonytalanság és a bűnbak megkeresésére irányuló együttes hajlam - még akkor is, ha zsiráfnak bizonyul - az egész jelenet alapját képezik, és velük együtt egy olyan kihívás-és-megküzdési stratégia mintája, amely semmiképpen sem csupán német. Ki válik végül győzelemre ebből a zavarból, és hogy az idegen talál-e helyet az itt kialakuló közösségben, természetesen nyitott marad.
Versprengte Einheit (diszpergált egység) - 2010
Találunk olyan személyeket, akik a küszöbön vannak a katonai habitus és a bolond sapka között. Megfelelnek a kimerült és csalódott hős típusának, aki a posztmodern életérzék lényegévé vált. Gyerekes elvárásokkal a figurák olyan tűzijátékokkal manipulálnak, amelyek bármikor élő lőszerekké változhatnak, és a háttérben lévő repülő bombaval együtt rejtett veszélyt jelentenek a jelenetre. Innentől a művész a festőállványon lévő munkahelyéről a narratívum előtérbe kerül, változtatva a gyakorlatára jellemző valóságszinteket.
Revo - 2010
Ez a festmény egy rendkívül változatos főszereplők folyamatos felvonulását ábrázolja, akik úgy tűnnek, hogy úgy mozognak a képi térben, mintha egy futószalagon maradnának, miközben autista elszigeteltségben maradtak. Mindegyik saját menetrendjét követi, amelynek semmi közös nincs a többiekkel, és végül a kifutópályát színpompává változtatja a magukat megszemélyesítő szereplők számára. Csak a bal oldalon lévő lépcsőházban élő gyermekek készen állnak a közös fellépésre. Beillesztett „Revo” szlogeneik nyilvánvalóan egy korábbi forradalmi patosz maradványait emlékeztetik vissza. A lázadás visszavonult a történelem jelmeztermébe; marad a szokásos üzleti szerepjáték.
Der Vorhang (a függöny) - 2005
A Csendes-óceán déli részeinek egzotikus természetes birodalma ütközik egy tömör hivatkozásokkal teli európai társadalmi birodalommal, mivel az elválasztó fal először függönyré alakul, majd teljesen feloszlik. A párhuzamos események világát magában foglaló egyidejűsége vált ki, amely megfelel a jelenlegi globális kölcsönös függőségnek és látszólag ellentmond a hagyományos festmény lapos folytonosságának. A jobb felső sarokban lévő barna színű varázslónak köszönhetően azonban minden lehetségesvé válik; A művész egy alter ego-jával feltárja a kardhal nyitott hasát hangszereivel - ecsetjeivel -, mindenféle ésszerű okon túlmenően, sok belső tér jelenetével. A kimerült katonák gyöngyökkel gyászolják kudarcot vallott küldetésüket; a jobb szélén lévő kemény oktatási jelenet idézi elő az iskola szocializációs rituáléit; és az alsó test nélküli dobmély a csendes esztétikai megfigyelés régióira mutat a hátsó sorokban. Mindezt összekapcsolja a fentebb említett kardhal, amely úgy tűnik fel, mintha a világ ellentétes végén helyezkedik el, a tér és idő összes akadályán és lineáris konstrukcióján átmenő utazás után. Az ilyen típusú metamorfózisok kondenzációja egzisztenciális vertigo érzést idéz elő, a kategóriák összetéveszthetőségét és a mentális bizonyosságot. Maga Rauch valószínűleg ezt a szenzációt a 2000-es évek eleje óta tapasztalta, amikor a hatalmas művészeti piac felvette ezt a szemlélődő magányt, a még festendő képek várólistája meghosszabbodott, és a stúdió nyugalmát egyre inkább fel kellett áldozniuk a nyilvános megjelenési kötelezettség.
