Az utóbbi években fellendülés tapasztalható Oroszország kortárs művészetében. Az orosz művészeket Szentpétervártól Moszkváig és a világ minden tájáról a kiállítási terek egyre nagyobb számú intézményben mutatják be - ez egy erőteljes jelző arra, hogy a korábbi keleti blokk mennyire járt el a művészi kifejezés megközelítésének átalakításában. Tíz orosz kortárs művészt válogatottunk ki tudni.
6. angyal, Dmitrij Shorin Az ERARTA jóvoltából
Anna Parkina
Anna Parkina orosz művész alkotásaiban vizsgálja a világot, feltárva a modern társadalomnak az emberi szorongásra és tapasztalatra gyakorolt hatását. Művészete az orosz konstruktivizmus egyik korszakába nyúlik vissza, és befolyásai közé tartozik a vezető művészek, például Alexander Rodchenko. Munkája ugyanakkor a mozgalom által népszerűsített szovjet propagandaképeket emlékezteti, és új stílusokat is ötvöz, és számtalan befolyást és művészeti közeget foglal magában. A túlnyomórészt Parkina kollázshasználata nagy figyelmet fordított rá, amely a társadalmi és politikai aluláramok vizuális metaforájaként jelenik meg a társadalomban. Azáltal, hogy a népszerű képeket a vászonra alkalmazza, például a sziluettek ismételt használatára, kiemeli a közös vágyat, hogy értelmezzék egy érdekes és kissé szétaprózott valóságot.
Angyal a pulkovoi repülőtéren, Dmitrij Shorin az ERARTA jóvoltából
Dmitrij Shorin
1971-ben Novosibirkben született, Dmitrij Shorin az Omski M. Gorky Tanítóintézetben tanult, jelmeztervező szakon végzett. Ma a művész Szentpéterváron él, és tagja a rangos UNESCO Nemzetközi Művészeti Szövetségnek. Elsősorban a festészet közepette dolgozó Shorin képeit nagymértékben befolyásolja a fotózás és a tömegtájékoztatás, különös tekintettel a női formára. 2013 óta azonban a szobrászatban végzett munkája vált a figyelem középpontjába. A szentpétervári Pulkovo repülőtér termináljának díszítésekor drámai szobrok sorozata az északi fiatal nőket ábrázolja szárnyas repülőgépekkel, felfedve az elrejtődő emberek elméleteit és az emberi test határait egyre bővülő digitális korban..
Erik Bulatov
A második világháborúban elhunyt kommunista párt tisztviselőjének és az anyja, aki 15 éves korában elmenekült az orosz forradalom támogatására, Erik Bulatovról ma ismert, hogy Oroszország egyik legfontosabb élő művésze. Munkája az évtizedek során szinte minden fontos kiállításon megjelenik a 20. századi orosz művészettel kapcsolatban, és elsősorban a szovjet valóság abszurditására összpontosít. Manapság számos festménye politikai művészetet képvisel, annak ellenére, hogy nem tartalmaz egyértelmű ideológiát vagy politikai manifesztot. Metaforikusan gazdag és megkülönböztetett orosz patózussal borítva, a szöveg használata és a képrétegek újradefiniálták az orosz kortárs művészetet, ahogyan ez manapság ismert.
Ne felejtsd el vásárolni tejet, Marina Federovna az ERARTA jóvoltából
Marina Federovna
1981-ben született és a szentpétervári Mukhina Művészeti Akadémián tanul, Marina Federova továbbra is az északi városban él és dolgozik. Nemzetközi elismerést kapott grafikai kompozíciók személyi kiállításaiért, azóta számos művészeti vásárokon és kiállításokon vett részt. Különösen a divat és a művészet összefonódása nyerte el nagy támogatását a párizsi művészeti életben. Federova alkotása elsősorban a nők képeit festi, merész és átfogó vonalakkal, és ezzel jelöli őt Oroszország egyik legígéretesebb feltörekvő művészének, mind nemzeti, mind nemzetközi színtéren.
Emlékmű I. Péternek, Mihail Chemiakin © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin nagyon érdekes gyermekkort tapasztalt, 1943-ban Moszkvában született, és megszállt a megszállt Kelet-Németországban, mielőtt 1957-ben visszatért a Szovjetunióba. Annak ellenére, hogy a szentpétervári Repin Művészeti Akadémiát kitoloncolták a szocialista politika betartásának elmulasztása miatt., és pszichiátriai kezelésben részesült, hogy meggyógyítsa őt a nem megfelelőségétől, Chemiakinnek sikerült kiterjedt művészeti portfóliót kidolgoznia. Ma a művész széles körben folytatja a munkát számos médiában, és ismert, hogy 2001-ben Moszkva városában készítette a 15 alakú gyermekek minden felnőtt védelem áldozatává. Hasonlóképpen, I. Péter emlékműjét Szentpétervárnak adományozta. 1991-ben és további sorozatok díszítik a városokat a világ minden tájáról, beleértve New York-ot, Londonot és Párizst.
Olga Chernysheva
Olga Chernysheva, 1962-ben született, a Szovjetunió hanyatlása után nőtt fel. A cenzúra és az utazási korlátozások időszakát követően ő lett az első orosz, aki az amszterdami Rijksakademie-ben tanult. Ma Chernysheva szilárdan megszerezte pozícióját a kortárs művészeti életben. Munkája, amely gyakran a különböző médiumok között mozog, érdekes betekintést nyújt a posztszovjet Oroszország világába. A kapitalizmus és a kollektivizmus hatásaira összpontosítva fényképei és montázsai szemléltetik az orosz társadalom szociológiai megközelítését és polgárainak mindennapi életét. Érdeklődése a moszkvai városi utcák hétköznapi valósága iránt, és új perspektívát kínál a kortárs orosz életben.
Kiss, Rinat Voligamsi Az ERARTA jóvoltából
Rinat Voligamsi
Az orosz déli Urálban 1968-ban született Rinat Voligamsi 1984-ben az Ufa Állami Műszaki Egyetem építészeti részlegén végzett, miután a katonaság miatt rövid ideig megszakította a tanulmányokat. Ezt követően elkezdte kiállításait és 1994-ben elnyerte az „Oroszország állami díját”. Különösen izgalmas az emberi testi formák iránti foglalkoztatása, és gyakran a másolatú figurákra, vagy a többszörösedett, felére csökkent vagy teljesen fordított testekre összpontosít. Voligamsi egész munkája során Oroszország, mint modern nemzet tekintélyét vizsgálja, amelyet úgy lehet megvizsgálni, hogy megpróbáljon ellenállni az állampolgárok általi állami szabályozásnak. A fiatal művész nemzetközi elismerést szerzett a Lenin eredeti fényképeit módosító projektjével.
Névtelen. 2014. Fa, vakolat, vegyes közegek, 80 × 60 cm udvariasság: Roman Sakin & Pechersky Galéria
Roman Sakin
1976-ban született Roman Sakin orosz szobrász és a Kandinsky-díj jelöltje 2009-ben és 2012-ben. A nem szokatlan eszközökkel végzett munkáról ismert, a művész a tárgyak pozicionálására és jelentésének a néző számára történő átalakítására összpontosít. A moszkvai művészeti helyszínen szilárd lábánál nem csoda, hogy a Sakin felállította a Moszkvai Művészeti Múzeum kiállítótermeit, valamint más nemzetközi galériákat.
A sértett zsenik hagyják el a művészetet, Vitaly Pushnitsky © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky egy szentpétervári festő, szobrász és grafikus, aki széles körben Oroszország vezető kortárs művészeinek tekinthető. Az Állami Orosz Múzeumban és a Moszkvai Modern Művészeti Múzeumban található gyűjteményekkel, valamint számos nemzetközileg elismert galériával a Pushnitsky alkotása bemutatja a kialakult festési hagyományok és a modern grafikai technika közötti munkakapcsolatot. A fotózás, a festészet és a grafika művészetében párhuzamosan létezik, és a valóság ábrázolásának problémáival foglalkozik. Számos kiállítása az idő, a metafizika és a mechanika kérdésével foglalkozik, párbeszédet teremtve a klasszikus módszerek és a kortárs művészet között.
Telepítési nézet, Vjačeslav Mihailov az ERARTA jóvoltából
