A barokk műalkotások drámai megvilágítása, mozgása és nagyszerűsége emlékeztetheti a kortárs nézőket a fényképezés jelenlegi tendenciáira, például a nagy kontrasztú szűrők használatára és a feltűnő tárgyra. A barokk festmények és szobrok nagy részét a 17. században állították elő, Rómában kezdve az Európában elterjedt katolikus ellenreformáció részeként. A 12 barokk alkotás e listája bevezetést nyújt az időszak során készített legfontosabb alkotások közül.
Peter Paul Rubens hercegnő oktatása
Peter Paul Rubens, a flamand barokk festő munkája széles körben elismert mozgása, húsos formái, valamint allegorikus és keresztény tárgya miatt. A Marie de Medici számára megrendelt „A hercegnő oktatása” című sorozat része Marie tanulmányozását ábrázolja. A bölcsesség és a művészet istenei vigyáznak rá, miközben Hermes drámai módon rohan le az égből az istenek ajándékával.
Peter Paul Rubens, a hercegnő oktatása © Louvre Múzeum / WikiCommons
Rembrandt Dr. Nicholaes Tulp anatómiai tanulsága
Ez az 1632-ben Rembrandt által készített olajfestmény a holland barokk művészet híres példája. Az ebben a műben ábrázolt jelenet egy kivégzett bűnöző nyilvános metszete, amelyet a festmény elkészítésének évében az Amszterdami Sebészek Céh végezte. A drámai világítás, a színházi kompozíció és a figurák Krisztusra való utalása befolyásolta a holland festészet akkori pályáját, és a barokk korszak műveként jellemzi.
Rembrandt, Dr. Nicolaes Tulp anatómiai tanulsága © Királyi Galéria Mauritshuis / WikiCommons
Apollo és Daphne, Gian Lorenzo Bernini
A márványból faragott Bernini szobor fontos példája a háromdimenziós barokk műalkotásoknak. Mint a barokk korszak elsődleges szobrászát, Bernini elismert képessége révén narratív feszültséget ábrázolni a klasszikus formák és a technika kombinálásával, az érzelmek és a mozgás figyelmével. Apollo és Daphne, 1625-ben befejeződött, Ovid Metamorphoses-jének pillanatát képviseli, amikor Daphne fává válik. A munka és a pszichológiai szorongás a barokk szobrászat példájává vált.
Bernini, Apollo és Daphne © James Anderson / WikiCommons
Judith Slaying Holofernes-t írta: Artemisia Gentileschi
Az Artemisia Gentileschi Judith Beheading Holofernes, több okból is jelentős munka, grafikusan ábrázolja Juditot, aki szobalányának segítségével elvágja Holofernes asszír tábornok fejét. A mű érdekes, mert ez egy ritka példa egy korabeli női festőművész alkotására, amelyet a tudósok a történelem során a neme alapján elemeztek. A mű azonban önmagában fontos, mivel a drámai permetlé és Judith határozott kifejezése a barokk festészet remekművé teszi.
Artemisia Gentileschi, Judith Beheading Holofernes © Capodimonte Nemzeti Múzeum
Fiú egy gyümölcskosárral, Caravaggio
A barokk korai szakasz végén dolgozó festő, Caravaggio elmozdult a manieristák stílusától, és úttörője volt a naturista ábrázolás saját kombinációjának, a közvetlen megfigyelésből és a tenebrizmus használatából, a szélsőséges fényeket és sötéteket alkalmazó festési technikából, kevés középsővel értékeket. A stílus és a vallásos festmények és portrék, mint például a Fiú kosárral, megmutatják Caravaggio befolyását más barokk művészekre.
Caravaggio, fiú gyümölcskosárral © Galleria Borghese / WikiCommons
Nicolas Poussin Sabine nők elrablása
A francia barokk stílus első festőjének elismert Nicolas Poussin elsősorban vallási vagy mitológiai jelentőségű történelmi jeleneteket ábrázolt. A korszak francia dekoratív művészeteivel ellentétben Poussin munkája felismerhető a klasszikus alanyokhoz és formákhoz fűződő viszonyának, agyi allegóriáinak, valamint a színekre és a tájra való figyelmének szempontjából. 1636-os munkájában a Sabine nők elrablása megmutatja Poussin azon képességét, hogy összetett elrendezésekben több figurával töltött eseményeket festessen.
Nicolas Poussin, a Sabine nők elrablása © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
Diego Velázquez Las Meninas
Diego Valázquez 1656-ban festette, a Las Meninas az egyik leghíresebb nyugati mű, amely valaha készült, és bonyolult kapcsolatot mutat be a néző, a festett tárgyak és a művész között. Noha a fény és az árnyék szerepe a festményben hasonló a többi barokk alkotáshoz, a Las Meninas egyedülálló és bonyolult kérdéseket is feltesz egy olyan pillanatra vonatkozóan, amely áthidalja a világ klasszikus és modern módjait.
Diego Velázques, Las Meninas © Múzeum del Prado / WikiCommons
Jorg Zurn, a Szűz Mária főoltára
A barokk időszakban német fafaragó, Jorg Zurn tíz méter magas szobrászati faláról ismert, amely az Uberlingenben található Szent Miklós templomban található. Lucfenyőből és hársfából készül, a Szűz Mária főoltára tele van mozgó figurákkal és a barokk stílus energiájával.
Jorg Zurn, Szűz Mária főoltár © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 és GFDL ≥ 1, 2
Johannes Vermeer földrajzírója
Johannes Vermeer holland művész által 1668-ban festett The Geographer bemutatja a barokk kor hatásait a holland festészetre. A festmény ábrázolt helyiségbe természetes fény áramlik, mély árnyékokkal és aranyszínű fényekkel. A geográfus japán köntösbe öltözött, és gesztusokat mutat az előtte lévő térképre, miközben tekintetét az ablakon kívül irányítja. Noha Vermeer művének energiája és fénye egyértelműen különbözik az olasz barokk képektől, jellemző az észak-európai barokk időszakra.
Johannes Vermeer, a földrajzíró © Städel / WikiCommons
Az amazonok csata, Peter Paul Rubens és az idősebb Jan Bruegel
Rubens és Bruegel mindössze 25 műben működött együtt. A kutatók azt gondolják, hogy az Amazonok csataját Bruegel tervezte. A munka ecsetvonásainak elemzése révén a kép alsó részén szereplő számadatokat Rubensnek, míg a tájot Bruegelnek tulajdonították.
Peter Paul Rubens és Jan Bruegel, az idősebb, az Amazon csatája © Sanssouci Képgaléria / WikiCommons
Orgaz gróf temetkezése El Greco által
El Greco 1586-ban festette, az Orgaz gróf temetkezése egy évszázadok előtti spanyol legendát szemléltet egy grófról, aki olyan nagy összegeket adományozott a Santo Tomé-i templomnak, hogy Szent István és Szent Ágoston jött le az égből, hogy eltemetje őt, amikor meghalt. A festészet és a mozgás nagy kontrasztja, amelyet a mű sok figura javasol, a spanyol korai barokk festmény példájának jellemzi.
El Greco, Orgaz gróf temetkezése © Iglesia de Santo Tomé (Toledo) / WikiCommons
