Edvard Munch (1863–1944) norvég művész korának egyik legjelentősebb szimbolistája és expresszionista volt. Mivel a nővére és az anyja egy fiatal korban elvesztette a tuberkulózist, művészete kiszorította a későbbi félelmét és szorongását. Itt bemutatjuk Munch leginkább kísérteties remekműveinek 11-ét, amelyek mind a művész érzelmi észlelését szemléltetik az emberi halandóságról.
A Sikoly
A Scream az Edvard Munch leg ikonikusabb képe, amely egy rémült embert ábrázolja, aki füleit tüzes naplemente alatt tartja. A képet állítólag egy látomás ihlette, amelyet a művész sétált két barátjával, és 1893 és 1910 között két olajfestményt és két pasztell képet készített. 1895-től pasztell keretén keresztül fejezte ki a költészet tapasztalatait: „Két baráttal sétáltam az úton - a nap lenyugszik - hirtelen az ég vörösre vált - szünetet tartottam, kimerülten éreztem magam, és a kerítésre támaszkodtam. vér és tűznyelvek voltak a kék-fekete fjord és a város fölött - barátaim továbbmentek, én álltam ott remegve a szorongástól -, és végtelen sikítást éreztem a természetben áthaladva.
A sikoly, 1910 © Munch Museum
Este Karl Johann
1891-ben Munch befejezte élénk színű Tavaszát a Karl Johan utcán. A Karl Johan utca ez az örömteli ábrázolása ellentétben áll Munch éjszakai utcai képével, mely 1892-ben fejeződött be. esemény. Ahogyan ez a kép annyira ellentmond a Munch Karl Johan napi ábrázolásának hangulatának, hűvös elemet ad az anonim, kísérteties alakoknak.
Este 1892-ban Karl Johann-nál © Munch Museum
Szorongás
Az 1894-ben festett szorongás szomorú karaktereket ábrázol, nem különösebben a The Scream-től és az estétől Karl Johan-nál. A látszólag ismerős híd egy víztömeg felett egy vérvörös ég alatt nagyon hasonlít a Scream beállítására. Az előtérben lévő szellemszerű figurák gyászos öltözékkel és lefeküdt arckifejezésekkel ugyanahhoz a csoporthoz hasonlítanak az estén, a Karl Johan-n.
Szorongás, 1894 © Google Art Project / WikiCommons
Féltékenység
A szerelmi háromszög általános témája volt Munch munkájában, különféle képességekkel ábrázolva 11 különböző festményen. Az első zsidóságot 1895-ben festették, az utóbbi az 1930-as években készült; és bár a beállítások nem azonosak, mindegyik érzelmi festmény egy féltékeny férfit ábrázol, pánikba esve a nézőt, miközben egy szerető pár átölel a háttérben. Az inspiráció ennek a sorozatnak Munch és egy kollégája vágyából származott, amely ugyanazt a nőt kívánta. A művészek úgy döntöttek, hogy együttműködnek, és mindegyik saját festményeket készített a féltékenység témájáról. Munch itt képet készít a nőről, miközben korábbi szeretőjét féltékenységben hagyja.
Féltékenység, 1907 © Munch Museum
Marat halála
A francia forradalom egyik leghíresebb képe Jacques-Louis David, a neoklasszikus klasszikus művész Marat halála című festménye. Ez azt mutatja, hogy a forradalmi vezető, Jean-Paul Marat fürdõben halt meg, miután Charlotte Corday meggyilkolta, és 1793-ban festették, néhány hónappal az eset után. Edvard Munch azon művészek között szerepel, akiket a remekmű inspirált, és elkészítették saját változatát Marat haláláról. 1907-es olajfestménye nemcsak egy véres ágyon haldokló férfi alakot ábrázol, hanem a felelős nő ábrázolását is tartalmazza. Rekreációja magát Marat-ként, és szeretőjét Tulla Larsen-t gyilkosként ábrázolja, meztelenül és zavartan.
Marat halála, 1907 © Munch Múzeum
A beteg gyermek
Edvard Munch 1885 és 1926 között elkészítette a The Beteg Gyermek hat változatát. A képen egy gyenge, sápadt fiatal lány feküdt egy idősebb nővel ágyban, akinek nagynénje volt, akinek a nagynénje állt, és bánatban ül mellette. Munch nővére, Johanne Sophie 15 éves korában tuberkulózisban halt meg, erre utal és tér vissza ehhez a festményhez. Maga is szinte meghalt a fertőző betegségben, és úgy gondolják, hogy a kép rögzíti a kétségbeesését és a bűntudatát, hogy nővére helyett ő maradt túl.
A beteg gyermek, 1907 © Munch Museum
Az élet tánca
Az Élet táncán a nyári este a hold alatt táncolnak párok. A festmény középpontjában a középső pár áll, amelyet Munchnak és életének szerelmének, Tulla Larsennek hitt. A kép egésze az emberi tapasztalatok történetét meséli, és a két nő, akik mindkét oldalon a pár felé néznek, a nő életének különböző szakaszaira vonatkozik. A bal oldali egyik, a fehér ruhájában virágot elérve, gyerekszerű ártatlanságot ábrázol, és a sötét színű nő érett figurát mutat, gyászosan visszatekintve a párra. Ez a példa a festő érzelmi érzékenységére és kissé melankolikus élet- és szeretetképére.
Az élet táncja, 1925 © Munch Museum
Elválasztás
Ezt a szomorú, érzelmi képet 1896-ban festették. Ez a szeretet, az elvesztés és a szívfájdalom szemléltetését mutatja: egy fának támaszkodó fiatalember, akit szíve egy arctalan, megvilágított nővel tart a háttérben. A kép egyértelműen elkülönített szerelmeseket reprezentál, de mivel a nőt egy lebegő angyali alakként mutatják be, ez valószínűleg azt jelképezi, hogy bár a férfi szeretetének eltűnt, a nő és a múlt emlékei mindig kísértetik őt.
Elválasztás, 1896 © Google Art Project / WikiCommons
Pubertás
Edvard Munch 1894 és 1895 között készítette a Pubertyt. Ez egy fiatal meztelen lányt ábrázol, aki éppen a pubertás korába érkezett, és ez az egyik legvitatottabb képe. Mivel a lány teste ilyen részletesen festett, sokan úgy vélik, hogy ez egy élő modell képe. A lány szégyenlősen az ágyon ül, csukott lábakkal és keresztbe tett karokkal, magát takarva, talán az elnyomott szexualitás képviselőjeként. A lány mellett sötét árnyék rejtőzik, amely valószínűleg a felnőttkori szorongást és félelmet szimbolizálja.
Puberty, 1894-95 © Munch Múzeum / WikiCommons
Vámpír
Ez a kép az egyik legvitatottabb és sokkolóbb kép az európai művészet történetében, és egyben Munch egyik legjobban reprodukált és leginkább áhított darabja. Ez az élet frízéje című 20 darab sorozatának része, eredetileg Szerelem és fájdalom néven. Munch ennek a képnek négy változatát készítette, és mindig ragaszkodott ahhoz, hogy csak egy nő vigasztalja a férfit, ám 1894-ben, amikor nyilvánosságra hozták, sokan úgy látták, hogy egy férfi egy vörös hajú vámpír ölelésébe záródik, összekapcsolva a szomorúsággal. mazochizmus, Munch kapcsolatai a prostituáltakkal
.és néhányan úgy gondolták, hogy halott nővére fantáziája. Így vette át a kép a Vampire nevét, ez a mai napig.
Vámpír, 1893 © Google Art Project / WikiCommons
