Számos zenész, jazz rajongó vagy az amerikai jazz legendák, például Miles Davis és Thelonious Monk ismeretekkel rendelkeznek, ám a művészek új generációja új tehetségeket hoz fel a műfajba. A művészek, például Gregory Porter és Esperanza Spalding kitörő sikerétől kezdve a jövőbeli tehetségekig, mint például Aaron Diehl zongorista, felfedezzük a legjobb amerikai jazz zenészeket.
Gregory Porter
Az NPR Music „a következő nagy jazz énekesnő” -nek hívta fel. A kaliforniai születésû énekes és dalszerzõ, Gregory Porter zenekarrierje több mint 20 évvel ezelőtt kezdõdött, bár csak New York Citybe költözött, és rendszeresen fellépett a Harlem legendás St. Nick's Pub, hogy karrierje valóban megkezdődött. Porter 2010-ben adta ki debütáló albumát, a Water Jazz-t, amelyet Kamau Kenyatta készített jazz zongoristával és szaxofonistával, harmadik albuma, a Liquid Spirit pedig 2013-ban elnyerte a Grammy díjat a Legjobb Jazz Vokális Albumért, megerősítve ezzel a jövőbeli jazz legenda szerepét.
Gregory Porter © Manuel Weber / wikicommons
A forró szardínia
A New York-i őslakos Evan “Bibs” Palazzo és a párizsi született chanteuse, Elizabeth Bougerol által létrehozott The Hot Sardines olyan tehetséges zenészek egy csoportja, akik az amerikai kozmetikus jazz ihletéséből származnak, és olyan zenekarokat számolnak, mint Thelonious Monk, Django Reinhardt. és Billie Holiday befolyásuk között. A Forbes Magazine „a mai NYC egyik legjobb jazz zenekarának” nevezték el. A The Hot Sardines a New York-i híres Joe Pub-ban kiárusított show-kat játszott, és a Montreali Nemzetközi Jazzfesztiválon is fellépett. 2016 júniusában a együttes kiadta másodéves albumát, a French Fries & Champagne-t.
A forró szardínia © LeAnn Mueller / wikicommons
Esperanza Spalding
Portland, az oregon-i születésű jazz énekes, basszusgitáros és csellista, Esperanza Spalding kora kora kora óriási tehetségeket mutatott be, akik hegedültek az Oregon Kamarazene Társaságánál. 2006-ban kiadta debütáló albumát, a Junjo-t, és az amerikai jazzzenei jelenetre kedvező értékeléseket kapott a New York Times kritikusa, Ben Ratliff kedvelőitől. Azóta Spalding több Grammy-t nyert, köztük a 2010-es Legjobb Új Művészt - az első jazz zenészt, aki ezt a címet kapta -, valamint a 2012-es Rádiózenei Társaság legjobb jazz vokális albumát. Ötödik stúdióalbumát, az Emily's D + Evolution-t Emily Alter ego-ján énekelik, Esperanza középnevét, és széles körű kritikai elismerést kapott a 2016 márciusában való megjelenése óta.
Esperanza Spalding © Andrea Mancini / Flickr
Robert Glasper
A jazz zongorista és Robert Glasper producer nem feltétlenül a tipikus jazz zenésze, figyelembe véve a műfaj olyan ötvöződését, mint az R&B és a hip-hop, ám a műfajok ügyes összeolvadása miatt ő kiemelkedik kortársai között. A 20-as évek közepére Glasper már fellépett olyan jazz-zenekarokkal, köztük Terence Blanchard és Christian McBride, és az elismert albumok sorozata, köztük a Grammy-jelölt Double-Booked (2009) megerősítette emelkedő csillagát. A Glasper tiszteletteljes 2012-es kiadása, a Black Radio bemutatta a jazz-fúziós tehetségét, és 2013-ban beszerzett egy Grammy for Best R&B albumot. 2016 májusában a Glasper kiadta új albumát, a Everything's Beautiful-t, amely több Miles Davis zeneszámot remixel a Columbia / Legacy boltozatból és funkcióit. együttműködők A-listája.
Robert Glasper © Andreas Lawen, Fotandi / wikcommons
Cécile McLorin Salvant
A francia anyának és haiti apának született Miami-ban, Floridában. Cécile McLorin Salvant 10 éves koruk előtt énekelt és zongorázott. A 2007-es franciaországi költöztetés során a tanulmányi improvizációt és énekrepertoárját tiszteletreméltó Jean-François reedista vezette. Bonnel. A siker után debütáló albuma, a Cécile felvétele 2009-ben megnyerte a 2010-es Thelonious Monk Nemzetközi Jazz Vocals Versenyt. McLorin Salvant legendás rendezvényeken vett részt, többek között a Montreali Nemzetközi Jazzfesztiválon és a Detroit Jazz Fesztiválon, míg harmadik albuma, az For Love to One, elnyerte a Grammy-t a Legjobb Jazz Vokális albumért.
Cecile McLorin Salvant © Miami6205 / Flickr
Márki domb
Noha a negyedik osztályban dobokkal játszott, Chicagó déli oldalán nőtt fel, a trombita felvételekor Marquis Hill valóban megtalálta a rést. Hill elnyerte a 2014-es Thelonious Monk Nemzetközi Jazz Trombita Verseny díjait, és ragyogó visszajelzéseket kapott a New York Times kedvelőitől, akik őt „félelmetesen képzett trombitának” nevezték. 2016-os albumát, a The Way We Play-t, a Concord Records kiadta.
Marki-hegy © Marki-hegy
Melody Gardot
A Grammy által kinevezett Melody Gardot 16 éves korában kezdte karrierjét szülővárosában, Philadelphia bárjában, és csak késő tizenéves során súlyos autóbalesetben kezdett el saját dalait írni., amelyben az énekes és a zongorista kijelentette, hogy segítette őt a hosszú gyógyulásban. A világhírű producer, Glenn Barratt közreműködésével készített, 2008. évi debütáló albuma, a Worrisome Heart, védjegye edgy, hívogató és intim stílusát alkotta. Ma a zenész drámai, rejtélyes színpadi jelenlétéről ismert. Most négy album mélyén jelenik meg a Gardot olyan rendezvényeken, mint a Brighton's Love Supreme Jazz Festival.
Gardot Melody © Steven43oop / wikicommons
Mary Halvorson
A „NYC legkevésbé kiszámítható improvizátora” és az „egyedülálló tehetség” csak néhány dolog, amelyeket a sajtó mondani kell a bostoni születésű, brooklyni székhelyű improvizációs jazzgitáros Mary Halvorsonról. Miután Anthony Braxton a Wesleyan Egyetemen az ünnepelt jazz-multiinstrumentalistán tanult, Halvorson New York-ban kezdte meg a játékot, és olyan tehetségekkel együttműködött, mint Marc Ribot, Taylor Ho Bynum és Curtis Hasselbring. Halvorson rendszeresen fellép a Mary Halvorson Trio-ban, basszusgitáros John Hébert és dobos Ches Smith mellett, valamint 2013. évi albuma, az Illusionary Sea című albumán, a Mary Halvorson Septtet az NPR Music üdvözölte, mint „eddigi legbátrabb vállalkozása”. Azóta öt albumot adott ki.
Mary Halvorson © Schorle / wikicommons
Aaron Diehl
Aaron Diehl zongorista jazz zenész küldetéssel; megpróbálja átlépni a műfaj generációs határait, és olyan bókokkal, mint például a New York Times, őt „okos fiatal zongoristának” nevetették el, aki „a jazz-hagyományok igényes megértésével rendelkezik”, és minden bizonnyal bizonyítja értékét. Diehl, a Juilliard Iskola végzősje és a 2013-as Jazz Újságírók Szövetségének Év Legfelsőbb Zenésze díja nyertese, a Wynton Marsalis szeptettel turnézott, és legújabb kiadása, a Space Time Continuum széles körű kritikai elismerést kapott e keverékért. történelmi és kortárs stílusú jazz.
Aaron Diehl © Benjamin Lozovsky / BFA / REX / Shutterstock
Tivon Pennicott
A grúziai Marietta születésű Tivon Pennicott középiskolában kezdett tenorszaxot játszani, és a 20-as évek elejére legendás jazzgitáros, Kenny Burrell mellett dolgozott, és olyan híres helyszíneken vett részt, mint a San Francisco Yoshi's Jazz Club. Pennicott a Grammy-díjas albumokon játszott, köztük a Gregory Porter kitörési albumán a Liquid Spirit és az Esperanza Spalding Rádiózenei Társaságán, és második helyet nyert a 2013. évi Thelonious Monk Nemzetközi Jazz-szaxofon versenyén. Pennicott dicsérte a szaxofonista kitartását és találékonyságát, ezért 2014 végén kiadta a Lover of Nature debütáló albumát.
Jamison Ross
Jelenleg a jazz születési helyének, a New Orleans-i lakónak, a díjnyertes dobosnak, Jamison Ross-nak fiatalkorában nagyapja templomában játszott tehetségei. A 20-as évek elején Ross együttműködött a legendás amerikai jazz énekesnő, Carmen Lundy kedvelőivel, és azóta tovább folytatott munkáját olyan elismert kortársokkal, mint Jon Batiste és Cécile McLorin Salvant. Annak egyértelmű küldetése mellett, hogy örömteli és lelkes hangot adjon zenéjéhez, Ross aláírja a Concord Jazz-ot, és 2015-ben kiadta saját című debütáló albumát.
Jamison Ross © Dshargrett / Wikimedia
