A latin-amerikai női művészek ugyanúgy szembesültek a reflektorfénybe, mint a férfiak. Szerencsére a radikális nők: Latin-amerikai művészet 1960–1985-es kiállítása a New York-i Brooklyn Múzeumban egyike a közelmúltbeli eseményeknek, amelyek kiemelik e nők munkájának fontosságát. Itt van tíz latin-amerikai női művész, akik esetleg a radar alatt csúsztak, ám óriási befolyással bírnak a művészet világában.
Frida Kahlo
Valószínűleg ismered ezt. A kevés globálisan elismert latin-amerikai művész egyike, Frida Kahlo emblémás és színes festmények festéséről ismert, köztük olyan önarckép-sorozatból, amely tele van intim jelentéssel és valóságának visszatükröződésével. Munkái számos témát tárnak fel, beleértve mexikói örökségét és nőiességét, aminek eredményeként a feminizmus szimbólumává vált szerte a világon. A leghíresebbek között az önarckép a tüskés nyaklánccal és a Kolibrikel, amely Kahlo-t ábrázolja egy macskával és egy majommal mindkét vállon, és egy kolibri lóg a nyakán, valamint a két Frida, amelyek két egymás mellett álló önarcképet mutatnak..
Önarckép tüskés nyaklánccal és kolibrikel. Írta: Frida Kahlo © cea / Flickr
Teresa Burga
A perui származású Teresa Burgát az 1960-as évek pop-art kultúrája befolyásolta, amelyet tükröznek játékos festményei és szobrai, amelyek élénk színekkel és merész blokkokkal érintik a nőiesség témáit. Burga az Arte Nuevo csoport tagja volt, amely 1966 és 1968 között létezett. Ez a művészek együttese jóváhagyta a radikális művészet Peruba történő bevezetését, ideértve a pop-artot és az eseményeket. Az egyik legismertebb alkotása a Perfil de la mujer peruana (a perui nő profilja).
Tarsila do Amaral
Amaral egy 20. századi brazil művész, aki brazíliai modernista mozgalmat vezetett fényes merész alkotásaival, amelyek az országának életét ünneplik, valamint a női testünket is. Az 1920-as években Amaral Párizsban vezetett órákat Emile Renard mellett, és 1922-ben São Paulóban megrendezte a Modern Művészet Hétét, amely esemény a brazil modernista mozgalom kezdete lett. Visszatérve a hazájába, Brazília trópusi tájairól és színeiről merített, képeit intenzív árnyalatokkal és eltúlzott meztelen női testtel ötvözve a modernizmus és a szürrealizmus csavarásában.
Tarisa do Amaral brazil művész élénk merész modernizmusa © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
Párizsban született egy venezuelai család, María Sol Escobar - más néven Marisol - hivatalosan tanulmányozta a művészetet mind Los Angelesben, mind Párizsban, valamint időt töltött New York-ban, ahol a feltörekvő pop-art jelenetnek volt kitéve. Ez befolyásolta munkáját és növelte háromdimenziós portrékának népszerűségét, amelyek gyakran megérintették a nőiesség témáját és az előírt társadalmi szerepek fogalmát. Karrierje során számos díjat nyert, és legismertebb művei között szerepel az önarckép az utolsó vacsorára nézve, valamint a Nők és a kutya.
Beatriz González
Beatriz González karrierje Kolumbiában kezdődött az 1960-as években, amikor munkáját két feltörekvő erő befolyásolta - a pop művészet növekedése és az akkoriban kialakult konfliktus. Gonzalez-t a modern kolumbiai művészet fejlődésének egyik kulcsszereplőjének tekintik. Színes alkotása a La Violencia traumáit tükrözi, Kolumbián áradt háború idején. Az egyik legismertebb darabja az I., II. És III. Sisga öngyilkosság, amely egy vallásos kolumbiai páron alapul, akik együtt öngyilkosságot végeztek annak érdekében, hogy megszabadítsák a nőket bűneitől.
El oltár: Beatriz Gonzalez © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz kreativitását olyan dokumentumfilmekkel fejezte ki, amelyek a marginalizált társadalmi csoportokat megragadták az ország 1970-es diktatúrája idején a Chilei marginalizáció alatt. Mély munkája egy őszinte fekete-fehér fénykép sorozatában helyezi a figyelmet a külvárosban élő társadalmi csoportokra, például a bordellekben dolgozó queer és transz prostituáltakra, a cirkuszban dolgozó emberekre és a pszichiátriai kórházakba tartozó betegekre..
Marta Minujín
Az Argentínában született Marta Minujín olyan művész, aki a pop művészet korszakából derült ki, és számos művészeti mozgalomban vesz részt, mint például a koncepcionális művészet, a pszichedelikus művészet és az avantgárd. Az 1960-as évek elején Minujín Párizsba ment, miután ösztöndíjat kapott a Nemzeti Művészeti Alapítványtól. Számos installációt hozott létre, köztük a The Parthenon of Books-t, amelyet a német Kassel városában állítottak fel a documenta 2017. évi kiadása során - ezer tiltott könyvből állt (a közönség adományozott) az athéni Parthenon alakjában, a szólásszabadság és a demokrácia szimbólumaként építették.
Minujin Marta könyveinek részese © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
A bragia művész, Lygia Pape a neo-beton művészeti mozgalom része volt, filmkészítéssel, szobrászattal és metszettel foglalkozott. A brazil diktatúrán átélve, Pape sok darabja kritikus volt az ország kormányával szemben, különös tekintettel az 1960-as és 1970-es években készített munkájára. Az 1975-ben készített Eat Me filmje egy szakállas száj bezárását mutatja be, amely alakzatokat készít, nyársfalakat készít, és a nyelvet egy szürreális, félig zavaró kilenc perces klipben készíti.
Zilia Sánchez
A 60-as, 70-es és 80-as években sok más latin-amerikai művésztől eltérően, akiket nagyban befolyásolt a pop művészet és annak fényes, merész formái és színei, Zilia Sánchez, a kubai művész semlegesebb és minimalista utat választott. Háromdimenziós vászonokat és alakú festményeket használt, hogy érzéki és erotikus képeket készítsen arról, amelyek a női anatómia körvonalainak tűnnek. Karrierje az 1970-es években kezdődött, amikor Puerto Ricóban kidolgozta aláírási stílusát.
