Franciaország széles körben ismert kulturális és művészi megvilágosodásáról, amelynek kifinomult tervezésének és kivitelezésének története évszázadok óta tart fenn. Ugyanakkor az elmúlt években megkérdőjelezték Franciaország kreatív érzését, és sokan megkérdőjelezték a francia tervezés jövőjét. Íme tíz tervező, akik megkönnyítik a gondolatokat, bizonyítva, hogy Franciaországnak valóban van egyre növekvő tervezője.
Juicy Salif Citrompréselő NiklasMorberg \ WikiCommons 2009
Philippe Starck
Hogyan lehetne megvitatni a kortárs francia formatervezést anélkül, hogy megemlítenénk a hírhedt Philippe Starck-et. 1949-ben született, Starck karrierje termékeny volt; feltalálónak, alkotónak, építésznek, tervezőnek és művészeti igazgatónak tartja magát, valamint modern válaszként a reneszánsz nagy művészeire. Folyamatosan dolgozó Starck kijelentette, hogy tervezői kötelessége felforgató, etikai, ökológiai, politikai és humoros. Úgy tűnik, hogy sikerült beépítenie ezen tulajdonságok többségét munkájába, amelyek leginkább ahhoz vezettek, hogy vagy szeretik, vagy utálják. Akárhogy is, az ember nem hagyhatja figyelmen kívül.
Matali Crasset
Philippe Starck volt tanulóját, Matali Crasset-t nemzeti kincsnek tekintik Franciaországban. Egy kis mezőgazdasági faluban nőtt fel, és Crasset mindig a megfigyelőnek tekintette magát, a normán kívül, vagy a saját szavaival „egy ET”. A marketing tanulmányozása során megbotlott a tervezésen, és azóta meteorikusan emelkedik. Mivel ragaszkodik ahhoz, hogy ő nem egyike azoknak a tervezőknek, akik meg akarják változtatni a világot, Crasset jó termékeket készít innovatív ötletek felhasználásával, például egy konyhai edényt, amelyet Pierre Hermé francia pékség készített az olasz Alessi olasz designcég számára.
Gaspard Tiné-Berès
Ez a fiatal tervező máris megjelenik a nevében; Terméktervezés tanulmányozása az l'Esad de Reims-ben
Franciaországot, majd a Királyi Művészeti Főiskola mestereit követő Gaspard Tiné-Berès kijelenti, hogy elsődleges érdeke az innováció és a találmány találmánya. A Tiné-Berès, a nagyipartól kezdve a kisméretű, lokalizált gyártási módokig, jelenleg egy stúdiót oszt meg barátjával, Tristan Kopp-val, Re-Do Studio elnevezéssel, egy London újrahasznosítási központjában. Itt újrahasznosítják a leselejtezett elektromos készülékeket, hogy teljesen működőképes és nagyon kívánatos darabokat készítsenek.
A + A Cooren
Egy francia-japán formatervező duó, Aki és Arnaud Cooren 1999-ben alapították az A + A Cooren formatervező társaságot, amikor Párizsban az Ecole Camondo-t végzett. Egy multidiszciplináris csapat, különleges tervezési területük a világítás, ám más bútorokat és belső tereket is készít. Az egyszerű japán esztétika alapján a stúdió a mindennapi tárgyakba és a belső terekbe finoman utal a természetre. Darabok az ipari és kézműves termékekig terjednek, és tervezési filozófiájuk egyszerű, ám mégis elegáns munkáikban fejeződik ki. Hisznek a csapatmunka fontosságában, és szorosan együttműködnek a gyártókkal vagy a kézművesekkel a lehető legjobb tervezési eredmény elérése érdekében.
Alexandre Touguet
Egy fiatal tervező, aki ipari tervezésre szakosodott, Alexandre Touguet szenvedélyesen foglalkozik az új technológiák, például a számítógépes grafika és a 3D modellezés lehetőségeivel a tervezés területén. Ennek eredményeként a Touguet kölcsönözte tehetségeit az ipari formatervezés területén a legkülönbözőbb tudományágaknak és termékeknek, kezdve a csúcsminőségű luxuscikkekkel, például órákkal, az ergonómiailag tervezett irodai bútorokig. Hiszve a látvány fontosságát a tervezési termékek marketingjében, klinikai, mégis művészi stílusa, amellyel ügyfelei számára terveket készít, tökéletesen illeszkedik a modern digitális korhoz.
Vincent Dubourg
Vincent Dubourg olyan tervező, akit mind a természet nyugalma, mind a városi környezet nyüzsgése ihlette. Szobrásznak és tervezőnek tekintve Dubourg a hagyományos bútorgyártási technikákból, például a fa hajlításából és a fémöntésből merít, majd dobja őket robbanásveszélyes minták készítéséhez. A látszólag törött bútordarabok elkészítésének magyarázata az, hogy
.szereti azt a gondolatot, hogy valami szépséget hozzon létre valami törött anyagból. ” Bár az ő esetében a törött tárgyakat a semmiből készíti, amelyek csak töröttnek tűnnek. Ez azonban minden bizonnyal nem befolyásolja a törékeny szépséget és a finom minőséget, amely munkája birtokában van.
5.5 Tervezők
2003-ban a Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé és Claire Renard tervezők alapították a 5.5. Csapatként nem csak a tárgyakat alakítják ki, hanem egy nagyon fogalmi szigorúan tartják magukat, folyamatosan megkérdőjelezik a saját tervezői státuszukat. Úgy vélik, hogy ez becsületes és hozzáférhetõ fogyasztói alternatívák létrehozásához vezet, amelyek reményük szerint szublimálják a közönséget. Megközelítésük eredményeként jutalékot kapott az olyan luxusmárkák, mint a Baccarat, és a mainstream termékek, például a Nespresso.
Bouroullec testvérek
Franciaországban, Bretagne-ban egy mezőgazdasági termelő családban született. A formatervezés valószínűleg nem volt e két testvér számára nyilvánvaló karrierje. Ronan és Erwan Bouroullec a kilencvenes évek végén jelent meg a formatervezési helyszínen, és azóta rengeteg díjat nyertek, valamint társaik tiszteletét. Gyorsan fejlesztettek ki egy erős aláírási stílust, és a kortárs formatervezés szempontjából elkülönítették a tömegtől. Ahelyett, hogy a termékek tervezésekor a „funkcionális és gyönyörű” szempontokra összpontosítanának, az olyan termékek kifejlesztésére törekszik, amelyek ösztönzik az interaktivitást és a rugalmasságot, ezáltal felhasználói felületeket hozva létre.
NOCC
Juan Pablo Naranjo és Jean-Christophe Orthlieb 2008-ban alapították a NOCC-t azzal a céllal, hogy állandó tervezési párbeszédet alakítsanak ki egy közös tudományos ismeretek és egy elképzelés alapján. Azáltal, hogy a tárgyakat nem veszik nyilvánvalónak, a NOCC különféle megértési rétegek hozzáadására koncentrál, archetipikus kódokkal játszva, amelyek remélhetőleg funkcionális, mégis költői termékekhez vezetnek. Ez gyakran magában foglalja az objektumok részösszegként történő megvizsgálását, majd a szerkezet minimálisra csökkentését, például a görög utcai 19-es asztali asztalokhoz, amelyek megnyerték a Wallpaper * Design Award 2013-t. A bútoroktól kezdve a koncepcionális belsőterekig, NOCC minden bizonnyal új perspektívát hoz a tervezésre.
