Az indiai szubkontinensen számos nemzetközileg elismert művész előállt, akik közül sokan milliókat árulnak aukción világszerte. Az indiai legsikeresebb és leginnovatívabb művészek egyike a nők, változatos gyakorlataik számos témát tárnak fel, az identitástól és az emlékezettől a politikáig, a történelemig és a kortárs kultúráig. Tíz leghíresebb kortárs indiai művészből állunk.
Shilpa Gupta
A fogyasztói kultúrától a vágy, a biztonság, a vallás, a nacionalizmus és az emberi jogok témáinak széles skáláját vizsgálva Shilpa Gupta interdiszciplináris gyakorlatai interaktív videókat, fényképeket, installációkat és előadóművészetet alkalmaznak, gyakran a közönség részvételére támaszkodva. Az interaktív videojátékként működik, és az Árnyék (1, 2 és 3) című videóvetítés-sorozatában a nézők szimulált árnyéka szerepel, amelyeket élő kamera készít. Az árnyékok a fehér képernyőre vetülnek, és kölcsönhatásba lépnek más tárgyak, babák, házak, madarak és más táncos, ugró és járó figurák által létrehozott árnyékokkal. Gupta egyike azon indiai művészek fiatal nemzedékének, akiknek munkája reagál az ország posztkoloniális társadalmi megosztására. Gyakran elmossa, újrarajzolja és törli a geopolitikai határokat, például a 100 indiai kézzel rajzolt térképben (2007-2008), amelyet a nézők emlékezete által kézzel rajzolt térképek alkotnak, vagy egy felirat nélküli munkáját, amely egy sárga rendőrt ábrázol. szalag zászló olvasása: "Itt nincs határ."
Bharti Kher
A ragasztott, kész indián - a hagyományos indiai homlokdekoráció - központi szerepet játszik Bharti Kher gyakorlatában, és ambivalens jelentéseket hív fel, amelyek oszcillálnak a hagyomány és a modernitás között. Kher a téves értelmezést, téves fogalmakat, konfliktusokat, sokrétűséget és ellentmondásokat ábrázoló művészet alkotásában rejlik, felfedezve az emberi dráma és a kortárs élet elemeit. A bindi megjelenik a festményeiben és a szobrászati installációiban is, kihívva a nők szerepét egy hagyományos országban, és hivatkozva annak hagyományos spirituális jelentésére, a „harmadik szemre”. Rekordjátékában a Nem a saját nyelv beszél (2006) halott vagy haldokló üvegszálas elefántot ábrázolja, amelyet fényes bindis borít be. Munkája tovább allegorikus mesékkel, fantasztikus lényekkel, varázslatos állatokkal és misztikus szörnyekkel foglalkozik, amint azt más állati eredetű darabok, mint például a tévedések mutatják. A hozzárendelhető ok hiánya (2007) a kék bálna szívének élethű példánya, amely a művész képzeletén alapul, és hangsúlyozza a „nagy szív” romantikus ötletét és a rejtélyeket, amelyek a szívet a szeretet fogalmához kötik., élet és halál.
Bharti Kher - a hozzárendelhető ok hiánya © Jennifer Boyer / Filckr
Zarina Hashmi
A papír mint elsődleges médium és a minimális, szövetségekben gazdag szókincs Zarina Hašmi elvont műveket készít, amelyek visszatükröződnek a száműzetés és az ártalmatlanítás tapasztalataival és a ház fogalmával - legyen szó személyes, földrajzi, nemzeti, szellemi vagy családi. Gondolkodó, költői életműve fametszeteket, maratásokat, rajzokat és papírpépből készült öntvényeket foglal magában. Kézműves és kalligrafikus vonalai egyesítő elemet alkotnak kompozícióiban. A nyelv kulcsfontosságú a művész számára. A Letters from Home (2004) nyomtatott sorozatokat mutat be nővére, Rani, aki Pakisztánban él, leveleire alapozva. A Tate videointerjúban Zarina elmondja, hogy ezeknek a leveleknek a kézhezvétele miként segített megőrizni az identitásérzetét. A kézírásos urdu borítással rendelkezik távoli otthonok és helyek térképeivel és tervrajzaival, amelyek a család életéhez kapcsolódó jelentősebb pillanatok és benyomások árnyékát viseli.
Nalini Malani
A túlléptetett határ fogalma Nalini Malani gyakorlatának középpontjában áll, amely az irodalomból, a mitológiából, a történelemből és a személyes életből merül fel, hogy a kultúrák szempontjából releváns művészetet hozzon létre. A rajzoktól a festményekig, a vetített animációkig, az árnyékjátékokig, a videóig és a filmig a művész a hagyományt a modernista elemekkel párhuzamosan kezeli a kortárs társadalom sürgető kérdéseinek megoldása érdekében. Családját az 1947-es partíció érintette - ez a téma a malaniinak kedvelt témája, amint azt az emlékezés Toba Tek Singh (1998) című videójára inspirálta, amelyet Sadat Hasan Manto azonos című novellája inspirált. Malani Bishen Singh halálának szimbolikáját használja - egy mentális beteget, aki, ha megtagadta Indiába való költözését, a két határ között senki földjén meghalt. Malani tehát feltárja a partíció hatásait az emberek életére, és kiterjeszti ezt a feltárást a radzsasztáni Pokhranban végrehajtott nukleáris tesztek hatására. Malani érdeklődése Cassandra iránt abban rejlik, hogy mindenki meglátással és ösztönökkel rendelkezik. A Cassandra Ajándéka című, 2014-es kiállítása a Vadehra Művészeti Galériában arra a lehetőségre összpontosított, hogy az emberiség előre látja a jövő eseményeit, és valóban „meghallgatja” a körülöttük zajló eseményeket.
Rina Banerjee
Az anyag, a szövet és a textúra szeretete, valamint a vegyes kulturális / faji helyszíneken élő közösségekben élés tapasztalatai képezik az alapot Rina Banerjee költői multimédiás műveihez. Az életművét úgy határozza meg, hogy „olyan konkrét gyarmati pillanatokat tár fel, amelyek újból feltalálják a helyet és az identitást, mint összefonódott és néha szürreális összetett diaszporos tapasztalatok”. A Banerjee színes gyűjteményeket hoz létre textilből, divatcikkekből, gyarmati tárgyakból, bútorokból, taxidermiából és szerves anyagokból, amelyeket New York-i hulladékboltokból vásárolnak és új jelentéssel átitatott tárgyakká alakítanak át. Szokatlan anyagok közé tartoznak a taxidermizált aligátorok, faágyak, halcsontok, strucctojások, tollak és antik bútorok. Míg műveinek hibriditása tükrözi kozmopolita hátterét, az általa létrehozott vizuális nyelv mitológiában és meseben gyökerezik. Vigyél, vigyél… a Szerelem Palotájába (2003) egy olyan installáció, amelyet 2011-ben mutattak be a Párizsban a Musée Guimet-en. Az eredetről és a keleti nyugat-orientalista nézetről szóló diskurzus egy rózsaszínű műanyag pavilonból áll, amelyet a Taj Mahal rózsaszínű üvegeken keresztül indít képet Indiáról, amely jellemző a gyarmati brit jelenlétére Indiában, „egzotikus” anyagok központi gyűjteményével.
Dayanita Singh
Dayanita Singh, a fényképészeti médiumon keresztül, a mindennapi élet furcsa narratíváinak elkészítésével, vizuálisan kifejezi a tájat, amely a művész képzeletét a valós világhoz hasonlítja. Fekete-fehér fényképeit a Múzeum című installációban, valamint a kedvenc médiumában, a könyvben mutatják be. A papír különös jelentőséggel bír Singh számára. A művész mindenkit ábrázol, a felső osztálytól a társadalom pereméig, széles látószögű képet nyújtva a kortárs Indiáról. Mona Ahmed ismétlődő figura munkájában; azóta, hogy 1989-ben első alkalommal találkoztak a London Times megbízottjával - egy eunuch, aki egy ókori Delhi temetőben él, egy kettős kirekesztett családja és az eunuch közösség által elutasított. Singh Mona-ábrázolása azoknak a felfedezése, amelyek szétaprózott identitással rendelkeznek és hiányzik a rokonszenvesség, amely a Monself Mona Ahmed című könyv tárgya. A Singh Szerelem Háza elhomályosítja a vonalat a fényképészeti könyv és az irodalmi fantasztika között, költészet és próza kíséretében álló képekkel, amelyek kilenc novellát mondják el. A hordozható múzeumok, például a File Museum (2013) vagy a Chance of Museum (2014) nagy méretű, fából készült szerkezetek, amelyek különböző konfigurációkban elrendezhetők, 70–140 fénykép között. Ez a „fotóarhitektúra”, amint Singh hívja, lehetővé teszi számára a képek végtelen megjelenítését, szerkesztését és archiválását.
Reena Saini Kallat
Reena Saini Kallat gyakran egynél több médiumot épít be egyetlen műben. Kallat életműve a természet végtelen ciklusaival és az emberi állapot törékenységével jár, tükrözve a születés, a halál és az újjászületés közötti állandó váltásokat; építés és összeomlás, vereség és feltámadás. Gyakran hivatalosan rögzített vagy regisztrált nevekkel dolgozik - olyan emberek, tárgyak vagy emlékművek esetében, amelyek elvesztek vagy nyom nélkül eltűntek. A gyakorlatában ismétlődő motívum a gumibélyegző, a kontroll és a bürokratikus berendezés szimbóluma - egy "arctalan állapot", amely elfedi és megerősíti az identitást. Kallat 2003 óta használ gumibélyegzőket, iróniájával fekteti be művei. A Falling Fabulatokban bélyegeket használt az indiai régészeti felmérés alatt védett hiányzó emlékművek címeivel, építészeti romok formáit hozva létre, felhívva a figyelmet az összeomlás és törés állapotára az Indiában és a mai világban. 2013-ban létrehozta a Untitled (pókháló / Crossings) pókhálót a mumbaiiai Bhau Daji Lad Múzeum homlokzatán. Alkotása egy tonna gumibélyegzőből áll, amely a múzeumot körülvevő utcák korábbi neveit viseli, és kiemelte az elveszett történeteket. Kallat korábban az internetes motívumot használta, hogy foglalkozzon a migrációval és azokkal, akik ellenőrzik azt. A 'Untitled (Térkép / rajz)' világszerte összetett világtérkép, elektromos vezetékekkel és szerelvényekkel nyomon követi a munkások gyakran rejtett vándorlási útvonalait.
[K] Reena Saini Kallat - Cím nélküli (2008) - részlet © cea + / Flickr
Hema Upadhyay
A fényképezés és a szobrászati installáció révén Hema Upadhyay a személyes identitás, a hovatartozás, az elmozdulás, a nosztalgia és a nemek gondolataival foglalkozik, tükrözve Mumbai kortárs állapotát - egy nagyváros, amelynek multikulturális vonzereje a migrációs mozgásokból fakad. Egy ismétlődő önéletrajzi munka magáról képeket tartalmaz, mintha saját helyét keresné a városon belül, ahová a partíció alatt kénytelen volt vándorolni családjával. Első személyes kiállításában, a Sweet Sweat Memories (2001) művekben mutatta be az elidegenedés és az elvesztés érzéseit. A sorozat miniatűr fényképeket mutatott be, amelyeket önmagára festett festményekkel festett, amelyek ábrázolták Mumbai, mint egy hatalmas új város légi és alternáló perspektíváit.
Sheela Gowda
A szobrot, installációs művészetet és a városi és vidéki Indiát szemléltető fényképeket magában foglaló Sheela Gowda mindennapi anyagokat készít, beleértve talált és újrahasznosított tárgyakat és anyagokat, például tehéntrágyát, piros kumkumot (kurkuma), tömjént, emberi hajot, aranylevelet, ünnepi festékeket. és háztartási anyagok, például kókuszrost, tűk, cérnák és zsinór. Gowda gyakorlata nagymértékben támaszkodik a folyamatára, amely elfedi a művészet és a kézművesség közötti határokat, és megkérdőjelezi a női szubjektivitás szerepét a mai Indiát alkotó vallás, nacionalizmus és erőszak összefüggésében. És Tell Him of My Pain (2001) több, mint 100 méteres vörös kumkummal festett, tekercselt szálát alkalmazták, felfüggesztették és átfedték a teret, hogy háromdimenziós rajz legyen. A munka India fűszerkultúrájára és a textiliparra utalt - amelyek a nők élményének hagyományosan részei voltak -, hogy kiemelje a nők patriarchális társadalom háztartási életének fájdalmát.
