Horvátország gazdasági, politikai és kreatív fellendülése - ez a kis ország ad otthont számos tehetséges művésznek, akik keményen dolgoznak tehetségeik bemutatása és az ország tervezési színvonalának emelése érdekében. A műanyag szalagok telepítésétől a gyermekjátékokig ez a tíz kortárs tervező minden bizonnyal kiemeli Horvátország növekvő jelenlétét a nemzetközi formatervezési piacon. Több tudományágat átfogó gyakorlataik és játékos terveik megmutatják a tervezés ésszerű megközelítését, a felhasználói és a közönség közötti interakcióra és tapasztalatra összpontosítva.
Grupa
A Grupa formatervező stúdiót 2006-ban alapította Zágrábban Filip Despot, Tihana Gotovuša és Ivana Pavić. A trió mind a 2005-ben a Zágrábi Tervezőiskolán megkapta a terméktervezés mesterfokozatát. A termék-, kiállítási- és késztervezés körüli tevékenységekkel együtt Grupa számos bevált kiállításon vett részt Horvátországban és külföldön, köztük a Salone Internazionale del Mobile Milánóban és a berlini Qubique bútor-kiállításon. Eredetiségük azonnal nyilvánvaló: az utóbbi években több díjat nyertek és számos formatervezési kiadványban bemutatták őket. Miközben egyértelmű haszonelvű céllal rendelkezik, a Grupa tervei ugyanakkor kifejezetten játékos érzést adnak. A trió ésszerű megközelítést alkalmazott a tervezés során, különféle célokat, tipológiákat és anyagokat fedez fel, és lehetőség szerint kihasználja saját gyártási és forgalmazási képességeit.
ili ili lámpák © Grupa design
Numen / felhasználásra
A Numen / For Use egy tervezési kollekció, Sven Jonke, Christoph Katzler és Nikola Radeljković ipari tervezők együttműködésével. 1998-ban a For Use név alatt kezdték meg, és a Numen 1999-ben kollektív identitásként alapították meg az összes, az ipari formatervezés területén kívüli projektet. A csoport a szcenográfia, az ipari és a tértervezés és a fogalmi művészet területén dolgozik. 2008-ban fókuszuk az elõzetesen definiált funkció nélküli koncepcionális tervek felé fordult, amelyek különféle hibrid és kísérleti mûveleteket eredményeztek, például a szalagtelepítéseket, amelyekrõl ma már legismertebb. A Numen / For Use munkafolyamatát és professzionális etoszát azonban továbbra is erősen befolyásolja tagjai ipari tervezési háttere. A művészet és a design közötti határon átlépve munkájukban bemutatják a terület alapvető értékeinek hasonlóságait; az absztrakt értékek, a média és a társadalom vizuális kommunikációja, valamint a kreatív lehetőségek felhasználása a térbeli kapcsolatok kifejezésére.
Tokió szalag © Numen / Felhasználásra
Filip Gordon Frank
Filip Gordon Frank Zágrábban az ipari formatervezés diplomát szerzett, majd Milánóban belsőépítész szakterületre szakosodott. A tervező a horvátországi egyik legismertebb kortárs formatervezési darab, a Mini Me (2006), mögött egy egyszerű, de elegáns háztartási lámpa. Frank létrehozta saját márkáját, és úgy döntött, hogy saját prototípusait és termékeit egyedül kezeli, ahelyett, hogy Horvátországban és külföldön különféle gyártókra támaszkodna, miután az SpHaus olasz gyártó gyártotta a Mini Me-t 2009-ben. Frank újból forgalomba hozta a terméket 2012-ben a horvát a Dekor tervező cég, és továbbra is kereskedelmi sikerrel jár. Noha Frank fő portfóliója bútorokkal és háztartási kiegészítőkkel van tele, a tervező több belső és kiállítási tervezési projekten is dolgozott, ideértve a nin-i Sómúzeumot.
Mini Me © Filip Gordon Frank
Marko Pavlović
A fiatal tervező, Marko Pavlović egy független terméktervező, aki „egy játékot egyszerre a világ megmentéséért” elkötelezett. Gyakorlata elkötelezett amellett, hogy egyedi tervezési megoldásokat szállítson a különböző iparágakban, különös tekintettel játékokra és rejtvényekre. A Zágrábi Egyetemen, a Építészmérnöki Karon a Design Schoolban végzett. Már az egyetem első évében elkezdte a játéktervezést, és nemzetközi elismerést szerzett háromdimenziós puzzle-formatervezésének, az Oblo Spheres-nek. Pavlovic úgy tervezte az Oblo-t, hogy olyan játékot hozzon létre, amely fokozza az intelligenciát és a finom motoros képességeket az óvodáskorú gyermekek számára. És valóban, az Oblo Spherest egykor Rubik-kockaként írták le gyermekek számára. Számos díjat nyert játékdizájn-kategóriákban Európában és az Egyesült Államokban; Az egyik legújabb a 2012-es Német Tervezési Tanács Német Tervezési Díjának jelölése.
Oblo Szférák © Marko Pavlović
Svjetlana Despot
A neves svjetlana despot tervező 1992-ben alapította első tervezőközpontját, a Datadécor-t, számos funkcionális termék előállítása céljából. A rijekai egyetem Építőmérnöki Karán végzett, majd tovább folytatta tanulmányait a beogradi Építészeti Főiskolán és a londoni Chelsea Művészeti és Tervezési Főiskolán. A Datadécor mellett a Despot 2004-ben elindította a Data by Despot-t. A márka a szobrászati textil tárgyakra összpontosít, amelyeket a tervező személyes iránti lelkesedése ihlette a szerkezetekkel, a természettel, az etnográfiával és a városi hulladékkal szemben. A Despot stílusos formatervezése innovatív, rendkívül művészi és a csúcstechnológia és a hagyományok találékony kombinációját használja. „Modern technológiák - kézzel készített” mottója minden rajzon keresztül megy keresztül, mivel célja a tradicionális kézművesség újratelepítése kortárs folyamatok és környezetbarát anyagok felhasználásával. Manapság a Data by Despot 14 gyűjteményből áll, köztük a Zágráb Kortárs Művészeti Múzeumban és a Dubrovnik Múzeumban található művekből.
Hangulati párna © Svjetlana Despot
Matic Viktor
Matic Viktor, tervező, koncepciófejlesztő, projektmenedzser és kulturális vállalkozó igazi nemzetközi életet él. Horvátországból származik, Németországban és Olaszországban élt, és csere évet töltött Jeruzsálemben és Isztambulban, miközben termék- és kommunikációs formatervezési diplomát tanulmányozott. A 2011-es diplomát követően olaszországi székhelye többféle médiában dolgozik, számos személyes és megbízott projekten keresztül. Saját gyakorlata mellett egy művészcsoport, a zene és a divatcímke wupwup tagja, amelyet 2008-ban alapított a barátokkal. Tervein keresztül Matic fejleszti saját kreatív termelési módszerét, kifejezve saját művészi nyelvét és stílusát. A www. archetipikus polc hibrid értelmezése figyelembe veszi a mai nyugati digitalizált társadalmat és a formatervezési tárgyak fejlődő szerepét. Telepítéshez hasonlóan a www-ban nincs egyetlen rögzített állapota, és képes együttműködni a felhasználóval és a környező környezettel.
www © Matic Viktor
MIRTA
A MIRTA kortárs ékszereket a zágrábi székhelyű Andrea Simic tervezte és készítette, aki 2010-ben alapította a társaságot. A feltűnő és minimalista ékszereket teljes egészében kézzel készíti, és ihletet merít a természetből, a különféle tervezőblogokban található építészeti tárgyakból és az építészetből - amit Simic tanulmányozott Az egyetemen. Kreatív édesanyját is a tervezési gyakorlat egyik legnagyobb befolyásaként sorolja fel, és nagy örömét élvezi az egyes darabok készítése során. Az oxidált ezüst és a Herkimer gyémánt formájában a Simic alapvető, elegáns formáinak és színeinek finom felhasználása számos erős kollekcióban található, mint például a Herkimer, a Sticks és a Stones. Együttműködött a MARIOS divatcímkével is, hogy egy sor egyszerű, geometrikus mintát készítsen.
MARIOS © MIRTA
Újratervezés
Az Interdiszciplináris Redesign stúdiót Neven és Sanja Kovačić alapította 2002-ben. Fő hangsúlyuk a terméktervezés, különös figyelmet fordítva a természetes esztétikára és a logisztikára, a fenntartható tervezésre és a matematikai struktúrák használatára. A független projektek mellett a pár aktívan együttműködik a horvát iparágakkal és olyan innovátorokkal, mint a Bagheera doo és a Kvadra, akiknek az Uplift-t tervezték. Míg a projektek a bútoroktól a kifinomult sportfelszerelésig terjednek, sokoldalú megközelítésüket Neven és Sanja hangsúlyozza az innovációra, az ökológiai felelősségvállalásra és a racionalitásra. Neven a horvát Gazdasági Kamara Horvát Tervezői Szövetségének és ipari formatervezési szövetségének tagja. Amellett, hogy rendszeresen dolgozik a formatervezési kiadványokban, a Redesign számos nemzeti és nemzetközi díjat is kapott.
Felemelkedés © Újjátervezés
Lidia Boševski
A kerámiaművész, festőművész és Lidia Boševski terméktervező 1979-ben végzett a zágrábi Iparművészeti Iskolában. Ezt követően textil- és divattervezőt tanulmányozott, majd 1984-ben végzett. Az 1990-es évek elején Boševski a festészetre koncentrálta a batikolt technikával.; karrierjének ebben a szakaszában a művész számos személyi kiállításon vett részt, és a Horvát Független Képzőművészek Szövetségének tagjává vált. 2003-ban összpontosított a terméktervezésre, különösen a kerámiatermékekre. Boševski jelenlegi terveit a természet és a természetes formák ihlette, amint azt a Sea Strand kollekciója is mutatja. A kőszerkezetek emlékét tükröző textúrák és anyagok vizsgálata alapján a Sea Strand meglepő allegóriája az idő és az anyag rugalmasságának. Az Owl új tervezési és kerámia műtermének 2005. évi megnyitása Zoran Boševski közreműködésével lehetővé tette Boševski számára új kreatív megközelítések kidolgozását, valamint anyag- és formatervezési kutatások folytatását.
Tengeri terület © Lidia Boševski
