Henri Labrouste (1801-1875) már régóta elismerték a 19. századi Franciaország egyik legfontosabb építészét. Mint aki a racionalizmust, a fényt és a klasszikus befolyásokat egyesítette saját építészeti nyelvének kialakításához, nem meglepő, hogy Labrouste munkája gyakran vitákat és vitákat váltott ki. A Modern Művészeti Múzeum és a Cité de l'Architecture et du Patrimoine együttes kiállításaival 2013-ban ünnepelték, egyértelmű, hogy Labrouste munkája és befolyása továbbra is releváns.
Pierre-François-Henri Labrouste 1801-ben született Párizsban, François-Marie Labrouste ügyvédnek született négy fia közül az egyik. Nyolc éves korában Labrouste csatlakozott a neves Collège Sainte-Barbe-hoz Párizsban, mielőtt 1819-ben bekerült az École Royale des Beaux-Arts második osztályába. A Lebas-Vaudoyer műhely tagjaként, tehetséges hamarosan nyilvánvalóvá vált. 1820-ban az első osztályba került. A következő évben kezdte a versenyt a Római Nagydíjon, és első kísérletében kudarcot vallott, második helyet szerezve. Miután 1823-ban elnyerte a megyei díjat, lehetőséget kapott arra, hogy sous-inspektorként járjon el az Étienne-Hippolyte Godde mellett, majd később 1824-ben elnyerte magát a Róma Grand Prix-t a fellebbviteli bíróság épületének tervezésével..
E siker eredményeként Labrouste elnyerte a római Villa Medici helyét, ahol öt évig (1825-1830) tanulmányozta a római építkezést. Itt találkozott Jean Nicolas Louis Durand funkcionalista elméleteivel és természetesen a klasszikus olasz szerkezetekkel, amelyek később befolyásolhatják leghíresebb terveit. Rómában töltött ideje azt a vitát is vezeti, amelyhez gyakran társul; Egy évvel a párizsi visszatérése előtt a Labrouste a paestumi templomok helyreállítási tanulmányát készítette, és ez az erősen vitatott munka váltott ki Labrouste és az Académie des Beaux-Arts hagyományőrészei között. Fél évszázaddal később a Paestum rajzoknak az akadémiai dogmákra gyakorolt hatását továbbra is felismerték. Szinte forradalmi jelentőségüket 1877-ben a közzététel révén megszilárdították. A gótikus ébredés építész, Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc a tanulmányt „egyszerűen csak néhány elefánt fólió papírlap forradalmának” írta le.
Még egy évszázaddal később nem feledkeztek meg ennek a tanulmánynak a fontosságáról, nemcsak Labrouste pályafutása, hanem az építészeti innováció egésze szempontjából is. 1978-ban, a Modern Art Museum Beaux-Arts kiállításának meglátogatása után, amely magukat a rajzokat ábrázolta, Peter Smithson a londoni Építészeti Társulás közönségének elmondta: „[a] a nyilak tollát és a az oszlopokhoz rögzített pajzsok olyan könnyedén vannak rajzolva, hogy szinte lehetetlen elhinni, hogy emberi kéz tették. Ez a legjobb megjelenített rajz, amit valaha láttam. A két haj-sableecset hosszú érintésével a rajz két nyelvet fed fel a munka során: az állandó szövet és a hozzátartozók nyelve - ami folytatja az építészet gondolatát, és amely felelős azoknak, akik használják. '
Visszatérve a következő évben Párizsba, Labrouste elköltözött a romantikus iskolától, amely az 1830-as években uralta az építészeti gondolkodást, ahelyett, hogy saját műhelyét működtetett volna, és új tananyagok használatára utasította a hallgatókat, az épület funkciójának alapvető fontosságát, és a a minimalizmus és a klasszikus dísz elismerésének ötvözésének művészete. Amikor a műtermet 1856-ban bezárta, az Encyclopédie d'architecture Labrouste mint tanár és vezető munkáját ünnepelte, és filozófiájának összefoglalásával úgy fogalmazódott meg, hogy „az az ötlet, hogy az épületek tervezésében is megfelelőnek kell lennie és alárendeltenie kell a működését, és hogy a dekorációnak az építkezés művészileg kifejezve.
Pályafutása során Labrouste számos építkezés és épület építésében vett részt, a szállodáktól a sírokig és műemlékekig. Kétségtelen, hogy Párizs két látványos olvasótermében a Labroustet leggyakrabban elismerik, nevezetesen a Bibliothèque Sainte-Geneviève-t és azt, amelyet Salle Labrouste-ként ismertek a Bibliothèque Nationale de France-ban (a Rue de Richelieu-ban). Ezen konstrukciók újításai abban rejlenek, hogy a Labrouste vas-ipari felhasználást alkalmaz, amely ipari anyag, amelynek mind az elegancia, mind a funkcionalitás potenciálját példázzák ezekben a könyvtárakban.
Nemzeti bibliai könyv © Filip Tejchman
A Bibliothèque Sainte-Geneviève, 1839-ben a Labrouste megbízásából, volt az építész első nagyobb projektje, és alkalma volt rá, hogy bemutassa tervezési alapelveinek érvényességét az ellenzékkel szemben. A könyvtár nagy, hosszúkás külső része önmagában szokatlan volt abban az időben, miközben megjelenése arra utal, hogy a vas hasonlóan utilitarista felhasználásra épült az épületben. A külső szelíd nagyszerűségéhez viszonyítva a belső tér meglepően finom, könnyűsége és egyszerűsége jellemzi. A szoba közepén futó tizenhat vasoszlop osztja ezt a hatalmas belső teret két hordós boltíves hajóval, amelyeket bonyolult fém ívek keskenyítenek, ám mégis figyelmet kell fordítani a szoba elsődleges célja a tanulás és tanulás. A szellemi és ösztönző légkör megteremtésére összpontosítva, a Labrouste a gázvilágítást is beépítette az épületbe, és az első építészek egyike volt ehhez. Ilyen újítások révén úgy tűnik, hogy a Bibliothèque Sainte-Geneviève megtestesíti Labrouste azon hitet, hogy a funkcionalitás, ha művészileg építenek, a dekoráció legkifejezőbben kifejező és leghasznosabb formája.
Bibliothèque Sainte-Geneviève Alaprajz © ONAR / WikiCommons
Miután stílusát továbbfejlesztette az elkövetkező néhány évben, Labrouste-t a Bibliothèque Nationale de France kibővítésére alkalmazták egy fő olvasóterem és egy halomtér hozzáadásával. Ez a Labrouste által tervezett olvasóterem azóta a könyvtár meghatározó képévé vált, és maga az építész nevét viseli. Ismét felhasználva a már ismert vasszerkezeteket, Labrouste 16 vasoszlopot helyezte el, amelyek mindegyikének csak egy lábátmérője volt, a helyiségben időközönként, hogy tág, 10 méter magas teret hozzon létre. Természetes „zenithal” világítási szűrők ezen oszlopok között, mivel kilenc sekély kupolát támasztanak alá, mindegyik saját okulussal; ezeknek a kupoláknak a semleges árnyalata és finom dekorációja hozzájárul a szoba nyugalmához, biztosítva az olvasók és gondolkodók számára a munka ideális környezetét.
Annak ellenére, hogy ragaszkodott ahhoz, hogy temetésén semmilyen beszédet ne tegyenek, a világszerte írt gyászjelentések tanúsítják azt a hatalmas hatást, amelyet a modern építészetre gyakorolt. Befolyását számtalan stílusban, iskolában és egyedi konstrukcióban ismerik fel, ideértve a neoklasszicista formákat, a gótikus ébredést Franciaországban, Louis Sullivan, a „felhőkarcolók atyja” munkáját az Egyesült Államokban, és még a vasbeton használatában is.. Halála után a Brit Építészek Királyi Intézete nyilvánosan elismerte az építészet művészetére gyakorolt hatását, tulajdonítva neki „az életerőt és életerőt, amely a második francia iskolát jelképező rendkívül eredeti művészet születését és irányítását szolgálta. század negyedévében. ”
1875-es halála óta Labrouste építészeti innovációinak következményeit többször újradefiniálták, azonosítva őt az igazság építészével, valamint azzal, aki kihasználja az ürességet és a fényt. Lucien Magne, a modern és kortárs építészet első története, az L'Architecture française du siècle szerzője már az 1830-as évek elején megvitatta a Labrouste-ot az art nouveau szempontjából, tanúskodva az ő kori romantikus építészek szingularitásáról. A könyvet 1889-ben adták ki, hogy igazodjanak az Exposition Universelle-hez, a vásárhoz, amelynek célja az volt, hogy bemutassa Franciaország modernitását az elmúlt száz év zavara és forradalma után. Ennek a modernitásnak és a vásár bejáratának szimbóluma az Eiffel-torony volt, egy kovácsoltvas és öntöttvas felhasználásával kialakított hatalmas építkezés, egy monumentális szerkezet a "vasrendben", amelynek Labrouste-t nevezték meg alkotójának.
Ezért ennek a francia építésznek a jelentőségét nyilvánvalóan nem felejtették el. 1902-ben Labrouste mellszobrát helyezték a Bibliothèque Nationale-be, és 1953-ban az építész emlékére ismét a könyvtár első munkája volt. A közelmúltban, 2013-ban a Bibliothèque Nationale együttműködött a New York-i Modern Művészeti Múzeummal és a párizsi Cité de l'Architecture et du Patrimoine-val, hogy munkásságát minden eddiginél nagyobb közönségnek kiállítsa. A New York-i kiállítás több mint 200 darabot tartalmazott, az eredeti rajzoktól a modern filmekig és modellekig, és ez volt a 2013-ban világszerte leglátogatottabb építészeti kiállítás. A retrospektív, Henri Labrouste: A szerkezet világossá vált művének első egyéni kiállítása volt. az Egyesült Államokban, és biztosan nem lesz az utolsó.
