A több mint 60 000 négyzetméteren 35 000 tárgyat kiállítva a világ legnépszerűbb múzeuma, a Louvre egyértelmű top 10-e az őrület gesztusának tűnik. Tekintse meg ezt az útmutatót a párizsi létesítmény legnépszerűbb és legszebb darabjaihoz.
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Szűz halála, 1605-6
Caravaggio volt korszakának színészje és forradalmi festője, és a Szűz Halálánál láthatjuk, miért. Ahol kortársai a szentek elérhetetlen eszmékként való ábrázolására törekedtek, Caravaggio szentjeit a valóság gyötrelmeivel és csúnyainak adják. Ebben a konkrét műben a gyász és a kétségbeesés egyetemes emberi érzelmei vannak kitéve ránk. Ez a művészet a legérzékenyebb szövetfestményét is ábrázolja, amikor a vörös drapériák a vászon egyharmadát foglalják el. Caravaggio olyan remekművet festett, amely még mindig sokat beszélhet nekünk ebben az egyre inkább világi korban, az érzelmi igazság erős mélységével.
Jacques-Louis David - Napóleon császár felszentelése és Joséphine császárné koronázása 1804. december 180-án, 1806.
Miután a francia forradalom hivatalos művészeként dolgozott, és epikus vászonok sorozatával hagyott minket, amelyek örökre színesítik az események értelmezését, Jacques-Louis David a Napóleon alatt a második francia birodalom udvarfestőjévé vált. Ebben a szerepben a császár részletes tanulmányát festette. Azok számára, akik a Louvre-ba érkeznek, és szeretnének többet megérteni a francia történelemről, ez alapvető fontosságú megfigyelés. Napóleon imázsának nyugalma és pompája azt jelképezi, hogy mennyiben változott Franciaország azóta, hogy Dávid kinetikus, tevékenységtel teli rajzolta a Teniszpálya esküt, amely a forradalom kezdete óta az egyik kritikus esemény.
Eugène Delacroix - A nép vezetõ szabadsága, 1830
Ez az egyik olyan híres Louvre-festmény, amely életre keltette magát. A Liberty Leading the People a Szabadság-szobrotól, a Les Misérables-től a Coldplay Viva La Vida album borítójáig mindent inspirált. Ez a örökség ahelyett, hogy csökkentené az eredeti hatását, valójában még elbűvölőbbé teszi. Alapító kép, amelyből a modern Franciaország nagy részét megveszi identitásának, a központi női alakot pedig a végleges „Marianne” -nek (Franciaország szimbóluma) kodifikálják. Általánosabb értelemben azonban a művészet egyik lenyűgözőbb reprezentációja a „liberté, égalité, fraternité”, és a valaha festett forradalom egyik leghatásosabb ábrázolása.
Géricault Théodore - A Medúza tutaja, 1818-9
A hajótörés ez a festménye ironikusan a francia romantika munkáinak hullámát indította el. Noha számtalan művészettörténeti könyvben oly sok ember látta, az eredeti látogatása a Louvre-ban kötelező. A szobába való belépéshez bombázni kell a festményt (amely egy epikus méretet 5 méterről 7 méterre áll), és szembe kell néznie azzal, hogy meggyőzően ábrázolja a nyomás alatt álló ember valódi vadállatát. Végül is az igazi Medúza elsüllyedése volt napja botránya, a fedélzeten levők kivételével mind a 15 ember elpusztult. Azok, akik túlélték, elkerülték az éhezést a kannibalizmus révén.
Jean Auguste Ingres - A Valpinçon Bather, 1808
Ez a női meztelenség újradefiniálta a formát. Festője, Ingres, a hús ábrázolásának mesterképességéről vált ismertté. A „Valpinçon Bather” mindenkit befolyásolt az emberi test iránt érdeklődő személyektől kezdve, Lucian Freudtól a Man Rayig, akiknek híres fényképe egy nőről, akinek a hátán húzott hegedűlyukak, „Violon d'Ingres” címet viseli. A befolyása miatt messze nem érdemes megnézni, az eredeti önmagában is kötelező látványosság, mivel minden idők egyik legjobb női festőjének a legjobb műve. Ez egy festmény, amely még a mai napig befolyásolja a nők ábrázolását a művészetben.
Michelangelo - A haldokló rabszolga, c.1513-6
A reneszánsz egyetlen másik zsenije, amely megfelel a da Vinci legendás státusának, Michelangelo Buonarroti Dying Slave leginkább híres művének, Dávid-szoborának Firenzében az érzelmek és erotika komplex keveréke. A haldokló rabszolga minden fájdalmat és eksztázist tartalmaz, amely a művészek munkáját jellemzi (és az azonos nevű híres regényhez és filmhez vezetett). Hogy képes volt ilyen mesterművet készíteni a Sixtus-kápolna befejezése után, mindent elmond neked, amit tudnia kell Michelangelo, a mai minden művészeti forma mesterének zsenialitásáról.
Ismeretlen, Naramsin király emlékműve, Kr. E
Noha a Louvre legismertebb a 14. és 19. században Európában található művészeti gyűjteményéből, a múzeumban egy antikvitásból származó kincsesarok is található. Ezek közül az egyik legrégebbi a Naramsin király emlékműve, amelyet Mesopotámiában készítettek 2000 évvel Krisztus születése előtt. Ez azt mutatja, hogy a fentebb említett király a legyőzött ellenség fölé lép. Ez a munka a királyi hatalom ábrázolásának hagyományát kezdi, amely a múzeum több ezer elemén látható.
Alexandros az antiokhiából, Aphrodite of Milos, kb. 130-100
A Louvre második leglátogatottabb alkotása a Mona Lisa után, a Milos Aphrodite (más néven Milus Venus néven ismert) és csak a 16. századi festmény. Noha a közelmúltbeli fejlesztések történtek, a szobrot illetően sok évig rejtély maradt. A leghíresebb: hol vannak a szoborhoz eredetileg csatolt karok? Bármi legyen is a kérdést megválaszoló kérdésekre, biztosak lehetünk abban, hogy a Vénusz de Milo továbbra is a női kegyelem egyik legnagyobb példája lesz a nyugati művészeti kánonban.
További remekművekért látogassa meg a Louvre-i szokatlan festményekről szóló cikkünket.
