New York kortárs és folyamatosan fejlődő művészeti jelenettel rendelkezik, amely inspirálja és ösztönzi a művészek következő generációját. Valódi luxus az, hogy felfedezzék azok munkáit, akik jelentősen befolyásolják a nézők kulturális élményét. Itt áll öt kortárs művész, akik megváltoztatják a város képét, amely soha nem alszik.
Image Shannon Plumb jóvoltából, papírgyűjtemény, 2007
Shannon Plumb
A való élet, különösen az anyaság tapasztalatainak ihlette Shannon személyes humorérzékét ötvözi a pálcikakomédia szellemével. Következésképpen erős művészi hangulatú filmeket készít a Super-8 filmmel. Munkái nagyszerű báj, irónia és szarkazmus hibridei, amelyeket a szerző különféle karakterek ábrázolása gazdagít. Valójában a hosszú készítés, a kézzel készített kellékekkel kombinálva, a jelmezek és a minimális párbeszéd felhasználják a családi dinamika újraértelmezését vagy újradefiniálását. A történetek azonban nemcsak a jól ismert sztereotípiákat ábrázolják; több réteg felfedezésre vár, mint a közönség számíthat. Shannon alkotásai széles körben elismertek, és többek között a berlini filmfesztiválon, a New York-i Modern Művészeti Múzeumban és a szófiiai Academia Galériában mutatták be.
Shanna Maurizi
Különböző médiumokkal, többnyire megváltoztatott fényképekkel, kollázsokkal, rövidfilmekkel és videofelvételekkel együttműködve Shanna megkérdőjelezi tudatunk korlátait. Fő művészi feladatai a válságos jelenségek és fogalmak között oszcillálnak, és ismeretlen helyeket írnak le. Így Shanna munkái gyakran feltárják érdeklődését a biológiai és tudományos kérdésekben, valamint a megépített tudás és a megfoghatatlan tárgy közötti csúszást. Shanna munkája széles körben elismert, és többek között kiállították a New York-i Antológiai Film Archívumban, a Santa Monica Művészeti Múzeumban, a New York-i laboratóriumban, a los Angeles-i 825 galériában és a Rotterdam Kunsthal-ban.
Kalup Linzy
Andy Warholot tekintve egyik legfontosabb befolyásának, Kalup intuitív módon alkalmazza a pop művészet elemeit saját munkáiban. Művészi kifejezése ötvözi a déli népi életben gyökerező különböző esztétikákat, mint például a fekete komédia, az R&B, a blues, a zenei videók, a zenék és a szappanoperák. A népkulturális értékekre való hivatkozás eléggé hangsúlyozza a szatirikus hangulatot, amely a politikai, társadalmi és kulturális konvenciók feltárásának és megvizsgálásának egyik módja lett. Előadásaiban, animációiban és széles körben elismert videóiban Kalup kommentálja a faji, nemi és szexuális identitás sztereotípiákat. Munkáit nemzetközileg megvitatták és kiállították, többek között a MoMA PS1 és a Stúdió Múzeumban, a new yorki Harlemben, a LAXART-ban Los Angelesben, a Brit Film Institute-ban Londonban, a Kortárs Művészeti Múzeumban Sydney-ben, a Zacheta Nemzeti Művészeti Galériában Varsóban, vagy a moszkvai biennálé.
Xavier Cha
Xavier előadásainak, videóinak és installációinak improvizációs hangulata van, és magában foglalja a spontaneitást, amelyet sok művész elkerül. Annak ellenére, hogy a véletlenszerűség az esztétikát felépítő jelentős elemnek tekinthető, érdemes megemlíteni, hogy a művész tiszteletteljes hozzáállása a nézőkkel szemben nem teszi lehetővé a tervezési folyamat teljes elhagyását. Xavier művei a különböző perspektívák játékában feltárt kortárs élmény és az ismeretlen furcsaságának fogalommeghatározására irányulnak. A kulturális és nyelvi kódexek összeolvadásának célja a munka kontextualizálása annak érdekében, hogy létrejöjjön egy speciális élmény, amely újradefiniálja a nézők kapcsolatát a témával a résztvevőkké alakítva. Xavier művészeti kísérletei nemzetközileg elismertek, és többek között a Philadelphiai Kortárs Művészeti Intézetben, a New York-i Whitney Amerikai Művészeti Múzeumban, a Lyon Biennale-ban, Franciaországban és a Kunsthalle Düsseldorf-ban, Németországban mutattak be.
Image Mika Rottenberg jóvoltából, Squeeze, 2010
