Azt mondják, hogy nem lehet megítélni egy könyvet a borítója alapján. Bár ez igaz lehet, néhány könyvborító önmagában műalkotás. Gondolj arra a c-re, amely felidézte a szemét, amikor egy este elmenekült a könyvesboltba. Vagy az egyik borító, amely felhívta Önt a színes kakofónia közepette a könyveket tartalmazó asztalon. A művészi képességeikről és az innovációikról híres ez az öt amerikai könyvkabát-tervező mindannyian szerepet játszottak abban, hogy az iparágat ma maivá alakítsák.
Peter Mendelsund (New York, USA)
Peter Mendelsundot széles körben elismerik, mint az ipar egyik leg ikonikusabb tervezőjét. Munka életének nagy részében Mendelsund legfontosabb alkotóközege valójában hangos volt: évtizedek óta koncertgongistája volt. Csak viszonylag nemrég váltott át a képzőművészetre, és alig több mint tíz éve tervez könyvborítókat. Noha nagyon hosszú ideje nem volt a tervező játékban, Dostojevsky, Simone de Beauvoir, James Gleick, Stieg Larsson és David Mitchell alkotásait ünnepelte.
Mendelsund először vallja naivitását a formatervezés egyes szempontjai kapcsán, és a nemrégiben kiadott önéletrajzi könyvében azt állítja, hogy továbbra is olyan technikákat tanul, amelyeket az első évfolyamú diákok már régóta elsajátítottak. Mendelsund alázatától függetlenül, karrierje során továbbra is olyan terveket készített, amelyek akkordot mutatnak az olvasók és a szerzők számára is, és amelyek következetesen kritikai elismerést adnak neki. A tervezés előtti napjaiban azt mondta, hogy vak volt a fedélnél; annyira jobb mindenkinek, hogy most idejét szövegekbe meríti, hogy megkeresse a képeket.
Chip Kidd (Pennsylvania, USA)
Chip Kidd elismerésben részesült azzal, hogy paradigmaváltást váltott ki a könyvtervezés területén. A Time Out New Yorkban gyakran idézett megjegyzés továbbra is igaz: "A könyvtervezés történetét két korszakra lehet felosztani: Chip Kidd grafikus előtt és utána." Kidd az 1980-as évek közepe óta dolgozik a Knopf kiadóban, kreatív teljesítményével. Knopf-ban Kidd szerepet játszott abban, hogy egy fiatal Peter Mendelsundot felvegyen, amikor éppen kezdte tervezői karrierjét.
Kidd borítókat tervezett a szerzők közreműködésére, köztük John Updike, Haruki Murakami és Cormac McCarthy. Tervei annyira keresettek, hogy számos szerző szerződéseiben rögzíti, hogy ő az egyetlen ember, aki alkalmas borítólapjaik tervezésére. Kidd képeinek hatalmas klasszikus példája Michael Crichton 1990-es Jurassic Park regényének borítója. A Tyrannosaurus Rex röntgen sziluettje végighaladt a kulturális tájon, kétségtelenül hozzájárult ahhoz, hogy Steven Spielberg filmművészeti adaptációjához alkalmazzák a terveket.
A könyvborítók készítésének művészetével kapcsolatban Kidd tömören írta le komplexitását és relevanciáját: "Arról szól, hogy egy műalkotást egy másik mű alkotásaként szolgálnak." Kidd továbbra is lendületes figura a formavilágban, de amint az a TED-beszélgetéséből kiderül, az intézményben betöltött helyzete alig hatott humorérzékére.
George Salter (Németország és New York, USA)
George Salter, korábban Georg Salter, a modern könyvtervezés egyik nagyapja. Csakúgy, mint Peter Mendelsund kiváló zongorista, Salter zenészek családjából származott, gyermekkori németországi csellóját járta Németországban. A művészek háztartásában nőtt fel, és Salter megismerte a színházi tervrajzot, amit munkájának első részét szentelte. Az első világháborún keresztül érintetlenül tette, megtanulva egy térképész képességeit a háború alatt. Később Salter beiratkozott a művészeti iskolába, és egy idő után a színházi munkát kezdte emblematikus könyvborítóinak készítésében. Sajnos, miközben Salter vagyonának növekedése megemelkedett a Nemzetiszocialista Német Munkáspártéval is, 1934-ben New Yorkba kényszerítették emigrálni.
Salter nem volt az első művész, aki elhagyta az egyre fasisztabb németet, és kapcsolatai olyanok voltak, hogy szájsegédje a New York-i munkához és tanításhoz simább volt, mint a legtöbb. Ezután híres borítókat készít William Faulkner, Graham Greene és Gore Vidal kedvelőinek. A Leo Baeck Intézet mintegy 200 borítóján és egyedi formatervezésében foglal helyet. Thomas Hansen a Wellesley Főiskolától kiadta a „Classic Book Jackets: George Salter tervezési öröksége” című könyvet, amely George Salter életének lenyűgöző történetét mutatja be, dokumentálva a tervezési folyamatot. az ipar egyik legismertebb alakja.
Alvin Lustig (Kalifornia, USA)
Alvin Lustig rendelkezett a szükséges képességekkel és művészi képességekkel ahhoz, hogy sikeres festővé váljon, de életének nagy részét úgy döntött, hogy a könyvborítóiparban a tervezési konvenciók újbóli lebontására és új létrehozására fordítja. Lustig szerint ez egy médium, amely „szélesebb és kevésbé elitista közönséget érhet el, mint a hagyományos művészet”. A Los Angeles-i nőtt fel, Lustig érdeklődött a formatervezés iránt, miközben egy rövid varázslat alatt saját posztereket készített egy utazó mágusként. A hivatalos képzésre beiratkozott, és fejlesztette technikai képességeit, egy ideig Frank Lloyd Wright mellett tanult.
Lustig a modern művészet és a kortárs formatervezés során a könyvkabát-tervezés kreatív lehetőségeinek feltárására törekedett, és meghaladta az akkor megszerzett bölcsességét, hogy a borítónak tisztán utilitárius igényeknek kell megfelelnie. Ha a könyvborítók imádsághívást jelentettek, akkor Lustig elindult a harangok összecsapásáról a minaret tetejéről énekelt adhán felé. Tragikus módon Lustig életét rövid ideig befolyásolta a betegség, és utolsó éveiben vak lett, mielőtt 40 éves korában halt meg. Mivel elvesztette látását, folytatta a készítést, irányítva a tervező csapatát, és megjelölve a pontos színeket, amire utalt. a háztartási tárgyak árnyalataihoz. Az életének és munkájának lenyűgöző beszámolója a Born Modern: Alvin Lustig élete és tervezése című cikkben található.
S. Neil Fujita (Japán és Hawaii, USA)
Sadamitsu 'S. többsége Neil 'Fujita kreatív produkciója a zeneipar és az albumborító kialakításának fejlődő területe volt. Ugyanakkor a Fujita elismerhető a 20. század legismertebb könyvborítóinak elkészítésével is. A japán bevándorlókkal született amerikai Fujita fiatalemberként elhagyta otthoni államát, Hawaiit, és a Kelet-óceánba utazott, hogy a Chouinard Művészeti Intézetben tanuljon tervezést.
Fujitának nem kellett elmenekülnie a második világháború kísértetjéről: 1942-ben szülei állampolgársága miatt internálta Wyomingban, és egy évvel később bekerült az amerikai hadseregbe, először Európában, majd Ázsiában szolgálva. A háború után a Fujita csatlakozott a Columbia Recordshoz, és fontos szerepet játszott abban, hogy az albumtervezést egy konceptuálisabb birodalomba helyezzék, ahol a műalkotás a zenészek fényképeit váltotta fel. Borítókat tervezett Dave Brubeck, Charles Mingus és számtalan más jazz zenész számára.
Nem akarta, hogy pusztán albumborítóként ismerkedjenek, és a Fujita más kreatív lehetőségeket kutatott, és könyvborítókat készített olyan szerzőknek, mint John Updike és Truman Capote. A keresztapa lenyűgöző borítója mögött volt az agy és kéz, amely csak akkor vált hírnévre, amikor Francis Ford Coppola adaptációjához használták. Egy interjúban Fujita visszaemlékezett a változásokra, amelyeket a Capote's In hideg vér borítójában tett: „Megmutattam Truman Capote-nak a hidegvérrel kapcsolatos ötleteimet. Gondoltam egy vörös kalapot, amelybe beleragadtam a könyv címébe, hogy halált vagy hasonlót sugalljon, de a színe nem tetszett neki. Nem lehet piros, mert nem új halál volt, nem csak történt, ezért megváltoztattam a színét lila színre, és fekete szegéllyel adtam hozzá valami szórakoztatóbb dolgot. Capote imádta ezt.
Írta: Sasha Frost
