A századfordulón a kortárs művészet elmozdult a romantikához és a reneszánszhoz kapcsolódó klasszikus ötletektől és esztétikától, és „realisztikusabb” ábrázolások felé fordult. A művészek azt festették, amit látták a való életben, gyakran morzsás, rosszindulatú és városi tájakat készítettek Amerikában. A realizmust egy nyolc művészből álló csoport határozta meg, melyet pejavatíven hívtak az Ashcan School-nak, aki a normál emberek mindennapi életét festette New York City szegény szomszédságában.
Stay at Sharkey's, készítette George Bellows
A fújtató 1909-es rendezvénye Sharkey's-ban bemutatja az erőszakos festmények iránti vágyát. Művei merész színekkel bírnak, és mint ez, gyakran goromba, brutális jeleneteket ábrázolnak. A fújtató rövid, gyors ecsetvonásainak homályos hatása van, amely a mű folyadékmozgását mutatja a néző szempontjából. Ez a két ökölvívó egy atlétikai klubban harcolt a műtermében. A „szar” egy kívülálló, aki a körben harcolt, ideiglenes tagsággal a klubba.
"Stag at Sharkey's", készítette George Bellows © Public Domain / WikiCommons
Hó New Yorkban, Robert Henri
Henri munkái jellemzően az egyénekre fókuszáltak, de szerette volna a szemét a New York City piszkos városképeire is fordítani, mint ebben a havas, drapp jelenetben. Henri elmondta, hogy a szépség bárhol és bárhol megtalálható, de a valóságban meg kell találnia, szemben az elméletekkel vagy a klasszikus művészeti elképzelésekkel. Ebben a festményben egy tipikus utcát jelentette a normál barlangkúpos apartmanokkal, és a festménynek nyugodt érzése van, amelyet a földön lévő friss hó okoz, és amelyet még a koszos város még nem öntözött bele. El tudod képzelni, hogy a hangos városi utcákat a föld hórétege megnyugtatja.
Robert Henri „Hó New Yorkban” © Public Domain / WikiCommons
Nighthawks Edward Hopper
Hopper-t Robert Henri tanította, aki arra utasította a hallgatóit, hogy felejtsék el a művészetet és festessék azt, ami érdekli őket az életben. Hopper modern fáklyát mutat realista festményein, mint ez az 1942-es vászon Nighthawks mű, amely ő leghíresebb művei. A festmény egy késő esti órában ábrázolja a belvárosi étkező jelenetét. Néhány realista festőtől eltérően Hopper élénk, merész színeket használ. A festmény geometriai alakzatokkal és átlós vonalakkal gondosan felépítve, a nézőpont filmszerű.
Edward Hopper „Nighthawks” © Public Domain / WikiCommons
Utcakép (Hester Street): George Benjamin Luks
Az 1905-ben létrehozott Luks 'Hester Street a hétköznapi élet nyüzsgő jelenetét mutatja be New York alsó-keleti oldalán, a bevándorlók számára híres környéken. A festmény idején az Alsó-Kelet sok új kelet-európai zsidó otthona volt. A meleg, energikus jelenet különböző csoportok közötti interakciókat mutat, többek között egy bábos és egy gyermekcsoport. A városi utca tele van emberekkel, akik mindennapi életüket és üzleti tevékenységeiket folytatják a szabadtéri piacon; ezt a munkát úgy írták le, hogy „lakhatatlan városi tárgyat” ábrázol.
Utcakép (Hester Street): George Benjamin © Brooklyn Museum / WikiCommons
McSorley's bár, John French Sloan
A McSorley's New York City legrégebbi ír kocsma, Manhattan keleti falujában. Sloan 1912-ben készítette ezt a festményt, és legalább két másik festményt készített a bárban, beleértve a McSorley Hátsó Szobáját és a McSorley Szombat estejét. A festménygyűjtemény bemutatja az ír munkásosztály mindennapi életét. Sloan volt korának ismert művésze, ám kevés eladást nyújtott, és jövedelmét szabadúszó munkával kellett kiegészítenie.
John McCorley bárja: John French Sloan © Public Domain / WikiCommons
East River Park, William Glackens
Glackens számos művei a New York-i parkokba festettek. Ez a konkrét mű bemutatja a East River Park természeti adottságait, szemben a Brooklyn merész látványával a víz felett. A park nyugodt, csendes hangulatot áraszt, míg a forgalmas folyón túl a füstölők szmogot engednek a szürke égboltba. A New York-i parkok sokféle bevándorló számára menekültek, akiket Brooklyn és Manhattan szoros, zsúfolt szobáiban kényszerítettek el.
William Glackens „East River Park” © Public Domain / WikiCommons
New York, George Bellows
A Bellow 1911-es alkotása egy élettel zümmögő várost mutat, mivel az alakok, a kocsik és az autók minden irányba mozognak az utcákon, és a reklámok által lefedett magas emelkedők az ég felé húzódnak. A festmény nagyon szembeszakító a hangulatos hangulatával, és különösen agresszív, ha összehasonlítjuk a Bellows New York City néhány csendesebb képeivel. A festmény olyan, mint egy mozaik az 1900-as évek elején, és szinte érezheti a város ritmust.
George Bellows „New York” -ja © Public Domain / WikiCommons
Nyári belső: Edward Hopper
Hopper 1909-ben festett nyári belső terepe olyan meztelenséget mutat, amely gyakran nem lép fel a népszerű realista festmények között. Ennek ellenére a nő alacsonyabb pillantása és zöldes körzete a belső szemszögből képet alkot a városról. A szűk, forró érzésű hálószoba többnyire csupasz és kócos, a nő csak egy egyszerű, fehér inget visel. Ez a festmény ismét ötvözi a realizmust és a modernizmust.
Edward Hopper „Nyári belső” © Public Domain / WikiCommons
A Canfield Szerencsejáték Ház készítette: Everett Shinn
Itt mutatunk be egy újabb fantasztikus helyszínt a városi életről New Yorkban. Télen van, és úgy néz ki, hogy egy pár égisze alatt elrohan, és hidegen van. Egy ló, kocsi és sofőr vár a szerencsejáték ház előtt, és mindkét figura meglehetősen boldogtalannak tűnik, hogy a csendes, hóval és jéggel borított utcákon lehessen.
Everett Shinn „A Canfield Szerencsejáték Ház” © Public Domain / WikiCommons
A Soda-kút William Glackens által
Glackens egész életében gyakran megváltoztatta festési stílusát és tárgyát. Noha komor városi jeleneteket festett, őt az impresionizmus befolyásolta, és hamarosan megszabadult az „igazi” amerikai realizmustól. Glackens festői tájképeket és tengerparti jeleneteket, valamint portrék és csendéletek festését kezdte. 1935-ben készült munkája, a Soda-kút, amely utolsó festménye volt, élénk színeket használt, jóllehet a város életének korábbi jeleneteihez képest, és olyan dekadenciát mutatott, amely gyakran nem volt jelen a realizmus alkotásaiban. Ez a festmény sok szempontból elvonul a realizmustól, de izgalmas látni a realizmus Glackens későbbi stílusához fűződő hatásait.
William Glackens „A szódáskút” © Public Domain / WikiCommons
Cliff Dwellers, George Bellows
A Bellows 1913-os, a Cliff Dwellers festménye egy másik leghíresebb embere, aki olyan emberek tömegét mutatja be, akik New York City alsó-keleti oldalán találkoztak. A mosodai sorokat az utca túloldalán húzzák át, és felnőttek és gyermekek elárasztják az utcákat, kitöltik a tűzmenekülteket, és a társalgókon állnak, várhatóan meleg és nyári meleggel. A színek meglehetősen monokromatikusak, sokféle barna árnyalatot tartalmaznak, és a festmény azt mutatja, hogy a bevándorló környékek milyen sűrűen voltak csomagolva a 20. század elején.
George Bellows „Cliff Dwellers” © Public Domain / WikiCommons
