Egy mélyen filozófiai ember, aki kijátszotta a materializmust és ragaszkodott a nyers érzelmek elsőbbségéhez, talán mindannyian jobban meg tudjuk tenni Rothko alapelveit az életünkben. Íme 10 dolog, amit tudnia kellene a művészről, beleértve azt is, mi volt a legnagyobb félelem.
Az egyéni tapasztalat kulcsfontosságú
Rothko szilárdan hisz abban, hogy festményeiben fontos az egyének személyes tapasztalata. Látásában a nézőt mély, meditációs kapcsolatba vonzza, amikor szembesül a vászonnal, az érzelmi sebezhetőség és a teljes érzékenység állapotával, analóg Rothko érzelmi állapotával, amikor a vászont festette stúdiójában.
Mark Rothko a stúdiójában, 1964, cibachrom © Hans Namuth / A Nemzeti Portré Galéria jóvoltából
A szín mesterét nem érdekli a szín
Korai halála óta Rothko a Színmező mozgalom úttörőjét sok kritikus vitathatatlannak és úttörőnek írta le. Maga a festő számára a szín csak a néző által kiváltott érzelmi reakció irányába haladt, bármilyen esztétikai vagy dekoratív túláramot csíkozva. Rothko egy művészi gyakorlatát megtestesítő híres nyilatkozatában kijelentette: "Ha csak színes kapcsolatok mozgatják Önt, hiányzik a lényeg."
Rudy Burckhardt (1914–1999), Mark Rothko, New York, 1960, zselatin-ezüst nyomtatás Az Albright-Knox Művészeti Galéria, Buffalo jóvoltából (Seymour H. Knox Jr ajándéka)
Az egyetlen válasz az érzelmi
Rothkót nyers emberi reakció, vagy az úgynevezett „alapvető emberi érzelmek - tragédia, ekstazis, végzet és így tovább” elfoglaltsága érte, és ezt találta az egyetlen „helyes” módszerre, hogy a festményeire reagáljon. A vászonhoz közeledve a nézőnek meg kell szabadulnia attól, hogy értelmezze vagy megértse a képet intellektuális értelemben, és hagyja, hogy a kompozícióba bevont érzelem mozgatja magát. Végül Rothko ezt az állapotot látta, amelyben a festő és a néző szinte transzcendentálisan egy érzelmekkel osztozik, miközben ugyanazzal a vászonnal szembesül. Az 1950-es és 1960-as évek egyre intellektualizáltabb művészete során ez a megközelítés nemcsak eredeti volt, hanem ellentmondásos is.
Mark Rothko, Cím nélküli (Seagram falfestmény vázlat), 1959, olaj, vászon udvariasság Gemeentemuseum den Haag
Tartózkodjon attól, hogy festményeit "gyönyörűnek" nevezze
A festmények dekoratív célú felhasználása vitathatatlanul Rothko legnagyobb művészi félelme volt. Amikor magántulajdonban adta el az eladást, először megvizsgálta a vevő reakcióját a vászonra annak megpróbálására, hogy az új tulajdonos a festményt kiegészítőként, vagy középpontként használja-e. Noha vitathatatlan szépség van Rothko tornyosító, hipnotizáló munkáin, azokra az előírt módja, hogy rájuk nézzen, mindenféle esztétikai szempontból ürítse ki tudatát, és úgy érzékelje, hogy mozognak, szó szerint és ábrásan.
Mark Rothko, Cím nélküli, 1955, olaj, vászon, jóvoltából Gemeentemuseum den Haag
Rothko korai művei figurálisak
Korai művei határozottan figurálisak, távol állnak a hatalmas, elvont művektől, amelyekről végül ismertté vált. A metró jelenetek, az ősi mítosz értelmezése, a félig emberi figurakutatás és a lelkipásztori környezet összekapcsolódik a látszólag független témák eklektikus keverékében, mielőtt homályos absztrakciókká válnak Rothko fejlődésének következő szakaszában. Ezeknek és későbbi munkáinak az egyik összeköttetése a festő látható vonzereje az egyenes és függőleges vonalakkal, a test felfelé húzódó testekkel és a mindenütt jelen lévő oszlopok mind Rothko érett munkáit várják.
Mark Rothko, Cím nélküli, 1947, olaj, vászon udvariasság: Gemeentemuseum den Haag
A fekete soha nem igazán fekete
Pontosabban, a Rothko által használt fekete sötét árnyalatú többdimenziós sík, általában egy másik hangszín tetejére vagy mellé helyezve, amely a festmény többi részét nagyon finom színezéssel ragadja meg. Még a késői, általában sötét művekben is a fekete réteget félig látszó színes villanások szakítják meg, fentről, a kezdeti benyomáson túli levegőért harcolva.
Mark Rothko, Cím nélküli, 1953, vegyes média a vászonon udvariasság Gemeentemuseum den Haag
Rothko festményei a valaha eladott legdrágább művek közé tartoznak
Rothko Narancssárga, Piros, Sárga (1961) az öt legdrágább háború utáni festmény között, amelyet valaha aukción értékesítettek. Rendkívüli módon 86, 9 millió dollárt hozott egy Christie's New York-i aukción 2012-ben, legyőzve a művész korábbi rekordját a White Center-sel (sárga, rózsaszín és levendula rózsával), amelyet 72, 8 millió dollárért vásároltak a Sotheby's-ban 2007-ben. Van Gogh íriszek (1889) „csupán” 53, 9 millió dollárért eladták 1987-ben.
A pénz Rothko számára soha nem volt hajtóerő
Annak ellenére, hogy a mai művészeti vállalkozásban a festményei által kiváltott rekordárak ellenére a jólét és a hírnév soha nem volt Rothko prioritásai között. Az úgynevezett Seagram-bizottság egy látványos példa: 1958 júniusában Rothko elfogadta a New York-i új Four Seasons étterem tulajdonosoktól kapott megbízást, hogy készítsen egy falfestmény-készletet a belső terekhez, és egészítse ki az összes csillag szereplőjét. az étterem kialakításában, kiegészítve Mies van der Rohe-val és Philip Johnson-nal.
Miután kezdetben elfogadta azt, ami a legjövedelmezőbb megbízása lett volna, Rothko hirtelen, kevés magyarázattal megszakította a szerződést. Arra gyanítható, hogy azt gondolta, hogy a projekt veszélyezteti művészi integritását, és festményei tisztán dekoratívvá válnak egy luxus étkezési környezetben.
A Seagram falfestmények jóvoltából Gemeentemuseum den Haag
Rothko későbbi munkái a sötétség felé vonzódnak
Pályafutása későbbi szakaszaiban, az 1960-as években, Rothko festményei a sötétség felé indultak, és teljes áttérést mutattak korábbi, élénk vászonokra összpontosító figyelmétől, ahol a szín látszólag középpontba került. Sötét szürke és feketék kezdtek uralni a palettáját abban, amit sokan az öngyilkosság ónjának tartanak 1970 télén. Furcsa módon végső munkája a vérvörösök sikító összetétele.
Mark Rothko, 1964. sz. 7. számú vegyes média a vászonon. A Gemeentemuseum den Haag jóvoltából
