Miközben a Nyugat elkezdte felismerni az Afrikából származó művészi képességeket, sok késő gyarmati által létrehozott sztereotípia Afrikát továbbra is ahisztorikus és egzotikusnak tekinti, amely különösen káros az afrikai nők számára. Manapság sok diaszpórában élő és dolgozó nő afrikai művész művészete révén kihívást jelent a különböző afrikai országok és testük fiktív, elnyomó észleléseiről. Íme öt diaszpóra női művész, akikről mindenképpen tudnia kell.
Wangechi Mutu - A méhdaganatok különböző osztályainak szövettana (2004) © Playing Future / Flickrcommons
Wangechi Mutu
Wangechi Mutu Nairobiban (Kenya) született, és egyetemi karrierjét Walesben töltötte a Cooper Unionnál, mielőtt bevándorlott az Egyesült Államokba, ahol a Yale-nál szerezte makroszintű pénzügyi támogatását. Ma New Yorkban él és dolgozik. Kicsi kortól Mutu ki volt téve annak, hogy a nyugati világ egyszerűsítette Kenyát a nagyobb Afrika névtelen részévé, amely Safariból és a hagyományos „törzsekből” áll. Munkájában ezt és más posztkoloniális kérdéseket tárgyalja, fotómontázsai a legismertebbek. Egyesítik a tintát, az akrilt, és néha a csillámokat és a gyöngyöket az újságokból, pornográfiából, autómagazinokból és reklámokból kivágott képekkel, hogy új emberi alakokat képezzenek. A végső képek, például a tévesen elbocsáthatatlan hierarchiák (2005) és a The Menyasszony, aki összeházasodott a tevevel (2009) képei, fényesek és intenzívek, gyönyörűek, de idegesítetlenek. Az eredeti képek egyedi kontextusúak, és különálló konnotációkat idéznek elő. Mutu csatlakozásával azonban ábrázolják a gyarmati örökséget arról, hogy a Nyugat hogyan érzékeli az afrikai kontinenst „primitívnek”, valamint az afrikai női test hiperszexuális objektírozására. A szépség és a furcsa vonzza a nézőt, míg a részletgazdag nők állati fejekből, méhnyakdiagramokból, motorkerékpárokból és a playboy modell kihívásának kitett torsói, és megzavarják az afrikai kultúrát és testet egzotizáló és objektívvá tevő nyugati képzeletét.
Vegyes médiafestés - Ghada Amer © See-ming Lee / Flickrcommons
Ghada Amer
Ghada Amer Kairóban született, és 1989-ben a Villa Arson EPIAR-ban kapott festményt a festészetben. Bár Amer elsősorban festőnek írja le, munkája több médiumot foglal magában és ötvöz. Nevezetesen hímzést és kertészkedést alkalmaz, olyan munkát, amelyet általában háztartási és nőies kategóriába sorolnak, és amelyet gyakran a hobbiként tekintnek, mint a művészetnek. Amikor az elfogadott képzőművészeti festékanyagot ezekkel a "nőies tevékenységekkel" összeolvasztja, és gyakran a női test erotikus ábrázolásaival, Amer megkérdőjelezi a nőies és férfias, a vágy és a szeretet fogalmát. Megkérdőjelezi a tiszta, leánykori alak társadalmi elvárásait, amelyek ütköznek a női test tárgyalásával és szexualizálásával. Az olyan művekben, mint az And the Beast (2004) és a Knotty, de a Nice, megkérdőjelezi a nő testének erkölcsiségét és elítélését. A The Beast (2004) című amerikai ábrázolja Bell és más Disney hercegnők önuralmi alakját, maszturbálva, akril és hímzéssel a vászonon, amely felszólítja a korábban feltartóztatott alakok felszabadítását az erkölcsi viselkedésük miatt, amelyet egy férfi - nincs szexuális vágy. Emberekké teszi őket, egészségesebb példaképeket adva a lányoknak.
Ato Malinda Telepítés © Iopensa / Wikicommons
Ato Malinda
Malinda előadóművész, aki Hollandiában, az Egyesült Államokban és Kenyában nőtt fel. Noha nemzetétől távol nőtt fel, számos előadása kenyai vagy szélesebb afrikai kontextusban működik. Számos darab az országbeli posztkoloniális politikát vizsgálja, például Mshoga Mpya (The New Gay in Kiswahili) (2014), amely reagál a homoszexualitás illegálisságra Kenyában. Az előadásban Malinda egy fekete kabin belsejében helyezkedik el, amelybe egyszerre csak egy néző léphet be, ahol a nairobi queer összegyűjtött történeteire támaszkodik. Az intimitás megőrzi az anonim hangok magánéletét, miközben lehetővé teszi azoknak a beszélgetést, akiket gyakran erőszakkal elhallgattatnak. Egyéb munkák nagy része az afrikai érdeklődésre is összpontosít, például a Mourning a Living Man (2013) című előadására, amely kifejezetten a diszfunkcionális gyermekkori otthonára vonatkozik, de a nemi performativitás és a szexuális zaklatás nagyobb témáiról is beszél, a nyelv és a háztartási tevékenységek perverzek. Mindkét részben kiemeli a feminizmus és az LGBTQ közösség helyi hangját, platformot adva ezeknek a történeteknek, amelyeket a Nyugat fehér feminizmusa árnyékol. Az a mód, ahogyan a közönséget gyakran arra kényszerítik, hogy interakcióba lépjen a művészekkel, és az előadás tere fizikailag összekapcsolja a közönséget az ábrázolt emberi tapasztalatokkal.
Sokari Douglas tábor © El Coleccionista de Instantes / Flickrcommons
Sokari Douglas tábor
Sokari Douglas tábor egy bőséges nigériai szobrász, Buguma-ból, aki az oaklandi Kaliforniai Művészeti és Iparművészeti Főiskolán, a Központi Művészeti és Tervezési Iskolán és a londoni Királyi Művészeti Főiskolán tanult, ahol jelenleg lakik. Szobroi gyakran ábrázolják Kalabarit (a város, ahonnan Douglas tábor érkezik) álarcosokat, szellemeket vagy papnőket. Acélból és más talált anyagokból, például kannákból, kötélből és tollakból készül, amely összeköti magát, és ezekben az ábrákban a gyökereit ábrázolja. Nemzetközi közönség számára kiállítva a Douglas Camp szobrok célja a maszkolásban részt vevő maszkok szent szerepének újbóli megismertetése, amelyeket gyakran külön tárolnak a múzeumokban. Művei kifejezetten Nigériával és a Kalabarival is beszélnek. Mint nő, soha nem szabad álarcoskodni, mivel ez szigorúan a férfi szerepe a társadalomban. A fellépés ezen formáinak kidolgozásával Douglas Camp olyan szinten vesz részt a maskaradban, amelyet megtagadnak neki és más nőktől. A hegesztés általában egy férfi kézműves helyzete. Kettős értelemben tehát folyamatosan vitatta a nemek közötti határokat, amelyeket a hagyomány vezetett rá. Nagyobb nemzeti szinten a Douglas Camp foglalkozott Ken Saro-Wiwa nigériai kormány által elkövetett gyilkosságával. Douglas Camp a Royal Dutch Shell Company és a kormány környezetvédelmi előírások hiánya elleni erőszakmentes aktivista halálát nemzeti szégyennek tekinti, és úgy döntött, hogy az Alagba Limboban (1998) című munkájában képviseli, amely Alagba-álarcot ábrázolja. szégyenteljesen hordozta két férfi, akinek arca fájdalmasan fejezi ki magát.
Fotó: Aïda Muluneh © Magnus Manske / Wikicommons
