Bevezetés a 10 dal hatalmas támadásához

Tartalomjegyzék:

Bevezetés a 10 dal hatalmas támadásához
Bevezetés a 10 dal hatalmas támadásához
Anonim

Noha ezek egyáltalán nem ismertek, a Massive Attack továbbra is bánatosan alulértékelt. Bár a trip-hop úttörői ők, ez a zenekar vonzó kreatív tendenciái sokkal mélyebbek, mint egy műfaj címkéje. A korai diszkográfia bármi meghallgatása jelentős összefüggéseket és betekintést nyújt a közvetlenül felismerhető művészek számára (csak hasonlítsa össze a Blue Lines és az OK Computer). Íme 10 ennek a úttörő duónak a dal, amelyek bizonyítják, hogy az 1990-es évek nem csupán olyan lemezekről szólnak, mint a „Smells Like Teen Spirit”.

Befejezetlen együttérzés (1991)

Ez a dal igazi bizonyságot tesz a zenekar nagyszerű, drámai jellegére. A nagy, átfogó vonóságok összeolvadása a dobok lelkes ritmikus ugrálódásával szárnyaló, gyönyörű gyűrűt ad, de kissé apokaliptikus hangon. Mindez 1991-ben történik? A progresszív alulértékelés. A bevezető lemezkarcolások furcsán meghatározták a dal hangját, a Shara Nelson gazdag énekhangja pedig később egy teljesen új tónusú dimenziót adott hozzá.

Image

Heat Miser (1994)

Ki tudta, hogy a légzés annyira megfogó lehet? Ez a dal nem csupán a szintetizátorok egyértelműen mesteri érzékével büszkélkedhet, hanem az egyes hangok rétegezése valóban összehozza ezt a dalt a vonzó hangzásban. Az egyszerű legato zongorahúzástól a ritmusszakasz nyolcadik hangjegyű arpeggiátus ismétléseiig minden lélegzet minden alkalommal szó szerint mélyebbre és mélyebbre szív fel téged.

Időjárásvihar (1994)

A virulens zongora virágzása ebben a dalban csak lenyűgöző. Amint beindul a dal groovy, érzéki szíve, a zongora középpontjában áll. Különösen könnyű elképzelni, hogy Sade kedves hangja elsüllyed ezen a dalon, és a Massive Attack karrierjét meghatározó dinamizmus valóban ragyog ebben a számban.

Könnycsepp (1998)

A lemez melegsége rákattint a ritka, remegő, hip-hop által befolyásolt ritmusra, és végül elkíséri Önt a Massive Attack aláíró zongora progressziójával és kísérteties basszusgitárjaival. Miután megismerte a félelmetes, a Massive Attack drónálási intenzitását, a Cocteau Twins Elizabeth Fraser egyik dalán énekelni tökéletes értelme lesz számodra. A kórusban a nagy és kisebb kották között ugró buzgó bemutatja a zenekar dalszerző képességét.

Amit a lelked énekel (2003)

Nincs olyan dolog, mint a Massive Attack egyszerű dallama, és ez nem lehetne világosabb, mint ebben a dalban. A listán szereplő egyik melegebb dal, a 'What Your Soul Sings' Sinéad O'Connor selymes énekét vonzza szintetizáló foltokkal, amelyek végül csillogó gömböket eredményeznek, mindezt egyre inkább szórványos trip-hop ütemen keresztül, amely klasszikus Massive Támadás. Kevés zenekar készíthet hat és fél percet olyan könnyen.

Paradicsomi cirkusz (2010)

Lehetséges, hogy egyik legbarátságosabb daluk, a „Paradise Circus” egyedülálló dolog, mivel általában ugyanazon a helyen lazít, miközben dinamikusan áll ki statikus helyzetből. Noha ez teljesen ellentmondásosnak tűnhet, valóban van értelme, ha meghallgatja. Csak az utolsó pillanatban a hatalmas karakterlánc szakad meg az egyébként kihúzódó középtempót, végül gyorsan szintetizálódó kristályosodássá kristályosodva. Ragyogó.

Inertia kúszás (1998)

A suttogás, az apró gubanc, a fenyegető basszusgumi

minden a dalról annyira zsigeri. Ha van jó minőségű fejhallgató, ez a dal valóban klaustrofóbiás érzetet idézhet fel - ha olyan dalszövegek vannak, mint például „itt már korábban, örökké itt voltak” ismétlődnek, miközben a dal egy teljes monotonia rövid varázslatába esik, nem a gerinc bizsergése, nehéz mondani, mi az.

Bármelyik szerelem (Larry Heard Remix) (2006)

A Massive Attack Blue Lines remix kollekciójának, az 'Any Love' része az együttes tánczene kevésbé ismert, könnyebb oldala. A mély basszus szelíd ütés és az azt kísérő csapdák miatt a dal úgy érezhető, mintha otthon lenne egy táncparketten az 1990-es évek közepén. Néhány dallamos mondat esztétikailag hangosnak tűnik, mint a Törlés. Ez a dal bizonyítja, hogy bármi is megváltoztathatja a Massive Attack tempóját, munkájuk továbbra is csodálatos.

Feloldott lány (1998)

Híres, hogy röviden bemutatták a The Matrix-ban, ez a dal egyszerűen zaklató. Sara Jay csengő szopránja hideg tisztasággal lóg a ködös hangszer felett: „Mondja a nevem, kis szerelemre van szükségem a fájdalom enyhítéséhez.” Nem számít milyen szívszorítónak hangzik, Jay még mindig olyan erős és hűvösnek hangzik.