Az ázsiai művészet, nemcsak Indiából, Kínából, Koreából és Japánból, hanem a Délkelet-Ázsia más feltörekvő művészeti jeleneteiből is, az elmúlt években erőssé vált. A világ legnagyobb művészeti gyűjtői az ázsiai-csendes-óceáni térségre fordítják figyelmüket, sokan segítenek annak promóciójában és fejlesztésében a globális művészeti színpadon. A tíz legbefolyásosabb ázsiai kortárs művészet tíz leggyakoribb gyűjtőjét választjuk ki Ázsiában és azon túl.
Ullens Kortárs Művészeti Központ (UCCA) © Jan Arkesteijn / WikiCommons
Guy és Miriam Ullens de Schooten
A belga báró, Guy báró és Miriam Ullens de Schooten építette a nyugati kínai kortárs művészet egyik legszélesebb körű és legátfogóbb gyűjteményét. Az ezredfordulóval Ullens báró visszavonult családi vállalkozásának 40 éves karrierjéből, és idejét és energiáját jótékonysági kezdeményezésekre és egy nonprofit művészeti központ tervezésére fordította Pekingben, az Ullens Kortárs Művészeti Központra (UCCA).). Az UCCA 2007 novemberében nyílt meg a város 798 Művészeti Övezetében, és ma a kortárs művészet platformja, amely kultúrák közötti cserét tesz lehetővé Kína és a világ többi része között. Kínára és a nemzetközi művészetre összpontosító speciális és ideiglenes kiállításokat és oktatási programokat kínálva az UCCA célja a művészetek fejlesztésének ösztönzése és a nyilvánosság kulturális érzékenységének fokozása. Ullens báró 2011-ben bejelentette, hogy átadja az intézményt hosszú távú partnereknek, és fokozatosan eladja kínai kortárs művészeti gyűjteményét annak érdekében, hogy elkezdje a fiatal művészek gyűjtését, különös tekintettel Indiára.
Yang Peiming, „A gyermekkori táj” telepítési nézete az UCCA-ban, 2009 © SeanRen / Flickr
Uli Sigg
Bár a médiavezető, Dr. Uli Sigg nemrég adományozta teljes gyűjteményét Hongkong M + múzeumának, mindazonáltal a nyugati kínai kortárs művészet egyik legbefolyásosabb gyűjtője. Híres, hogy a legszélesebb körű és legfontosabb művészeti gyűjteményt hozta létre Kínából, amely az 1970-es évektől a maiig 1510 kínai műalkotással büszkélkedhet. Dr. Sigg sok éven át Kínával dolgozott, beleértve a pekingi nagykövetet 1995 és 1999 között, amely döntő időszak volt Kína kortárs művészetében való részvétele szempontjából. 1998-ban megalapította a ma már rangos Kínai Kortárs Művészeti Díjat (CCAA), amely tiszteletben tartja a művészeket és a kritikusokat az eredményeikért, és 2008-ban Ai Weiwei-nek odaítéli az Élettartam eredményeket. A Sigg kollekció olyan befolyásos avantgárd művészeket tartalmaz, mint Fang Lijun és Zhang Xiaogang, valamint az új generációk alkotásait. A festészet, a szobrászat és a fotózás, a videó és az installációtól kezdve a gyűjtemény átfogó történelmi perspektívát kínál a kínai kortárs művészet számára.
A Long Museum West Bund © Jing Daily
Liu Yiqian és Wang Wei
Kínai milliárdos pár, Liu Yiqian és felesége, Wang Wei világhírű gyűjtők, akiknek gyűjteménye hagyományos kínai művészetet, modern és kortárs kínai művészetet, valamint Ázsia és Európa kortárs művészetét foglalja magában. A pár alapította a Long Múzeumot Sanghajban, amely most két helyszínt kínál a nagyvárosban. Az első helyszín, a Long Museum Pudong, 2012 decemberében nyílt meg, a Long Museum West West pedig 2014 márciusában indult, a tradicionális, modern és kortárs kínai művészet több mint 300 műjének kiállításával. A pár magángyűjteménye alapján a múzeum kiállításokat tart, kutatást támogat, oktatási programokat szervez és művészetet gyűjt. A magánintézménynek akadémiai tanácsadói között van Li Xianting, kiemelkedő művészeti kritikus, Chen Lusheng, a Kínai Nemzeti Múzeum alelnöke, Wang Huangsheng, a Kínai Központi Szépművészeti Akadémia (CAFA Múzeum) igazgatója. és Lu Peng, fontos kortárs művészettörténész.
Adel Abdessemed, Telle mère tel fils, 2008. Telepítési nézet a Pompidou központban, Párizs, 2013 © Donald Jenkins / Flickr
Budi Tek
Kínai-indonéz vállalkozó, filantrópus és gyűjtő Budi Tek szerencsét hozott az élelmiszeriparban, amelyet körülbelül 10 évvel ezelőtt kezdte el művészeti gyűjtemény építésének. Kezdetben a kollekció az 1980-as és 1990-es évek kínai kortárs festészetére összpontosított, később pedig a különféle média és a kínai befolyásos művészek, például Ai Weiwei és Zhang Xiaogang alkotásait foglalta magában. Ugyancsak gyűjtött nyugati neveket, például Maurizio Cattelan és Adel Abdessemed, valamint a feltörekvő művészek. 2011-ben nyolcadik lett az Art & Auction 10 legbefolyásosabb alakja között a művészet világában, és 2012 óta az ArtReview Power 100-ban szerepel a kortárs művészet iránti hozzájárulásában. Tek kölcsönzte gyűjteményét több alkalommal világszerte történő kiállításra, és kapcsolatot létesített a New York-i MoMA-val és a londoni Tate Modern-lal, ahol az ázsiai-csendes-óceáni akvizíciós bizottság tagja. 2008-ban megnyitotta a jaztatai Yuz Múzeumot, amely idén második helyszínt indított Sanghaj Xuhui kerületében.
Monique Burger, Ivernia előtt, 2005, Adam Adach. Fotó: Herlinde Koelbl © Adam Adach
Monique és Max Burger
A svájci, a Monique és a Max Burger bennszülöttek 2005 óta tartózkodnak Hongkongban. A kortárs művészet gyűjtését az 1990-es években kezdték meg, Európából, az Egyesült Államokból, Indiából és Ázsiából származó nemzetközi művészekkel. A Burger Gyűjtemény most több mint 1000 alkotást tárol mintegy 300 művésztől. A közelmúltban a gyűjtemény egy olyan kurátori projektet indított, amelyet különféle művészeti régiókban tartottak fenn a helyi intézményekkel és magánszemélyekkel együttműködésben, és helyspecifikus munkákat készítettek a gyűjteményen belül és azon kívül is. A gyűjtemény 2009-ben indította kiállításokat Berlinben és 2013-ban Hongkongban, azzal a céllal, hogy szélesebb közönséget érjen el. A gyűjtemény alkotásait kölcsönöztek fontos intézményeknek, köztük a müncheni Pinakothek der Moderne-nek, a szingapúri művészeti múzeumnak, a Lyoni Centre d'Art Contemporainnak és a São Paulo biennálénak. A Burger Collection emellett művészeti mecenatúrát folytat, és hozzájárult olyan kiemelkedő törekvések megvalósításához, mint például Urs Fischer 2009. évi kiállítása a New York-i New Museumban. A gyűjtemény az Asia Művészeti Archívum és a Para / Site hongtorai, a KHOJ Alternative Space Indiában, a Kunsthalle Zürich, a Hongkong Művészeti Múzeum, a C&G Artpartment, Hong Kong és az Asia Society (HK és NY). www.burgercollection.org
Zhang Chung Hong, Life Strands, 2009, Fehér Nyúl Galéria © Rosino / Flickr
Kerr és Judith Neilson
Sydney Kerr és Judith Neilson a világ egyik legjelentősebb kortárs művészeti gyűjteménye. 2009-ben létrehozták a Fehér Nyúl Galériát, hogy otthont adhassanak és kiállítsák Kína 21. századi művészetét átfogó széles gyűjteményét. Judith Neilson 2001 óta rendszeresen utazik Kínába és Tajvanra, hogy új gyűjteményeket vásároljon a gyűjtemény számára. 2014 elejére több mint 350 művész közel 1000 alkotását tartalmazta, köztük Miao Xiaochun, Li Wei, Wang Qingsong, Gonkar Gyatso és Xu. Zhen, többek között. A 1940-es években a Rolls Royce raktárban található galéria évente két kiállítást tart, és könyvtárat is otthont ad a kínai kortárs művészettel kapcsolatos kiadványok, például kiállítási katalógusok, művészek életrajzai, művészettörténeti könyvek, felmérések és különféle folyóiratok angol és kínai nyelven, fordításokkal. A Fehér Nyúl Galéria bejegyzett jótékonysági intézmény, amelyet kizárólag a Neilson jótékonysági alapítvány finanszíroz.
Richard Chang
Richard Chang, az amerikai-kínai befektetési szakember 2008-ban alapította a Domus Gyűjteményt, amelynek székhelye New Yorkban és Pekingben található. 2010 óta szerepel az ArtReview Power 100-ban, mint a nyugati és ázsiai művészet egyik legfontosabb gyűjtője és a két művészeti közösség közötti kapcsolatok kulcsfontosságú közvetítője, személyesen és az intézményekkel való részvétele révén. Chang a londoni Királyi Akadémia, a MOMA PS1 és a New York-i Whitney megbízottja, ahol a Performance Bizottság társalapítója és elnöke. Ezen felül a Tate Nemzetközi Tanácsának végrehajtó bizottsági tagja, valamint a múzeum Ázsiai-csendes-óceáni akvizíciós bizottságának tagja. Chang támogatja és elősegíti a kiállításokat és a speciális projekteket is, például a pekingi székhelyű művész Huang Ran játékfilmjét a The Glory Administration című filmjét, amelyet 2014-ben a Cannes Palme d'Or-ba választottak ki, és a Pipilotti Rist első kínai kiállítását a Guangzhou Times Múzeumban. A globális művészet világához fűződő személyes és állandó hozzájárulása révén Chang a kultúrák közötti párbeszéd létrehozásának ötlete köré formálta kollekciójának jövőképét, mivel a kortárs művészetet egyre több ember veszi körül a világon.
SEMMIKÉPPEN! telepítés: Gao Weigang 2013, jóvoltából a DSL Collection
Dominique és Sylvain Levy
Dominique és Sylvain Levy úttörők a DSL gyűjtemény néven ismert privát gyűjteményük virtuális kezelésében és megjelenítésében. A 2005-ben alapított gyűjtemény múzeumi megközelítéssel rendelkezik, amely lehetőséget kínál a művészet megosztására a nyilvánossággal minden szinten. Elsősorban a kínai kortárs művészetre összpontosít, ide tartozik mindig 110 kínai avantgárd művész. A művészet az idő múlásával változhat, ahogy a gyűjtemény fejlődik és átalakul, a régi művek eladásával és új művek beszerzésével, amelyeket mindig 160 körül tartanak. Ez az innovatív szempont azt jelenti, hogy a gyűjtemény Kína kortárs művészetének fejlődésével fejlődik, és folyamatosan újradefiniálható. A fejlődő elem a gyűjtemény nyilvános virtuális bemutatásával párosul az online portálon keresztül, ahol az összes művész és műalkotás kereshető, valamint a gyűjtemény ideiglenes online kurátorainak kiállításai, esszék, szövegek és a művészekkel készített interjúk. Noha a gyűjtemény másokkal összehasonlítva nem túl kiterjedt, ennek ellenére ártalmas gyűjtemény, mivel magában foglalta a technológia és a szociális média korszakát, amelyben ma élünk. A weboldalon kívül a DSL a gyűjtemény ingyenes, letölthető e-könyveit is kiadja.
Setouchi Triennale -Teshima Yokoo Ház WikiCommons
Soichiro Fukutake
Shoichiro Fukutake japán gyűjtő és jótékonysági szakember az ArtNews 200 leggyakoribb gyűjtője volt 2012-ben. A Benesse Holdings igazgatója és elnöke, egy olyan társaság, amelyen keresztül a Fututake Alapítvány segítségével művészeti és kulturális tevékenységeket is támogat, Benesse kollektív néven. Naoshima művészeti oldal. Az Art Site Naoshima, Teshima és Inujima szigeteire koncentrálódik a seto belvízi tengeren. 1992-ben a Fukutake megnyitotta a híres építész, Tadao Ando építész által tervezett Benesse Ház Múzeumot. 2004-ben saját személyes finanszírozásával létrehozta a Naoshima Fututake Művészeti Múzeum Alapítványt, segített a Chichu Múzeum és 2010-ben a Lee Ufan Múzeum megnyitásában. Filantropikus beavatkozásainak és a kortárs művészet gyűjtésének iránti szenvedélyének köszönhetően Naoshima világszerte elismert kortárs művészeti Mekkává vált. Ez viszont a Setouchi Művészeti Fesztivál (jelenleg Setouchi Triennale) indulását eredményezte 2010-ben, amely a japán és a nemzetközi kortárs művészeket mutatta be, és amelyet Ázsia körül hét szervezet közösen szervezett 2013-ban. Az eseményen bemutatott helyspecifikus installációk közül sok később állandó jelleggel megmaradt.
