A torontói Ontario Művészeti Galéria hatalmas gyűjteményt tartalmaz, amely mintegy 80 000 alkotást tartalmaz, amelyek az első századból a mai napig terjednek. A 45 000 négyzetméterenként ez egyben Észak-Amerika egyik legnagyobb galéria. Az AGO a világ legnagyobb kanadai művészeti gyűjteményét tartalmazza a reneszánsz és a barokk korszak alkotásain kívül; Európai, afrikai és óceáni művészet; és modern és kortárs kollekció. Szóval hol kezdje el? Itt található egy kezdő útmutató az AGO kiterjedt gyűjteményének felfedezéséhez.
Tom Thomson, A nyugati szél
Thomas John 'Tom' Thomsont (1877. augusztus 5. - 1917. július 8.) gyakran a 20. század eleji kanadai művészek egyikének tekintik. Thomson, amely közvetlenül a festőkre hatott, akik a Hetes Csoport néven válnának ismertté, a kanadai tájak szecessziós ihletésű ábrázolásairól ismert. Thomson kanadai legenda státusát tovább erősítették a titokzatos körülmények, amelyek halálát körülvették az Algonquin Parkban, a Kenu-tónál. Ikonikus festménye, a The West Wind, amelyről azt hitték, hogy az ő utolsó vászonja, egy 193-as halálát követõen egy festõállványon található a torontói stúdiójában. Thomson elhunytának 50. évfordulója alkalmából a kanadai kormány kitüntette õt festményeit ábrázoló bélyegzsorral., beleértve a The West Wind-et. Az AGO ismert a kanadai művészet legfontosabb gyűjteményével, amely magában foglalja a kanadai művészet Thomson gyűjteményét. Kenneth Thomson, egy kanadai üzletember és művészeti gyűjtő, aki halála idején Kanadában volt a leggazdagabb ember, 2006-ban adományozta gyűjteményét az AGO-nak.
Tom Thomson, „A nyugati szél”, 1916–1917. Tél | © Goole Art Project
Peter Paul Rubens, az Ártatlanok mészárlása
Az AGO európai gyűjteménye olyan művekből áll, amelyek az olasz reneszánstól az 1900-as évek közepéig terjednek. A Thomson gyűjteményből származó több mint 1000 mű alkotása jelentősen megerősítette az AGO gyűjteményét, különösen a középkortól az 1700-as évekig terjedő kis méretű szobrokat. A Thomson kollekcióban található az AGO csillagképének európai festménye - Peter Paul Rubens barokk mészárlása az ártatlanokról (kb. 1611-1612). Rubens két festményben ábrázolta a betlehemi ártatlanok bibliai mészárlását. Az első verziót, amely végül otthont kapott az AGO-nak, Rubens festette, miután 1611-ben visszatért szülői Antwerpenbe. A mészárlást végül Kenneth Thomson vásárolta 49, 5 millió fontért, aki a képet adományozta az AGO-nak. Míg az AGO felújításon és bővítésen ment keresztül, a festményt kölcsönzötték a London Nemzeti Galériához, mielőtt az Ártatlanok mészárlása Torontóba indult.
Peter Paul Rubens, az ártatlan mészárlás A Thompson kollekción keresztül, az Ontario művészeti galériája / WikiCommons
Augustus Edwin John, a Marchesa Casati
A művészet nem idegen a múzsák számára - bár az AGO egyik legismertebb múzeusa nem csupán a festõi kapcsolata miatt volt híres. Luisa Casati (1881. január 23. - 1957. június 1.), egy olasz örökös, múzeum és művészeti védőszentje a 20. század elején Európában, híreiről ismert. 1881-ben Milánóban született egy felső osztályú háztartásban. Casati-t gyakran vad hajjal és sminktel látták, állati személyzet kíséretében, beleértve majmok, pávak és gepárdok. Sokan botrányos - bár inspiráló - alakként tekintették rá. A művészetek egyik komoly védőszentje, Casati, aki egyszer kijelentette: „Én akarok egy művészeti alkotás lenni”, több százszor festett és fényképezett, köztük ezt az 1919-es The Marchesa Casati festményt a szeretője, a brit bohém művész. Augustus John.
Augustus Edwin John, "A Marchesa Casati", 1919 | Az Ontario Művészeti Galéria útján
Alex Colville, katona és lány az állomáson
Alex Colville (1920. augusztus 24. - 2013. július 16.) kanadai ikonról ismert, hogy kifejezetten személyes tárgyakat festett. Számos festményét, amelyet Kanadában múzeumokban és magángyűjteményekben helyeztek el, nem jelentettek meg nyilvánosan. Mindez megváltozott az AGO kiállításával, az Alex Colville-vel, amely 2014 augusztusától 2015 januárjáig tartott. Több mint 100 Colville alkotásaival együtt Alex Colville lett az AGO legnézettebb kanadai kiállítása, több mint 166 000 látogatót vonzva. Colville a realizmus iránti elkötelezettsége ellenére festményei egyértelmű feszültséget mutatnak, "a változás és az ismeretlen szélén" pillanatokat ábrázolva. Az 1953-as állomás katona és lánya Colville a legjobb - félreérthető arcok és személyes elemek (Colville a második világháború idején szolgált, és a vasútállomás hasonlít a Nova Scotia-i Sackville-i vonatplatformra, ahol Colville életének nagy részét töltötte), amely elhagyja a néző kíváncsi, érkezik-e vagy távozik?
Alex Colville, katona és lány az állomáson, 1953, a Thomson kollekción keresztül © Ontario Művészeti Galéria
